Οι παραστάσεις που ξεχωρίζουν στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υποδέχεται τη νέα θεατρική σεζόν με το κεντρικό σύνθημα «ΟΛΑ ΘΕΑΤΡΟ», συμπυκνώνοντας μια ολοκληρωμένη φιλοσοφία και πολιτιστική στρατηγική που θέτει στο επίκεντρο τον άνθρωπο, την κοινωνία και την καλλιτεχνική ανανέωση. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Αστέριου Πελτέκη, ο οργανισμός διαμορφώνει ένα πλουραλιστικό ρεπερτόριο που γεφυρώνει το κλασικό με το σύγχρονο, το εγχώριο με το διεθνές, και τη σκηνική πράξη με τον ζωντανό ιστό της πόλης. Με έμφαση στην προσβασιμότητα, τη συμπερίληψη και την ουσιαστική συνομιλία με τις νεότερες γενιές, το ΚΘΒΕ αναπτύσσει τις δράσεις του σε όλες τις ιστορικές του σκηνές, προσφέροντας στο κοινό μια γκάμα ποικίλων αισθητικών προτάσεων.
Τι θα δούμε φέτος στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Βασιλικό Θέατρο
Η σεζόν έχει ήδη ξεκινήσει με την επανάληψη του εμβληματικού «Βυσσινόκηπου» του Άντον Τσέχωφ, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, ένα ποιητικό σχόλιο για το τέλος μιας εποχής. Ακολουθεί η μουσικοθεατρική παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει», για δεύτερη χρονιά, βασισμένη στο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη και πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, μια ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια (πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου). Το χειμερινό πρόγραμμα εμπλουτίζεται με δύο μεγάλες νέες παραγωγές: «Ο Μετρ και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, σε διασκευή Ντέγιαν Ντουκόφσκι και σκηνοθεσία Σλόμπονταν Ουνκόφσκι, ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που ισορροπεί ανάμεσα στη σάτιρα και τη μεταφυσική (πρεμιέρα: Φεβρουάριος 2027), καθώς και τον «Ιούλιο Καίσαρα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Κ. Καρθαίου και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, μια διεισδυτική ματιά στους μηχανισμούς της εξουσίας, της πολιτικής δολοφονίας και της χειραγώγησης του πλήθους (πρεμιέρα: Απρίλιος 2027).
Εδώ η αυλαία σηκώνεται με τη δραματική μεταφορά του μυθιστορήματος «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, που ανασυνθέτει το πολιτιστικό μωσαϊκό της Θεσσαλονίκης (πρεμιέρα 6 Νοεμβρίου). Τη σκυτάλη παίρνει η νέα παραγωγή «Μικρά Αγγλία» της Ιωάννας Καρυστιάνη, σε διασκευή Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη και μουσική Γιώργου Ανδρέου, μεταφέροντας στη σκηνή την ερωτική τραγωδία και την ατμόσφαιρα της Άνδρου του 1929 (πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου). Παράλληλα, στη Θεσσαλονίκη ταξιδεύει το έργο της Βίλιας Χατζοπούλου «Η μάνα μου με πέταξε στη θάλασσα», σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Θέμη Πάνου, το οποίο θα παρουσιαστεί αρχικά στη Μονή Λαζαριστών (25 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις) κι έπειτα στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (πρεμιέρα Φεβρουάριος 2027). Πρόκειται για έναν εσωτερικό μονόλογο μιας δασκάλας που διορίζεται για πρώτη φορά το 1950 σ’ ένα μονοθέσιο σχολείο των Κυκλάδων. Το ρεπερτόριο της σκηνής ολοκληρώνεται με τη «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη, με τη Ρούλα Πατεράκη στον ρόλο της Φραγκογιαννούς (πρεμιέρα: Μάρτιος 2027), καθώς και τη νέα διεθνή παραγωγή «Αναζητώντας τον Θεμιστοκλή», σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία του Πασκάλ Ραμπέρ, μια παραβολή για την προδοσία και την εξορία (πρεμιέρα: Μάιος 2027).
Η σεζόν εδώ έχει ξεκινήσει με την επανάληψη του «Φακέλου Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase» της Ροδής Στεφανίδου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, μια συμπαραγωγή με την Πολιτεία Πολιτισμού. Το έργο αποκαλύπτει τις ευάλωτες πλευρές του χολιγουντιανού θρύλου. Ενώ έχει κάνει πρεμιέρα και η νέα παραγωγή «Black Birthday» του Κώστα Σταύρου, σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολάου, μια γρήγορη και αιχμηρή μαύρη κωμωδία γύρω από τις ανθρώπινες ματαιώσεις και τις εμμονές. Στη συνέχεια παρουσιάζεται το παράλογο αριστούργημα «Αμεντέ (ή πώς να το ξεφορτωθούμε)» του Ευγένιου Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα (πρεμιέρα 4 Δεκεμβρίου). Ενώ την άνοιξη, η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί, ερμηνεύει και συνθέτει τη δραματουργία της παράστασης «Ο ουρανός κατακόκκινος - Στο γαλαξία της Αναγνωστάκη», μια συμπαραγωγή με τα Αθηναϊκά Θέατρα, που επιχειρεί μια βαθιά κατάδυση στον συναισθηματικό κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη, με τη συνοδεία του μουσικού Βάιου Πράπα (πρεμιέρα: Απρίλιος 2027).
