- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ένα εξαιρετικό animation από το Πακιστάν για τα παιδιά του πολέμου
Mια ομάδα νέων και πρωτοπόρων δημιουργών δουλεύει σκληρά για το πρώτο φιλμ που παρήγαγε ποτέ η χώρα τους με κινούμενα σχέδια ζωγραφισμένα στο χέρι
Το animation studio «Mano» στο Πακιστάν είναι μια δημιουργική ομάδα με γραφίστες, κομίστες και φυσικά σχεδιαστές κινουμένων σχεδίων, δηλαδή animators. Νέοι στην πλειονότητά τους, άνθρωποι που εγκατέλειψαν τις σπουδές τους, τολμώντας να αλλάξουν ακόμα και αντικείμενο ή επάγγελμα, συμμετέχουν σε μια από τις πιο πρωτοπόρες δημιουργικές ομάδες της χώρας τους. Όταν ξεκίνησαν να δουλεύουν το project του σεναριογράφου και σκηνοθέτη Usman Riaz, σίγουρα δεν περίμεναν τι θα ακολουθούσε.
Η ιδέα για τη δημιουργία ενός φιλμ με κινούμενα σχέδια ζωγραφισμένα στο χέρι ήταν ασύλληπτη για μία χώρα όπως το Πακιστάν. Μάλλον το όραμα και το θάρρος της νιότης ήταν αυτά που έπεισαν την ομάδα του Mano animation studio να το αναλάβει. Προκειμένου να βρεθεί μάλιστα χρηματοδότηση για μια τόσο απαιτητική παραγωγή, η ομάδα έκανε στα τέλη του 2016 μια ανάρτηση στη δημοφιλή crowdfunding πλατφόρμα Kickstarter, ευελπιστώντας ότι μέσω της καμπάνιας θα κατάφερνε να συγκεντρώσει μέρος έστω του απαραίτητου ποσού για την ολοκλήρωση του φιλμ. Οι πιθανότητες βέβαια δεν ήταν με το μέρος τους, αφού για να ξεχωρίσει μία ανάρτηση ανάμεσα στις περίπου 36.000 καμπάνιες που βρίσκονται σήμερα στην πλατφόρμα είναι ελάχιστες.
Όμως το ανατρεπτικά ρομαντικό animation του Usman Riaz, «The Glassworker», σε συνδυασμό με το όραμα και την καλλιτεχνική δυναμική που επιδεικνύει το Πακιστάν, τα κατάφερε. Μέχρι σήμερα έχει συγκεντρώσει περίπου 116.000$, ήτοι 95.000€. Πολλοί μιλούν για αριστούργημα, με σχέδια που θυμίζουν τον κορυφαίο ιάπωνα animator, Hayao Miyazaki, του καλλιτέχνη που θεωρείται σήμερα νονός του animation με 40 χρόνια καταξιωμένης επαγγελματικής πορείας. Ίσως σε αυτή τη σχεδιαστική δεινότητα να οφείλεται το τεράστιο κύμα διεθνούς υποστήριξης που έλαβε η ταινία, χάρη στην οποία οι δημιουργοί της κατάφεραν πρόσφατα να δημοσιεύσουν ένα πεντάλεπτο βίντεο ως πρώτο δείγμα δουλειάς.
Το «The Glassworker» ακολουθεί την ιστορία του Vincent, ενός νεαρού μαθητευόμενου που διδάσκεται την τέχνη του γυαλιού από τον πατέρα του. Φτιάχνουν μαζί αντικείμενα από γυαλί και τα πωλούν στο οικογενειακό υαλοπωλείο, ενώ όσο ο μικρός μεγαλώνει, αρχίζει να ερωτεύεται μια νεαρή κοπέλα που επισκέπτεται συχνά το κατάστημά. Πρόκειται για την Alliz, μια ταλαντούχα βιολίστρια που προσπαθεί να βρει τη θέση της στον κόσμο της μουσικής. Όπως αναφέρεται στη σύνοψη, στόχος του φιλμ είναι να αναδείξει τις επιπτώσεις του πολέμου στα παιδιά, ακολουθώντας τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες από τα σχολικά τους χρόνια μέχρι την ενηλικίωση. Στο πέρασμα των ετών η ζωή τους περιπλέκεται και διάφοροι παράγοντες λειτουργούν ανασταλτικά στη σχέση τους.
Στη σελίδα του φιλμ είναι δημοσιευμένο ένα «πρελούδιο» που περιλαμβάνει την εναρκτήρια σκηνή και ακολουθείται από ένα ντοκιμαντέρ με σκηνές backstage από τη διαδικασία παραγωγής της ταινίας, στο οποίο βλέπουμε επίσης να μιλούν στην κάμερα δημιουργοί και συντελεστές.
«Έχουμε προχωρήσει πολύ, έχοντας καταφέρει πολλά σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα και είμαι εξαιρετικά ευγνώμων σε όλους όσους μας στήριξαν», γράφει ο Riaz στο twiter. Έχουμε διευρύνει την ομάδα με περισσότερους animators, σχεδιαστές χαρακτήρων, αρχιτεκτονικούς και περιβαλλοντικούς σχεδιαστές και προσπαθούμε διαρκώς να συνειδητοποιήσουμε ποιο ακριβώς είναι το όραμά μας για την ταινία».
«Είναι απίστευτο μια ιδέα να εξελίσσεται από κοινού με τη δημιουργική ομάδα. Είναι πολύ σημαντικό μια ομάδα καλλιτεχνών να αναπτύσσει συλλογικά μια ιδέα και ανυπομονώ για τη συνέχιση της συνεργασίας μας στα επόμενα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί η ταινία».
Το «The Glassworker» αναμένεται να ολοκληρωθεί μέχρι τα τέλη του 2020 και η ομάδα υπόσχεται ότι «θα δουλέψει πολύ σκληρά και συγκροτημένα ώστε όλα να γίνουν σωστά για ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα».
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.