Ψυχικές ανατομίες σε έναν ολοκαίνουργιο χώρο τέχνης
Το Hart & Gart ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του με την ομαδική έκθεση Soul Anatomies
Ο νέος χώρος τέχνης και πολιτισμού Hart & Gart στον Νέο Κόσμο κάνει εγκαίνια με την ομαδική έκθεση Soul Anatomies.
Με έργα φοιτητών και αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και θέμα τις «ψυχικές ανατομίες» εγκαινιάζεται ένας ολοκαίνιουριος χώρος τέχνης και πολιτισμού στο Νέο Κόσμο, ο Hart & Gart. Ο νεοσύστατος αυτός χώρος προσεγγίζει την ακαδημαϊκή ταυτότητα της τέχνης σε κάθε της μορφή.
Μέσα από τις πολιτιστικές δράσεις και τις εικαστικές εκθέσεις, μεταφέρει μια οπτική που υπάρχει στο εξωτερικό, αλλά προσαρμόζεται στα ελληνικά δεδομένα, ενώ ξεφεύγει από το στιλιζαρισμένο - διακοσμητικό χαρακτήρα των γκαλερί και κινείται στο βιομηχανικό μεταφέροντας την έννοια του μόχθου της δημιουργίας.
Αξίζει να σημειωθεί πως υπάρχει εύκολη πρόσβαση για άτομα με κινητικές δυσκολίες, καθώς ο χώρος έχει ειδική ράμπα. Παράλληλα, υπάρχει μια παραπάνω ευαισθητοποίηση ως προς την διαχείριση του χώρου και τις εκδοχές της έκθεσης, για να μπορούν άτομα με δυσκολίες να νιώσουν άνεση και οικειότητα σε έναν χώρο που φιλοξενεί έργα τέχνης. Με αυτό τον τρόπο ο χώρος υιοθετεί και κάνει πράξη την φράση «Η τέχνη δεν είναι για λίγους».
Η έκθεση SOUL ANATOMIES πραγματεύεται καλλιτεχνικά τις «ψυχικές ανατομίες», όπως αυτές εκφράζονται μέσα από την τέχνη. Παράλληλα, γίνεται αναφορά στο φαινόμενο της ψυχικής ενδοσκόπησης, δηλαδή του εσωτερικού διαλόγου, που πραγματοποιεί κάθε άνθρωπος με τον εαυτό του και την επίδρασή του στην ψυχική του διαμόρφωση.
Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης και ιστορικό Τέχνης Αγγελική Μπάρα, «Η αρχική ιδέα της έκθεσης δεν ήταν τόσο οι ψυχικές ανατομίες, όσο η βιομηχανία της ευτυχίας. Μέσα από την αναζήτηση βιβλιογραφίας, το θέμα της έκθεσης μεταφέρθηκε στη συγκεκριμένη φροϋδική φράση “ψυχική ανατομία”. Τα έργα που επιλέχθηκαν χαρακτηρίζονται από μια τεχνική αρτιότητα αλλά και μια εσωστρέφεια, στοιχεία που δεν βλέπει κανείς συχνά σε εικαστικές εκθέσεις. Η έκθεση περιλαμβάνει πολλές τεχνικές και μέσα, όπως ζωγραφική, γλυπτική, ψηφιδωτό, εγκατάσταση και art performance».
Δεκαεφτά ανερχόμενοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έναν ψυχικό διάλογο, σαν εξωτερικοί παρατηρητές, αλλά και όπως το βίωσαν οι ίδιοι. Ταυτόχρονα, τα έργα εξετάζουν με πολλαπλούς εκφραστικούς τρόπους την ψυχική ζωή και την σημασία της. Η έκθεση μεταφέρει την αρνητική και την θετική διάσταση της ψυχικής ενδοσκόπησης, αλλά και το ψυχικό γίγνεσθαι.
«Μέσα από τις πολυεπίπεδες οπτικές αναγνώσεις των έργων, μπορεί κανείς να στοχαστεί πάνω στη διαμόρφωση και μελέτη μιας ψυχικής ανατομίας. Κάθε έργο είναι μια διαφορετική ψυχική ανατομία με την δική της ιστορία». εξηγεί περεταίρω η κ. Μπάρα η οποία ανέλαβε εξ ολοκλήρου την επιλογή της θεματολογίας και των έργων, ενώ το όλο πρότζεκτ ξεκίνησε σαν εργασία της στην ΑΣΚΤ.
Δείτε παρακάτω το τρέιλερ βίντεο της έκθεσης με τους συμμετέχοντες να την παρουσιάζουν με τον δικό τους μοναδικό και πρωτότυπο τρόπο:
Επιμέλεια: Αγγελική Μπάρα, Ιστορικός – Θεωρητικός Τέχνης
Συμμετέχουν: Γιάννης Γιγουρτάκης, Νεκτάριος Θεοδώνης, Ελισσό Θεοχάρη, Νίκος Καζής, Χρήστος Καλόγηρος, Αθηνά Κανελλοπούλου, ΜαριλέναΚρανιώτη, Ελένη Μάναλη, Μάξιμος Μανώλης, Άγγελος Μεργές, Γιάννης Μιχαλάτος, Μαρκέλλα Μιχαλιτσιάνου, Τάσος Μυλωνάς, Λάζαρος Παπαδόπουλος, Αργύρης Ραλλιάς, Άρης Ροζόπουλος, Παναγιώτης Σταύρου.
Δείτε περισσότερa στο City Guide της Athens Voice.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.