Τι θα δούμε στα θέατρα Άθενς Μπρόντγουαιη, Αλάμπρα, Αλκυονίς, Βεάκη, Βέμπο, Ζίνα, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πόλη - Δάνης Κατρανίδης, Προσκήνιο τη σεζόν 2026-2027
Θεατρική σεζόν 2026–2027: 9 θέατρα, 12 παραστάσεις
Άλεξ/ Αλέξανδρος – Μια μικρή ιστορία για τη βία
Μια σκηνική άσκηση μνήμης που επιχειρεί να φωτίσει τις αθέατες πλευρές της νεανικής βίας και της συλλογικής ευθύνης. Ο Πάνος Βλάχος και η Λητώ Τριανταφυλλίδου συνθέτουν ένα έργο εμπνευσμένο από την αινιγματική εξαφάνιση ενός αγοριού σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Χρόνια μετά, ένας ενήλικας επιστρέφει στον τόπο του συμβάντος, επιχειρώντας να ανασυνθέσει τα γεγονότα μέσα από ανακρίσεις, παιχνίδια και θραύσματα μνήμης. Ο Πάνος Βλάχος μεταμορφώνεται διαδοχικά στις ενήλικες φιγούρες της τοπικής κοινωνίας, ενώ δίπλα του πέντε ανήλικοι ερμηνευτές εναλλάσσονται στους ρόλους των θυμάτων, των θυτών και των μαρτύρων. Το έργο ξεπερνά τα όρια ενός μεμονωμένου περιστατικού σχολικού εκφοβισμού, εξετάζοντας πώς οι κοινωνικές δομές εκπαιδεύουν τα αγόρια στη βία και την επιβολή.
Παίζουν οι Πάνος Βλάχος και οι ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή) Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάρκος Ηλίας Λογοθέτης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος και Αριστείδης Χαμηλάκης.
Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου
Παραστάσεις Τετάρτη στις19:00 Πέμπτη στις 20:00 Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έγκλημα στο Νείλο στο Θέατρο Άθενς Μπρόντγουαιη
Με την αύρα των ταξιδιών της Άγκαθα Κρίστι και το μυστήριο της Ανατολής, το θρυλικό αστυνομικό αριστούργημα παίρνει σάρκα και οστά σε μια μεγάλη υπερπαραγωγή. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τη νέα θεατρική διασκευή του Κεν Λούντβιχ, σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου, εγκαινιάζοντας τον ιστορικό χώρο του πρώην κινηματογράφου Μπρόντγουαιη, που μεταμορφώνεται στο σύγχρονο Θέατρο Άθενς Μπρόντγουαιη. Η ιστορία μάς μεταφέρει σε μια πολυτελή κρουαζιέρα κάτω από τον αιγυπτιακό ήλιο, όπου το ειδυλλιακό ταξίδι του μέλιτος μιας πλούσιας κληρονόμου διακόπτεται από έναν φόνο. Ο εμβληματικός ντετέκτιβ Ηρακλής Πουαρό καλείται να ξετυλίξει το κουβάρι των ψεμάτων και της ζήλιας ανάμεσα σε επιβάτες που όλοι, ανεξαιρέτως, είναι ύποπτοι. Με γρήγορο ρυθμό, χιούμορ και ατμόσφαιρα θρίλερ, η παράσταση πλαισιώνεται από τη ζωντανή ορχήστρα και την πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, τα εντυπωσιακά σκηνικά του Πάρι Μέξη και τα περίτεχνα κοστούμια εποχής της Ηλένιας Δουλαδίρη. Φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης και κινησιολογία Αννα Μάγκου.
Στη Βενετία του πλούτου και των κοινωνικών αντιθέσεων, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μαύρες κωμωδίες του Σαίξπηρ. Στην απόδοση του Άκη Δήμου, το κείμενο συνομιλεί με το σήμερα, παρακολουθώντας μια αδιανόητη συμφωνία ανάμεσα στον έμπορο Αντόνιο και τον τοκογλύφο Σάιλοκ. Όταν το δάνειο για χάρη της φιλίας αδυνατεί να αποπληρωθεί, ο σκληρός όρος για μια λίβρα σάρκας φέρνει τους ήρωες αντιμέτωπους με τα όρια του νόμου, της ηθικής και της εκδίκησης. Η παράσταση αναδεικνύει το διαχρονικό ερώτημα: μπορεί να υπάρξει δικαιοσύνη χωρίς ανθρωπιά; Τον ατμοσφαιρικό κόσμο της παράστασης ντύνει μουσικά ο Κωστής Μαραβέγιας.
