- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Free Hugs: Μία video performance για τη σωματική επαφή που ακυρώθηκε
Η εικαστικός Ευγενία Γραμμένου παρουσιάζει τη video δράση «Free Hugs ΙΙ», μία performance για κάμερα, στις μέρες όπου ακυρώθηκε η ανθρώπινη φυσική επαφή.
Η video performance «Free Hugs II» της Ευγενίας Γραμμένου σχολιάζει τη νέα πραγματικότητα και τις αγκαλιές και σωματική επαφή που ακυρώθηκαν λόγω του κορωνοϊού.
Η δράση για βίντεο «Free Hugs II» της Ευγενίας Γραμμένου παρουσιάζεται από την Πέμπτη 14 Μαϊου στο «Italy-Greece: Rest Art project» On-Line Video Art festival, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Eye’s Walk Digital Festival από την Ελλάδα (με βάση τη Σύρο) και τη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης του Μπάρι στο Youtube: Bibart Biennale Internazionale d’arte. Επιμελητές του «Italy-Greece: RestArt project» είναι οι Miguel Gomez και Filia Milidaki.
Το «Free Hugs II» είναι μια εκ των προτέρων ματαιωμένη performance για κάμερα, στις μέρες όπου ακυρώθηκε η ανθρώπινη επαφή στη σωματική της διάσταση.
Τo 2013 η δράση «Free Hugs I» οδήγησε σε video το οποίο διαπραγματευόταν την ανθρώπινη επαφή, την αγκαλιά, τη σωματικότητα, την επικοινωνία, ζητήματα καίρια εκείνης της δράσης και του video art που προέκυψε.
«Τα μέτρα κάτω από την σκιά του Covid 19 ξεκίνησαν στις 12 Μαρτίου και με βρήκαν στην Θεσσαλονίκη. Εκείνη την ημέρα πατήθηκε το pause στη ζωή μου, μα και στη ζωή τόσων άλλων. Η πόλη έμοιαζε σαν σκηνικό από δυστοπικό σήριαλ στο Netflix. Όλοι δυσκολευόμασταν να κατανοήσουμε το αδιανόητο, το απρόσμενο, το μακάβριο και γκροτέσκο της κατάστασης» λέει η εικαστικός Ευγενία Γραμμένου.
Μέσα στην κατάσταση που δημιουργήθηκε, εν μέσω μιας αόρατης απειλής, η επαφή, το άγγιγμα, η αγκαλιά, δαιμονοποιήθηκαν και συνολικά ταυτίστηκαν με το μολυσματικό, το μιαρό, τον κίνδυνο.
Έτσι δημιουργήθηκε η ανάγκη για το «Free Hugs II». Μια performance για κάμερα που σχολιάζει τη νέα πραγματικότητα. Μια δράση στις μέρες του Covid 19 για προσφορά αγκαλιάς - Free hugs- είναι εκ των προτέρων ματαιωμένη αλλά και διαποτισμένη με την πικρή ειρωνεία που επιφύλασσε η μοίρα για το ανθρώπινο είδος.
Η ματαίωση της επαφής, η ματαίωση της επικοινωνίας μέσω της επαφής, η ακύρωση της σωματικότητας, η ακύρωση της ύλης, της απτής, ζεστής σάρκινης ύλης. Η αποσωματοποίηση, η ψηφιοποίηση του αγγίγματος, η ψηφιοποίηση της αφής, η αποσωματοποίηση της ίδιας της ύπαρξης. Σχήματα οξύμωρα αλλά δραματικά επίκαιρα.
Ο αποκλεισμός, η απόσταση, η αποστασιοποίηση, η αποξένωση αποκτούν την ανάγκη μιας νέας διαπραγμάτευσης. Που βρισκόμαστε μέσα σε αυτό;
Πόσο μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε την ύπαρξη, την οντότητα, τη σχέση μας με τον «άλλο»;
Το έργο αναμένεται να παρουσιαστεί σε εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα και τη Σύρο, καθώς και τον Σεπτέμβριο στην Chiesa Santa Teresa dei Maschi στο Μπάρι.
Η Ευγενία Γραμμένου αποφοίτησε από το Εικαστικό Τμήμα της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ (2003). Μεταπτυχιακές σπουδές στην Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων ΕΑΠ με έμφαση στον κοινωνικό ρόλο του μουσείου (2017). Υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (2019).
Έχει παρουσιάσει την εικαστική της δουλειά σε τρεις ατομικές και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Την απασχολούν ζητήματα ανθρώπινης κατάστασης και εσωτερικών αντιφάσεων, θέματα απεικόνισης, χρόνου και μνήμης, που τα ερευνά με ζωγραφική αλλά και άλλα εκφραστικά μέσα όπως performance, video και εγκαταστάσεις.
INFO
Όλες οι προβολές Video Art ξεκινούν κάθε μέρα μεταξύ 6-8 p.m Italy και 7 μ.μ. - 9 μ.μ. ώρα Ελλάδος, θα παραμένουν ανοιχτές και θα διαρκέσουν μέχρι και τις 20 Ιουλίου.
Μείνετε συντονισμένοι στο κανάλι της Μπιενάλε στο Youtube: Bibart Biennale Internazionale d’arte
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Η Κατερίνα Χάρου παρουσιάζει την έκθεση Studio per l'Eternità στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων, σε επιμέλεια της Μαρίας Κασιμάτη Τσούτσια
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.