Εδώ το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει για δεύτερη χρονιά τον «Ζορμπά» του Νίκου Καζαντζάκη σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μια σκηνική αναμέτρηση ανάμεσα στην πρακτική σοφία και τη θεωρητική σκέψη. Στην αρχή του νέου έτους κάνει πρεμιέρα «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, ένα έργο που μελετά τις ταξικές αντιθέσεις και την ανάγκη αναδόμησης του κόσμου (πρεμιέρα: 1 Ιανουαρίου 2027) . Το πρόγραμμα της σκηνής συμπληρώνεται από τη «Ραψωδία Ω» από την «Ιλιάδα» του Ομήρου, μετάφραση Δ. Ν. Μαρωνίτη και σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, εστιάζοντας στην κορυφαία συνάντηση Πρίαμου και Αχιλλέα (πρεμιέρα: Μάρτιος 2027), καθώς και από το τελευταίο, υπερρεαλιστικό και ανολοκλήρωτο έργο του Λουίτζι Πιραντέλο «Οι γίγαντες του βουνού», σε μετάφραση, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Ευδόκιμου Τσολακίδη (πρεμιέρα: Μάιος 2027).
Η σεζόν άνοιξε με το νέο έργο του Μηνά Βιντιάδη «Το μισό του μηδέν», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, μια παράσταση για τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα. Ακολουθεί το «Αράφ» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου, μια αλληγορία για τη μετανάστευση και τη διαχείριση των προσφυγικών ροών στο Αιγαίο (πρεμιέρα: Ιανουάριος 2027). Στη συνέχεια παρουσιάζεται «Ο πατέρας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου και σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, αναδεικνύοντας τις ψυχολογικές συγκρούσεις των δύο φύλων (πρεμιέρα: Μάρτιος 2027), ενώ η σεζόν ολοκληρώνεται με το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή «Το τέλος του μοναχικού διαβάτη», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνάκου, μια στοχαστική διαδρομή πάνω στη συλλογική μνήμη, την ταυτότητα και τις ιστορικές μεταλλάξεις της Ευρώπης (πρεμιέρα: Απρίλιος 2027).
Στην Παιδική Σκηνή στο Βασιλικό Θέατρο παρουσιάζεται η νέα παραγωγή «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου, σε δική της σκηνοθεσία, μια τρυφερή ιστορία που εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα των Δημητρίων και προβάλλει την ειρηνική συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και τη δύναμη του παιχνιδιού. Τέλος, στην Εφηβική και Νεανική Σκηνή στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών παρουσιάζεται η παραγωγή «Αντιγόνη Rex» της Λίντσεϊ Πράις, σε μετάφραση Δανάης Σταματοπούλου και σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Λευτέρη Πλασκοβίτη, προσφέροντας στους μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μια αφορμή για γόνιμο προβληματισμό πάνω στα όρια της ατομικής συνείδησης, τους νόμους της πολιτείας και την προσωπική ελευθερία (πρεμιέρα 19 Νοεμβρίου).
Τα παιδικά του χρόνια, οι άνθρωποι που σημάδεψαν τη ζωή του, η στιγμή που σκέφτηκε να εγκαταλείψει τη σκηνή, το τίμημα της επιτυχίας, και η νέα αρχή που κάνει με το «Δεσποινίς Μαργαρίτα».
«Παρακαλούμε αντί στεφάνων, παρακολουθήστε μια θεατρική παράσταση ή διαβάστε ένα θεατρικό έργο, όπως θα ζητούσε και ο ίδιος», αναφέρει η οικογένειά του
Μια πολύχρωμη, απρόβλεπτη κωμωδία μυστηρίου από τον μετρ του είδους, Αλέξανδρο Ρήγα, που ξεκινά με έναν φόνο και καταλήγει να χωρέσει μέσα της σχεδόν ολόκληρη την Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.
Ο Αμερικανός συνθέτης μιλά για την ενορχήστρωση του «Ορφέα» με σύγχρονα όργανα και για τη δύναμη της μουσικής ενός έργου που 419 χρόνια μετά εξακολουθεί να ακούγεται τολμηρό
19°