Σε μια εποχή που ο κόσμος μοιάζει να χάνει τον προσανατολισμό του, ο «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, επιστρέφει στη σκηνή με μια ιδιαίτερη και τολμηρή ματιά. Ο Δημήτρης Καραντζάς συναντά τη Στεφανία Γουλιώτη, η οποία αναλαμβάνει τον εμβληματικό ομώνυμο ρόλο, δίνοντας μια φρέσκια, γυναικεία ερμηνευτική φωνή στον νεαρό στοχαστή. Η παράσταση τοποθετείται στη «σαπισμένη Δανία», μια αλληγορία για τη δική μας ρευστή πραγματικότητα, όπου ο Άμλετ καλείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Στην πορεία αυτή έρχεται αντιμέτωπος με ένα πανίσχυρο σύστημα εξουσίας που επιχειρεί να καταβροχθίσει την ατομικότητα και τη σκέψη. Η σκηνοθεσία προτείνει τον στοχασμό ως την τελευταία ίσως παρηγοριά της ανθρωπότητας, μετατρέποντας τη σαιξπηρική τραγωδία σε ένα εσωτερικό ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας και της υπαρξιακής ταυτότητας. Το ατμοσφαιρικό σύμπαν συμπληρώνουν η κίνηση του Τάσου Καραχάλιου, τα σκηνικά της Μαρίας Πανουργιά, τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη και η μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.
Μαζί με τη Στεφανία Γουλιώτη παίζουν οι Φιντέλ Ταλαμπούκας, Θεοδώρα Τζήμου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Συμεών Τσακίρης, Θανάσης Ραφτόπουλος, Νίκος Μήλιας, Νίκος Κουσούλης, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μιχάλης Αναγνώστου, Πασχάλης Τερζής και Μιχάλης Ψαλίδας. Φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου.
Πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου
Παραστάσεις Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 Θέατρο Βεάκη
Ένας σύγχρονος αστικός μύθος για τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και τα αδιέξοδα της κοινωνίας. Ο Δημήτρης Καραντζάς ανεβάζει το τελευταίο έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη, παρουσιάζοντας μια σκοτεινή αλληγορία. Ο κεντρικός ήρωας, εμπνευσμένος από την πραγματική ιστορία ενός Ιταλού σίριαλ κίλερ, σκοτώνει τους γονείς του και δραπετεύει. Περιπλανιέται σε μια πόλη-φυλακή, όπου κανείς δεν έχει ονοματεπώνυμο παρά μόνο εκείνος. Ενώ οι γύρω του έχουν ιδιότητες (π.χ. κόρη, αδερφή κ.ά.), εκείνος κινείται στην πόλη σαν ένα φάντασμα που προκαλεί φόβο αλλά και μια παράδοξη έλξη στους γύρω του. Κι έτσι, ενώ η καταδίωξη συνεχίζεται, ο ήρωας αποκτά μυθικές διαστάσεις, με κορύφωση τη σύλληψή του και την ανάληψή του στον ήλιο. Η σκηνοθεσία αναδεικνύει την ποιητικότητα του κειμένου και το υπαρξιακό αδιέξοδο μιας αποσυντεθειμένης εποχής.
Παίζουν οι Δημήτρης Καπουράνης, Μανώλης Μαυροματάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Μπάμπης Αλεφάντης και Βασίλης Ζαφειρόπουλος. Σκηνικά Μαρία Πανουργιά, κοστούμια Ιωάννα Τσάμη και κίνηση Τάσος Καραχάλιος. Μουσική Γιώργος Ραμαντάνης και φωτισμοί Δημήτρης Κασιμάτης.
