- CITY GUIDE
- PODCAST
-
19°
Αποκλειστικό: Ένα διήγημα του Κωστή Παλαμά στον Μικρό Κεραμεικό
Ο «Θάνατος παλληκαριού», που πρωτοδημοσιεύτηκε το 1891, παρουσιάζει τα ήθη και τα έθιμα μιας εποχής μέσα από την ιστορία του κεντρικού ήρωα
Η Μιχαέλα Αντωνίου και η Βάσια Σκιαδά σκηνοθετούν την παράσταση «Ο θάνατος του παλληκαριού» που ανεβαίνει στον Μικρό Κεραμεικό από τις 28 Φεβρουαρίου
Το 1891 ο Κωστής Παλαμάς δημοσιεύει στο περιοδικό Εστία το διήγημα με τον τίτλο «Θάνατος παλληκαριού», ενώ το 1901 κυκλοφορεί και ως βιβλίο. Αυτό το διήγημα διασκευάζουν η Λίλυ Αλεξιάδου και Μιχαέλα Αντωνίου, ώστε να ανέβει στη σκηνή του Μικρού Κεραμεικού, σε σκηνοθεσία που υπογράφει η δεύτερη μαζί με τη Βάσια Σκιαδά.
«Θάνατος παλληκαριού» στον Μικρό Κεραμεικό
Η παράσταση που ξεκινά στα τέλη του Φεβρουαρίου στον Μικρό Κεραμεικό μάς μεταφέρει στο Θαλασσοχώρι, τη νύχτα της Μεγάλης Παρασκευής. Αγόρια και κορίτσια, άντρες και γυναίκες έχουν μαζευτεί έξω από την εκκλησία αναμένοντας τον Επιτάφιο. Σε μια ατμόσφαιρα γιορτής, ο Μήτρος Ρουμελιώτης χτυπά το πόδι του. Πώς θα αλλάξει για πάντα τη μοίρα του αυτό το γεγονός;
Για να γιατρευτεί, επιστρατεύονται γιατροί, γιατρολόγοι και γιάτρισσες, μάγοι, μάγισσες και μάντισσες, σε μια σκηνική διαδρομή όπου η λογική συνυπάρχει με τη δεισιδαιμονία και το πραγματικό συναντά το μεταφυσικό. Ο Μήτρος αναζητά απεγνωσμένα την αποκατάσταση της «τέλειας» μορφής του, ζητώντας έναν καθρέφτη — «Έναν καθρέφτη, μάνα, έναν καθρέφτη» — για να επιβεβαιώσει την εικόνα του εαυτού του μέσα από το βλέμμα των άλλων.
Η παράσταση αντλεί από το διαχρονικό κείμενο του Κωστή Παλαμά για να θέσει επί σκηνής καίρια ερωτήματα γύρω από την εικόνα, την ταυτότητα και την κοινωνική αποδοχή. Σε μια εποχή όπου η εικόνα λειτουργεί ως μέσο ύπαρξης και αυτοπροσδιορισμού, όπου φωτογραφίες και ψηφιακές αναπαραστάσεις καθορίζουν την παρουσία μας, το έργο συνομιλεί άμεσα με το σήμερα: τι σημαίνει ομορφιά, δύναμη και λεβεντιά; Τι σημαίνει, τελικά, να είσαι «παλληκάρι»;
Στη σκηνική ανάγνωση, η καθημερινότητα μετατρέπεται σε τελετουργία και η κοινότητα σε χορό. Το ρεαλιστικό και το φαντασιακό συμπλέκονται, δημιουργώντας έναν θεατρικό κόσμο όπου οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται μέσα από τις αντιφάσεις, τις εμμονές και τις συγκρούσεις τους. Το Θάνατος παλληκαριού αναδεικνύεται ως ένα έργο βαθιά ανθρώπινο και επίκαιρο, που μεταφέρει στη σκηνή την ποιητική δύναμη του Παλαμά και τη μετατρέπει σε ζωντανή, σωματική εμπειρία.Για να γιατρευτεί, επιστρατεύονται γιατροί, γιατρολόγοι και γιάτρισσες, μάγοι, μάγισσες και μάντισσες, σε μια σκηνική διαδρομή όπου η λογική συνυπάρχει με τη δεισιδαιμονία και το πραγματικό συναντά το μεταφυσικό. Ο Μήτρος αναζητά απεγνωσμένα την αποκατάσταση της «τέλειας» μορφής του, ζητώντας έναν καθρέφτη — «Έναν καθρέφτη, μάνα, έναν καθρέφτη» — για να επιβεβαιώσει την εικόνα του εαυτού του μέσα από το βλέμμα των άλλων.
Συντελεστές
Παίζουν (αλφαβητικά): Μιχαέλα Αντωνίου, Δημήτρης Αρβανίτης, Ίλια Γιακουμάκη, Κωνσταντίνα Οικονόμου, Σίμος Στυλιανού
Κείμενο – Δραματουργία: Λίλυ Αλεξιάδου – Μιχαέλα Αντωνίου
Σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου – Βάσια Σκιαδά
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Κονομή
Μουσική: Δημήτρης Κλεισαρχάκης
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Αγγελική Λανάρα
Φωτισμοί& Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες promo, αφίσας & teaser: Στρατής Δάνος
Βοηθοί σκηνοθέτιδων: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Αγγελική Ριάμποβα
Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Κελέση
Οργάνωση παραγωγής & σχεδιασμός μάρκετινγκ: Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου
Παιδαγωγική σύμβουλος: Πολυξένη Κ. Μπίστα
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 8€ ατέλεια, Προπώληση: ticketservices.gr
Διάρκεια παράστασης: 80’
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή: Αλάβαστρον Ομάδα Δράσης ΑΜΚΕ
INFO
Πρεμιέρα: 28 Φεβρουαρίου 2026
Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18.00, για 15 παραστάσεις
Η παράσταση «Θάνατος παλληκαριού» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Κωστή Παλαμά.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μέσα από ρόλους, κίνηση και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους, τις σχέσεις και τον κόσμο γύρω τους.
Η νέα σεζόν 2026-2027 ξεκινά κυρίως με επαναλήψεις από προηγούμενες χρονιές
Στη Σκιάθο του Παπαδιαμάντη η «Φόνισσα» βρήκε ξανά τη φωνή της
Μια συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης «Bacon» για τον έρωτα, τη βία και το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση, με αφορμή τη δεύτερη σεζόν του στο Θέατρο Άνεσις
Τιμώμενα πρόσωπα ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και η Άννα Βαγενά
Από μια σχολή θεάτρου σε έναν ζωντανό οργανισμό εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτισμού
«Υπάρχουν ελάχιστα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλώς να είμαστε μαζί»
Οι παραγωγές που επιστρέφουν από προηγούμενες σεζόν και οι νέες πρεμιέρες
Special guest στην πρεμιέρα η Κατερίνα Στανίση
Πότε θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση
Μιλήσαμε με τους ηθοποιούς της μουσικοχορευτικής παράστασης σε σκηνοθεσία Ρέππα-Παπαθανασίου
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Ένα μιούζικαλ των Ρέππα – Παπαθανασίου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα
Η Σούλα Παρασίδη μιλά στην ATHENS VOICE για την Κάλλας, τη Living Opera και όσα καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει στη ζωντανή σκηνή
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Θα παρουσιάσει την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» στο πλαίσιο της ενότητας «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.