- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
Κουτλής, Νιάρρος, Μαγουλιώτης, Μουλάς, Χρυσανθόπουλος: Μια φωτογραφία και το δικό τους Merde!
Οι συντελεστές της παράστασης αποκαλύπτουν τι σημαίνει για εκείνους η λέξη που ευχόμαστε πριν την πρεμιέρα και πώς την αντιμετωπίζουν στο έργο που ανεβάζουν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Η λέξη «Merde» μέσα από τα μάτια των συντελεστών της παράστασης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Το «Μerde!» ακούγεται σαν βρισιά, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Παραδοσιακά στο θέατρο, όταν ακόμη δεν υπήρχαν αυτοκίνητα και ο κόσμος μετακινούνταν με άμαξες, η έκφραση αυτή συνδέθηκε με το πλήθος των θεατών μιας παράστασης. Πώς; Όσο περισσότερες ακαθαρσίες αλόγων γέμιζαν τους δρόμους, τόσο περισσότερο κόσμο είχε το θέατρο. Με αναφορά σε αυτήν την περίοδο, αλλά και με μια σύγχρονη ματιά σε μια λέξη που χρησιμοποιούν συχνά οι Γάλλοι, ο Βασίλης Μαγουλιώτης επέλεξε να ονοματίσει την παράστασή του «Μerde!», που ανεβαίνει φέτος για δεύτερη σεζόν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Άλλωστε το θέμα της πηγάζει από το ίδιο το θέατρο, καθώς ο θεατής παρακολουθεί επί σκηνής πώς στήνεται μια παράσταση, τι δυσκολίες αντιμετωπίζει ο συγγραφέας, ποια η σχέση του με τον σκηνοθέτη και το όραμά του, πώς ανταποκρίνονται οι ηθοποιοί και εντέλει, τι ενστάσεις ενδέχεται να έχει ο παραγωγός που θα χρηματοδοτήσει το όλο εγχείρημα.
Πέντε συντελεστές της παράστασης –η γνωστή και αγαπημένη πεντάδα που έχουν συστηθεί στο κοινό από τους «Παίκτες»– δίνουν ο καθένας τον όρισμό του για το «Merde». Τι αντιπροσωπεύει για εκείνους; Κάθε απάντηση συνοδεύεται από μια φωτογραφία που οι ίδιοι επέλεξαν ώστε να ταιριάζει με την ατάκα τους.
Merde!: Κουτλής, Νιάρρος, Μαγουλιώτης, Μουλάς και Χρυσανθόπουλος εκφράζουν με μια φράση τις σκέψεις τους για τη λέξη
Γιώργος Κουτλής: «Merde! σημαίνει σκατά. Είναι μια βρισιά που στη δουλειά μας τη χρησιμοποιούμε σαν ευχή. Μια ευχή για να πάνε όλα καλά. Κι όταν είμαι με τους φίλους μου, που τους θαυμάζω και δημιουργούμε παρέα κάτι τόσο προσωπικό, τότε ό,τι και να γίνει όλα είναι κάτι παραπάνω από καλά!»
Ο Γιώργος Κουτλής είναι ο σκηνοθέτης του «Merde!» και είναι ο μόνος από την πεντάδα που δεν εμφανίζεται επί σκηνής στην παράσταση.
Γιάννης Νιάρρος: «Merde! για μένα είναι οι φίλοι μου, το θέατρο και το παιχνίδι»
Ο σκηνοθέτης της παράστασης μέσα στην παράσταση, που έχει ένα μεγαλεπίβολο σχέδιο για να εφαρμόσει επί σκηνής, παντρεύοντας το σύγχρονο κείμενο με μια τραγωδία. Με φοβερό σαρκασμό, ο αγαπημένος ηθοποιός μάς μεταφέρει το... όραμα του σκηνοθέτη, χαρίζοντας απίστευτες στιγμές γέλιου.
Βασίλης Μαγουλιώτης: «Merde! είναι η πικρή ασχήμια πίσω από την ομορφιά, “merde” και η ανατροπή της (η γλυκιά ομορφιά πίσω από την ασχήμια)»
Ο Βασίλης Μαγουλιώτης είναι ο συγγραφέας του έργου στην κυριολεξία, αλλά και μέσα στην παράσταση υποδύεται ακριβώς τον ίδιο ρόλο. Έχει γράψει ένα έργο και αναζητά παραγωγό και σκηνοθέτη ώστε να το ανεβάσει.