Παραστάσεις Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:15, Κυριακή στις 19:00 Θέατρο Προσκήνιο
Επιστρέφει για δεύτερη σεζόν το καθηλωτικό έργο της Σάρα Κέιν σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί μια βαθιά σωματική παράσταση, που λειτουργεί ως μανιφέστο υπέρ της ανθρώπινης υπόστασης. Γραμμένο το 1998, το κείμενο τοποθετείται σε ένα πανεπιστημιακό ίδρυμα υπό τη σκληρή εξουσία του Τίνκερ, όπου έξι ήρωες προσπαθούν να διεκδικήσουν την αγάπη και την ελεύθερη βούλησή τους. Μέσα από 20 σύντομες σκηνές, οι χαρακτήρες υποβάλλονται σε οριακές δοκιμασίες, σε μια κοινωνία που επιχειρεί να «καθαρίσει» ό,τι ξεφεύγει από τους κανόνες της. Σε μια εποχή που ο πόλεμος, ο φασισμός και ο συντηρητισμός επανέρχονται με ανησυχητική ένταση, το έργο, που εξακολουθεί να σοκάρει, μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.
*Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης και είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.
Παίζουν οι Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου και Θανάσης Ραφτόπουλος. Σκηνικά Εύα Μανιδάκη και κοστούμια Ιωάννα Τσάμη. Κίνηση Τάσος Καραχάλιος, μουσική Γιώργος Ραμαντάνης και φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου.
Παραστάσεις Δευτέρα & Τρίτη στις 20:30 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Breaking God στο Θέατρο Αλάμπρα
Όταν τα νούμερα δημοτικότητας πέφτουν και το engagement χρειάζεται επειγόντως ενίσχυση, ο Θεός αποφασίζει ότι ήρθε η ώρα για ένα ολικό rebranding. Σατιρίζοντας τη μανία των social media, ο Λάκης Λαζόπουλος υπογράφει μια σύγχρονη κωμωδία, στην οποία πρωταγωνιστεί ο Φάνης Μουρατίδης, που αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία. Στην προσπάθεια του Θεού να ξεκινήσει μια παγκόσμια περιοδεία αναζητώντας celebrities αντί για προφήτες, ένα ατύχημα τον φέρνει στην Ελλάδα. Εκεί, ανάμεσα στις ψευδείς ειδήσεις και τις αυταπάτες της εποχής, δεν έρχεται για να δώσει έτοιμες απαντήσεις, αλλά για να θέσει καίριες ερωτήσεις. Μια παράσταση γεμάτη αυτοσαρκασμό, που γελάει με όσα μας χωρίζουν και υπενθυμίζει τη χαρά της ουσιαστικής ανθρώπινης επαφής. Γιατί, αν είναι να γίνει η Δευτέρα Παρουσία, καλό είναι να έχουμε κλείσει θέση…
Παίζουν οι Φάνης Μουρατίδης, Μάριος Πετκίδης και Κωνσταντίνος Μπεφάνης. Μουσική επιμέλεια Ηλίας Παπαχαραλάμπους και φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης.
Παραστάσεις Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 Κυριακή στις 18.00 & 20.30 Θέατρο Αλάμπρα
Το μυστήριο της Ίρμα Βεπ στο Θέατρο Ζίνα
Ο λόρδος Έντγκαρ, παθιασμένος με την αιγυπτιολογία, μετά τον θάνατο της πρώτης του γυναίκας, Ίρμας Βεπ, εγκαθίσταται ξανά στην απομονωμένη έπαυλή του μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του, Ίνιντ. Εκείνη προσπαθεί να προσαρμοστεί, όμως σύντομα αρχίζει να αισθάνεται πως η νεκρή προκάτοχός της εξακολουθεί να βρίσκεται εκεί. Η απολαυστική κωμωδία του Τσαρλς Λάντλαμ ανεβαίνει σε νέα μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, φέρνοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα δύο γυναίκες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στοιχειωμένοι πύργοι και καλά κρυμμένα βικτοριανά μυστικά συνθέτουν μια ιστορία που κινείται ανάμεσα στο μυστήριο και την κωμωδία. Δύο ηθοποιοί, η Μαρία Κίτσου και η Έλενα Χαραλαμπούδη, αναλαμβάνουν να ενσαρκώσουν οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες, αλλάζοντας ρόλους και κοστούμια. Βαμπίρ, ευγενείς, μούμιες, υπηρέτριες και λυκάνθρωποι περνούν από τη σκηνή, καθώς η δράση διαδέχεται την έκπληξη. Σκηνικά Εύα Μανιδάκη, κοστούμια Βάνα Γιαννούλα και μουσική Άγγελος Τριανταφύλλου.
