- CITY GUIDE
- PODCAST
-
15°
Μεγάλη έκθεση του Γουίλιαμ Κέντριτζ στο ΕΜΣΤ
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Γουίλιαμ Κέντριτζ στο ΕΜΣΤ: «Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι», σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου
Το ΕΜΣΤ παρουσιάζει από τις 3 Ιουνίου 2027 την πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση του Γουίλιαμ Κέντριτζ στην Ελλάδα, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 100 έργα και εστιάζοντας σε μια πλευρά της πρακτικής του που διατρέχει ολόκληρη την πορεία του: τη σχέση των εικαστικών τεχνών με το θέατρο, την όπερα και την performance. Με τίτλο «Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι», η έκθεση, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, συμπαραγωγή με το BOZAR των Βρυξελλών, μεταφέρει στο μουσείο έναν κόσμο όπου το σχέδιο συναντά την κίνηση, η εικόνα τη μουσική και η σκηνή την ιστορία.
«Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι» του Γουίλιαμ Κέντριτζ στο ΕΜΣΤ
Γεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ το 1955, ο Γουίλιαμ Κέντριτζ διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του γλώσσα μέσα στη Νότια Αφρική του απαρτχάιντ. Η πολιτική πραγματικότητα, η μνήμη, η αποικιοκρατία και η ανθρώπινη ιστορία δεν εμφανίζονται στο έργο του ως ξεχωριστά θέματα, αλλά ως υλικό πάνω στο οποίο χτίζει τις εικόνες του. Τα σχέδια με κάρβουνο, που σβήνονται και ξανασχεδιάζονται, μετατρέπονται σε κινούμενες εικόνες, ενώ η ίδια διαδικασία συνεχίζεται στο θέατρο, στην όπερα και στις εγκαταστάσεις του.
Στην έκθεση του ΕΜΣΤ αυτή η διαδρομή γίνεται ιδιαίτερα εμφανής. Σχέδια, γλυπτά, μακέτες, κινηματογραφικές προβολές και τεκμήρια παραγωγής συνθέτουν ένα περιβάλλον που αποκαλύπτει τον τρόπο με τον οποίο ο Kentridge δουλεύει και σκέφτεται. Στο επίκεντρο βρίσκονται οι θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραγωγές του, οι performances και οι συνεργασίες του με μουσικούς, ηθοποιούς, συγγραφείς, χορογράφους και σκηνογράφους.
Ο Κέντριτζ έχει αντιμετωπίσει τη σκηνή όχι ως έναν ξεχωριστό χώρο από την εικαστική του πρακτική, αλλά ως φυσική της συνέχεια
Από το «Il Ritorno d’Ulisse in Patria» και τη «Μαγική Αυλό» μέχρι τη «Μύτη», το «The Refusal of Time», το «The Head & the Load» και το «Waiting for the Sibyl», ο Κέντριτζ έχει αντιμετωπίσει τη σκηνή όχι ως έναν ξεχωριστό χώρο από την εικαστική του πρακτική, αλλά ως φυσική της συνέχεια. Στα έργα του η εικόνα μπορεί να γίνει σκηνικό, η κίνηση να μετατραπεί σε σχέδιο και η μουσική να λειτουργήσει ως ένας ακόμη τρόπος αφήγησης. Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση έχει το «The Great Yes, The Great No», η chamber opera του 2024 που έδωσε και τον τίτλο στην παρουσίαση. Το έργο, όπως και μεγάλο μέρος της δουλειάς του Κέντριτζ , κινείται ανάμεσα στην ιστορία και τη φαντασία, συνδέοντας τη μετακίνηση, την εξορία και την πολιτική ιστορία με τη μουσική, την εικόνα και τη σκηνική δράση.
Πίσω από όλα αυτά βρίσκεται το σχέδιο. Ο Κέντριτζ εξακολουθεί να ξεκινά τα έργα του από το εργαστήριό του στο Γιοχάνεσμπουργκ, δουλεύοντας πάνω σε διαδοχικά σχέδια πριν αυτά μετακινηθούν σε άλλες μορφές. Η διαδικασία είναι συλλογική: ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί και συνεργάτες μπαίνουν στη συνέχεια στο έργο, μετατρέποντας την αρχική εικόνα σε μια σύνθετη σκηνική και εικαστική κατασκευή.
Από τις πρώτες θεατρικές του δουλειές στη Νότια Αφρική της δεκαετίας του 1980 μέχρι τις μεγάλες παραγωγές που παρουσιάστηκαν σε οργανισμούς όπως η Metropolitan Opera, η Tate Modern και το Φεστιβάλ του Salzburg, ο Κέντριτζ επιμένει να μετακινείται ανάμεσα στα μέσα χωρίς να τα διαχωρίζει. Η έκθεση στο ΕΜΣΤ παρακολουθεί ακριβώς αυτή τη διαδρομή: έναν καλλιτέχνη που αντιμετωπίζει την εικόνα ως κάτι διαρκώς μεταβαλλόμενο και το θέατρο ως έναν ακόμη τρόπο για να μιλήσει για την ιστορία, τη μνήμη και τον χρόνο.
INFO
Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Ιουνίου 2027
ΕΜΣΤ – Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συμπαραγωγή: BOZAR, Βρυξέλλες
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κατερίνα Γρέγου
Επιμέλεια: Tarek Abou El Fetouh
Σχεδιασμός έκθεσης: Sabine Theunissen
Διευθυντής παραγωγής: Γιάννης Αρβανίτης
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.