Ηλίας Μουλάς: «Μerde! για μένα είναι όλα τα όμορφα και εξωπραγματικά που έχουν βρόμικο και βαρετό περιτύλιγμα»
Ο Ηλίας Μουλάς είναι ένας από τους δύο πρωταγωνιστές της παράστασης μέσα στην παράσταση. Έχει για χρόνια την «ταμπέλα» του κωμικού ηθοποιού, αλλά ο ίδιος επιθυμεί να κάνει την υπέρβαση και να υποδυθεί έναν δραματικό ρόλο. Θα έχει άραγε την ευκαιρία να το κάνει;
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος: «Merde! για μένα είναι όλα τα απλά και όμορφα της ζωή, που τα κάνουμε να φαίνονται δύσκολα χωρίς κανένα λόγο»
Είναι ο νεαρός παραγωγός, που παίρνει τη σκυτάλη της εταιρείας από τον πατέρα του. Ενώ στην αρχή έχει όραμα να κάνει κάτι δημιουργικό, είναι και καταδικασμένος να ακολουθήσει την πορεία της οικογένειας και να προσπαθήσει να βοηθήσει τον πατέρα του, ο οποίος έχει διάφορα μπλεξίματα.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η κρίση της Αμερικής της δεκαετίας του 1920 με μια σύγχρονη ματιά
Μια βράβευση για τα «συμβολικά ταξίδια του στα αρχέτυπα του ανθρώπου»
Από τον «Ιβανόφ» του Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, έως το «Ψέμα του μυαλού» του Σέπαρντ, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Ο αντιστάρ µεταµορφώνεται ξανά πρωταγωνιστώντας στη µυθική «Λόλα», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου στο Παλλάς
Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Θεόδωρος Κουρεντζής ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μεγάλη παραγωγή με 50 περφόρμερ επί σκηνής
Το κείμενο υπογράφει η Ευτυχία Κ. Αργυροπούλου σε λυρική ποιητική μορφή
«Η Ίμο μοιάζει με σίφουνα στον τρόπο που υπάρχει στη σχέση της με τον Μπεν»
Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20ού αιώνα
Ο «Θάνατος παλληκαριού», που πρωτοδημοσιεύτηκε το 1891, παρουσιάζει τα ήθη και τα έθιμα μιας εποχής μέσα από την ιστορία του κεντρικού ήρωα
Λίγο πριν την πρεμιέρα της παράστασης στο θέατρο Τέχνης μπήκαμε στις πρόβες και μιλήσαμε με τους συντελεστές
Πέρυσι συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από την ίδρυση του ιστορικού θεάτρου
Δύο έφηβοι στο χείλος του γκρεμού. Ένας φόνος που θα αλλάξει τα πάντα. Ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή στα Χάιλαντς της Σκωτίας
Από το «Σκίτσο 3» της Πειραματικής Σκηνής μέχρι την «Ηλέκτρα εντός» του Πορεία
Η Athens Voice εξασφάλισε μέρος από το ανέκδοτο φωτογραφικό αρχείο που ανήκει στην ανιψιά του συγγραφέα, Έλλη Αρτέμη-Ταχτσή, και βλέπει για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας
Το ανεκτίμητο έργο του συγγραφέα που διακωμωδούσε τις αδυναμίες των ανθρώπων
Μια μουσική παράσταση της bijoux de kant για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια για το έργο του Στίβεν Κινγκ που παίζεται στο θέατρο Άνεσις
Ο Αστέριος Πελτέκης διασκευάζει το ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή για τη χρυσή εποχή των σκυλάδικων
Η ηθοποιός υποδύεται μαζί με τους υπόλοιπους πρωταγωνιστές της παράστασης τη ζωή και το έργο της Ανί Ερνό στην παράσταση «Τα Χρόνια»
Είδαμε την παράσταση σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου και φτιάξαμε… συκώτι
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.