Πρεμιέρα 18 Δεκεμβρίου
Παραστάσεις Τετάρτη & Κυριακή στις 19:30 Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 Θέατρο Ζίνα
Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα, το σκοτεινό διαμάντι του Μάρτιν ΜακΝτόνα επιστρέφει πιο επίκαιρο από ποτέ. Η Σοφία Πάσχου σκηνοθετεί την παράσταση στον ατμοσφαιρικό, ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, καθοδηγώντας τέσσερις ερμηνευτές σε μια διαδρομή γεμάτη δύσκολα ερωτήματα. Ο «Πουπουλένιος» μιλά για την παιδική ηλικία, την κακοποίηση και τους μηχανισμούς της εξουσίας. Οι ιστορίες του γίνονται ένας τρόπος διαχείρισης της οδυνηρής πραγματικότητας. Η σημασία του έργου βρίσκεται στην ικανότητά του να μας φέρνει αντιμέτωπους με όσα συχνά επιλέγουμε να αγνοούμε, αλλά και να αναδεικνύει την αφήγηση ως μέσο κατανόησης και επιβίωσης. Ακόμη και στις πιο σκοτεινές συνθήκες, η ανάγκη να ειπωθεί μια ιστορία παραμένει ζωντανή, προσφέροντάς μας τη δυνατότητα να επεξεργαστούμε όσα μας έχουν σημαδέψει.
Παίζουν οι Αινείας Τσαμάτης, Γιώργος Ζυγούρης, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος και Χρήστος Κοντογεώργης.
Πρεμιέρα 27 Νοεμβρίου 2026 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου θεάτρου ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια. Μια φαινομενικά συνηθισμένη βραδιά παίρνει απρόβλεπτη τροπή όταν ένα νεαρό ζευγάρι επισκέπτεται ένα παντρεμένο ζευγάρι μεγαλύτερης ηλικίας. Καθώς η νύχτα προχωρά, οι συζητήσεις μετατρέπονται σε μια σκληρή αναμέτρηση και οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με όσα κρύβουν. Παιχνίδια εξουσίας, προσωπικές αντιφάσεις και ανεκπλήρωτες προσδοκίες συνθέτουν ένα σκηνικό διαρκούς έντασης. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας προσεγγίζει το έργο του Έντουαρντ Άλμπι, σε μετάφραση Τζένης Μαστοράκη, ως μια ψυχολογική μονομαχία στην οποία οι χαρακτήρες κατασκευάζουν και ανατρέπουν τις δικές τους αλήθειες, προσπαθώντας να προστατευτούν από μια πραγματικότητα που δυσκολεύονται να αποδεχτούν.
Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη πρωταγωνιστούν, με τον Σπύρο Σταμούλη και την Ελεάνα Στραβοδήμου να συμπληρώνουν την τετραμελή διανομή. Σκηνικά Μαίρη Τσαγκάρη, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη. Μουσική Ted Regklis και φωτισμοί Σωτήρης Τσαφούλιας, Έλενα Πετροπούλου.
