Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Nτέιβιντ Χόκνεϊ είδε μια άνευ προηγουμένου οπτική αναπαράσταση των έργων του: πάνω από 600φωτιζόμενα drones σχημάτισαν στο νυχτερινό ουρανό της Μπράντφορντ (βόρεια Αγγλία) διάφορους πίνακές του — από το «A Bigger Splash» έως τα τοπία της Υόρκσαιρ — στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Bradford 2025 – UK City of Culture».
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε ο Χόκνεϊ το 1937. Το αποτέλεσμα ήταν ένα εντυπωσιακό θέαμα: οι εικόνες των διάσημων έργων, που εδώ και δεκαετίες χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη, τώρα «αιωρούνται» στον αέρα μέσα από κινούμενα φώτα.
Το concept δεν προέκυψε τυχαία. Ο Hockney υπήρξε πρωτοπόρος στη χρήση νέων μέσων — από την Polaroid και τον φαξ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις ψηφιακές ζωγραφιές του σε iPad τα τελευταία χρόνια. Η εκδήλωση έδειξε πως η σχέση του καλλιτέχνη με τον τεχνολογικό μετασχηματισμό συνεχίζεται, αυτή τη φορά με ένα πλήθος drones ως καμβά.
Ο φορέας «Bradford 2025» και η εταιρεία παραγωγής shows με drones SKYMAGIC ανέλαβαν το έργο. Bradford 2025+1 Το θέαμα είχε διάρκεια μόλις 10 λεπτών, αλλά η σημασία του όπως σχολιάζουν ειδικοί δεν αφορά τόσο τη διάρκεια όσο το πόσο μετατρέπει τον δημόσιο χώρο σε χώρο τέχνης — στον αέρα, πάνω από μια πόλη που φιλοξενεί βιομηχανική κληρονομιά και πολιτισμό.
Η Μπράντφορντ, μέσω της συγκεκριμένης δράσης, θέλει να συνδέσει παρελθόν, παρόν και μέλλον: να τιμήσει έναν από τους πιο σημαντικούς εν ζωή βρετανούς καλλιτέχνες, να αναδείξει την τεχνολογία ως μέσο σύγχρονης τέχνης και να προβάλει την περιοχή ως πολιτιστικό προορισμό. Το εντυπωσιακό με το γεγονός είναι πως τα έργα που κάποτε βρίσκονταν σε μουσεία και σελίδες βιβλίων «καταλαμβάνουν» τον αέρα — και με τρόπο που μεταφέρει την τέχνη από τον εσωτερικό χώρο στην ανοικτή πόλη.
Το ερώτημα που τίθεται πλέον είναι: πόσο έχουμε μπροστά μας τέτοια φιλόδοξα project που «μεταμορφώνουν» την πόλη σε καμβά και τα έργα τέχνης σε εμπειρία χάρμανσης; Και κατά πόσο τέτοιες δράσεις αλλάζουν την αντίληψη του κοινού για το τι είναι «τέχνη» και πού μπορεί να υπάρξει.
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
