- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γιοχάνες Βερμέερ: Αποκαλύφθηκε η ταυτότητα της «Κοπέλας με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι»
Ο Γάλλος κριτικός Θεοφίλ Τορέ τον αποκάλεσε «Σφίγγα του Ντελφτ»
Γιοχάνες Βερμέερ: Αποκαλύφθηκε η ταυτότητα της «Κοπέλας με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι»
Για περισσότερα από τρεις αιώνες, η ζωή του Γιοχάνες Βερμέερ παρέμενε ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της τέχνης. Ο δημιουργός της «Θέασης του Ντελφτ» και της θρυλικής «Κοπέλας με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι» υπήρξε σχεδόν αόρατος στην Ιστορία: γεννημένος το 1632, πέθανε το 1675 στα 43 του χρόνια και αμέσως βυθίστηκε στη λήθη, για να ξανανακαλυφθεί μόλις τον 19ο αιώνα. Ο Γάλλος κριτικός Θεοφίλ Τορέ τον ονόμασε τότε «Σφίγγα του Ντελφτ», ένα παρατσούκλι που ταίριαζε απόλυτα στον καλλιτέχνη του φωτός και της σιωπής.
Σήμερα, νέα έρευνα του ιστορικού τέχνης Άντριου Γκρέιαμ-Ντίξον φωτίζει για πρώτη φορά το παρασκήνιο της ζωής του Γιοχάνες Βερμέερ. Έπειτα από μια δεκαετία στα αρχεία του Ντελφτ και του Ρότερνταμ, αποκαλύπτεται ότι ο Βερμέερ ανήκε σε έναν κύκλο Ρεμονστραντών και Κολλεγιαντών – ένα ριζοσπαστικό ειρηνιστικό και θρησκευτικό κίνημα που απαρτιζόταν κυρίως από γυναίκες. Οι άνθρωποι αυτοί απέρριπταν τον αυστηρό καλβινισμό, πίστευαν στην ανεξιθρησκία, στην κοινωνική ισότητα και στη συμμετοχή των γυναικών ως ισότιμων μελών της κοινότητας.
Στην καρδιά αυτής της αποκάλυψης βρίσκεται το σπίτι του ζευγαριού-προστατών του, του Πίτερ Κλαας φαν Ράιφεν και της Μαρίας ντε Κνάιτ. Στο σπίτι αυτό, γνωστό ως «Ο Χρυσός Αετός», συγκεντρώθηκαν σχεδόν όλα τα έργα του Βερμέερ. Βρισκόταν δίπλα σε μια κρυφή εκκλησία των Ρεμονστραντών και φιλοξενούσε εβδομαδιαίες συναντήσεις προσευχής και μουσικής, υπό την καθοδήγηση της Μαρίας. Δεν είναι τυχαίο ότι εκείνο το σπίτι αποτέλεσε την έμπνευση και το πλαίσιο για το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργίας του.
Οι πίνακες του Βερμέερ, συχνά θεωρημένοι απλώς ως «εικονογραφικά στιγμιότυπα της καθημερινότητας», αποκτούν νέο νόημα: είναι εικαστικοί ύμνοι στις αξίες αυτής της κοινότητας. Η «Γυναίκα με Ζυγαριά» και η «Γαλατού», έργα που αποδείχθηκε πως δημιουργήθηκαν ως ζεύγος, απεικονίζουν την ενδοσκόπηση και την αλληλεγγύη – τη γυναίκα που ζυγίζει τις πράξεις της απέναντι στη συνείδηση και τη γυναίκα που μοιράζει γάλα και ψωμί στους φτωχούς. Η «Μικρή Οδός» δεν είναι μια απλή τοπογραφία, αλλά μια οπτική ωδή στο πνεύμα των Ρεμονστραντών.
Και στο πιο διάσημο έργο του, την «Κοπέλα με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι», η ερμηνεία αλλάζει ριζικά. Σύμφωνα με τον Γκρέιαμ-Ντίξον, η νεαρή δεν είναι απλώς ένα «ανώνυμο μοντέλο», αλλά πιθανότατα η Μαγδαλένα, κόρη των προστάτων του, που σε ηλικία 12 ετών εισερχόταν στην κοινότητα των Κολλεγιαντών. Το βλέμμα της δεν είναι τυχαία στραμμένο με δέος: εκφράζει μια τελετουργική δέσμευση, μια πνευματική ένωση με τον Χριστό, ντυμένη συμβολικά ως Μαρία Μαγδαληνή.
Η νέα ανάγνωση δείχνει ότι ο Βερμέερ δεν ζωγράφιζε για την αγορά, αλλά για μια κλειστή πνευματική κοινότητα που έβλεπε την τέχνη ως καθρέφτη πίστης, ισότητας και ελπίδας. Αντί να τον απομυθοποιεί, τον μετατρέπει σε καλλιτέχνη ακόμη πιο βαθιά πολιτικό και ριζοσπαστικό. Ο «Σφίγγας του Ντελφτ» δεν ήταν αινιγματικός επειδή δεν ξέραμε ποιος ήταν – αλλά επειδή έκρυβε μέσα στα έργα του το όραμα μιας κοινωνίας που ακόμη και σήμερα μοιάζει επίκαιρη: ειρήνη, ανοχή, ελευθερία της συνείδησης.
Πηγή: Andrew Graham-Dixon, The Sunday Times
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Η έκθεση που ξεκίνησε το ταξίδι της στην Γκαλερί Άλμα τον περασμένο Φεβρουάριο, μεταφέρεται αλλιώς στην Αίθουσα Τέχνης «Γ. & Ε. Βάτη»
Μια έκθεση που μετατρέπει τη λογοτεχνική παρακαταθήκη της Νίκης Μαραγκού σε αφετηρία νέας εικαστικής δημιουργίας
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.