Παραστάσεις Τετάρτη & Πέμπτη στις 20:00 Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 Κυριακή στις 19:30 Θέατρο Ζίνα
Η πιο αλλόκοτη οικογένεια του παγκόσμιου θεάτρου επιστρέφει για δεύτερη σεζόν. Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ των Μάρσαλ Μπρίκμαν και Ρικ Έλις, με τη μουσική του Άντριου Λίπα, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία και απόδοση της Θέμιδας Μαρσέλλου. Η ιστορία, που ξεκίνησε ως κόμικς και κατέκτησε την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ζωντανεύει με έναν ανανεωμένο θίασο. Στον σκοτεινά γοητευτικό κόσμο των Άνταμς, οι οικογενειακές σχέσεις, οι έρωτες και οι ανατροπές αποκτούν τη δική τους, εντελώς ασυνήθιστη διάσταση. Η ιστορία της Γουένσντεϊ, που ερωτεύεται ένα αγόρι από μια απολύτως συμβατική οικογένεια, φέρνει τις δύο πλευρές αντιμέτωπες, με απρόβλεπτες και ξεκαρδιστικές συνέπειες. Τραγούδια, χορευτικά και κωμικές καταστάσεις συνθέτουν μια θεατρική εμπειρία που ανατρέπει όσα θεωρούμε φυσιολογικά για την οικογένεια.
Παίζουν οι Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Παρθένα Χοροζίδου, Σταύρος Νικολαΐδης, Βαγγέλης Κακουριώτης κ.ά. Στον ρόλο της Γουένσντεϊ η Αλεξάνδρα Σιέτη. Mουσική δ/νση Νικόλας Γουάστωρ, φωνητική διδασκαλία Βασίλης Αλεβίζος, χορογραφία Άννα Αθανασιάδη, σκηνικά Μαίρη Τσαγκάρη, κοστούμια Παναγιώτα Κοκκορού και φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης.
Παραστάσεις Παρασκευή στις 21:00 Σάββατο στις 17:15 & 21.00, Κυριακή στις 17:00 & 20:00 Θέατρο Βέμπο
Οικογένεια Τσεκμέ στο Θέατρο Πόλη - Δάνης Κατρανίδης
Η πιο ανατρεπτική θεατρική οικογένεια επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος, ξαδέρφια του διαβόητου Τάκη Τσεκμέ, μαζί με τη Νάνσυ, την Κική και τον Παρασκευά, υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, ο οποίος έτσι γνωρίζει τι σημαίνει ελληνική φιλοξενία. Η επίσκεψή του, ωστόσο, εξελίσσεται σε μια περιπέτεια με απρόβλεπτες συνέπειες. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιζάδικο στην Κινέττα, η τραπ μουσική, ένας παπαγάλος που λέει τα δικά του κι ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα συνθέτουν ένα σκηνικό απόλυτου χάους. Με άλλα λόγια, η ελληνική οικογένεια στα χειρότερά της, με τα μυστικά της να τροφοδοτούν διαρκώς το γέλιο. Ο Τόλης Παπαδημητρίου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, ενώ πρωταγωνιστεί μαζί με ακόμη έξι ηθοποιούς. Παίζουν οι Τόλης Παπαδημητρίου, Πηνελόπη Πλάκα, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Αντώνης Καλομοιράκης, Άννη Θεοχάρη, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης και Αντώνης Στάμος (στον ρόλο του Πίπα Καλιέντε). Σκηνικά Λία Ασβεστά, φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης και κοστούμια Ελένη Σκιρτοπούλου.
Πρεμιέρα 19 Νοεμβρίου Παραστάσεις Πέμπτη στις 20:00 Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 Κυριακή στις 19:00 Θέατρο Πόλη - Δάνης Κατρανίδης
Τα παιδικά του χρόνια, οι άνθρωποι που σημάδεψαν τη ζωή του, η στιγμή που σκέφτηκε να εγκαταλείψει τη σκηνή, το τίμημα της επιτυχίας, και η νέα αρχή που κάνει με το «Δεσποινίς Μαργαρίτα».
«Παρακαλούμε αντί στεφάνων, παρακολουθήστε μια θεατρική παράσταση ή διαβάστε ένα θεατρικό έργο, όπως θα ζητούσε και ο ίδιος», αναφέρει η οικογένειά του
Μια πολύχρωμη, απρόβλεπτη κωμωδία μυστηρίου από τον μετρ του είδους, Αλέξανδρο Ρήγα, που ξεκινά με έναν φόνο και καταλήγει να χωρέσει μέσα της σχεδόν ολόκληρη την Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.
17°
