- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στο New Narratives βλέπεις πώς χορεύονται οι ιστορίες
Η Γεωργία Βαρδαρού 2-3 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου
Καθημερινά λέμε καλημέρα, ίσως καλησπέρα και σίγουρα καληνύχτα. «Είμαστε εκ φύσεως αφηγητές, που πλάθουμε συνεχώς ιστορίες. Ακόμα κι όταν θέλουμε να δούμε τη ζωή μας ως σύνολο, φτιάχνουμε ιστορίες ζωής», λέει η Γεωργία Βαρδάρου προσπαθώντας να μιλήσει για την παράσταση «New Narratives».
Για εκείνη όμως οι λέξεις δεν αρκούν, αφού δεν μπορούν όλα να εξιστορηθούν. «Είναι πάρα πολλά αυτά που ξεφεύγουν ερμηνείας. Το να κατανοεί κανείς το αφηρημένο μπορεί να γίνει το μέσο για να νιώσει την καθημερινότητά του, ένα χορό ή το νόημα της ζωής».

Το Νew Νarratives είναι μία παράσταση χορού που συμπυκνώνει τον κοινό χώρο μεταξύ αφήγησης και αφαίρεσης. Από τη μία είναι η γλυκιά σιγουριά της διήγησης και από την άλλη η διαρκής ροή των εφήμερων κινήσεων που εμφανίζονται και εξαφανίζονται.
Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, 2-3 Ιουλίου στην Πειραιώς 260 θα δεις να γίνονται χορός οι ιστορίες που πλάθει αναπόφευκτα ο νους μας. Το Νew Νarratives είναι για τους δημιουργούς του η υπερβατικότητα που ο νους μας απολαμβάνει.
«Η παράσταση κάνει ένα βήμα πιο κοντά στις αφηγήσεις. Παραμένει μία αναζήτηση για το πώς δημιουργούνται οι αφηγήσεις, αλλά με μία πιο αφηρημένη γλώσσα. Κατά μία έννοια, πρόκειται για μία γλωσσική και χορογραφική αναζήτηση ταυτόχρονα. Γλωσσική με την έννοια του πώς ένας προσωπικός τρόπος κίνησης και δημιουργίας περιεχομένου, ακόμα κι όταν χάνει το αρχικό του περιεχόμενο και μοιάζει με σύμβολο, εξακολουθεί πάντα να φέρει ένα νόημα. Βάζοντας σύμβολα το ένα δίπλα στο άλλο μπορείς να πεις ότι έχεις ήδη δημιουργήσει μία αφήγηση, μία ιστορία. Γι’ αυτό πιστεύω ότι υπάρχει ένα είδος ιστορίας που μπορεί να προκύψει μέσω αφηρημένων συμβόλων, στιγμών ή φαινομένων».
«Σε αντίθεση με τα δύο προηγούμενα έργα μου, όπου ήθελα απλώς να δημιουργήσω με βάση το προσωπικό περιεχόμενο και όχι εξωτερικά θέματα, σε αυτό το κουαρτέτο αποφάσισα να διευρύνω το υλικό μου με νέες πηγές. Το πρώτο βιβλίο που μελέτησα είναι το «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ένα μυθιστόρημα μαγικού ρεαλισμού με διάφορες μπλεγμένες ιστορίες, το οποίο θα χαρακτήριζα ως πολύ ‘funky’ από άποψη αφήγησης».
«Αυτό που με ενδιαφέρει είναι να μεταδώσω τη σκηνή και όχι να αναπαραστήσω ή να αποδομήσω μια πολύ ξεκάθαρη αφήγηση. Ήθελα να παίξω με διάφορα στοιχεία της ιστορίας. Δεν έχω στόχο να ενώσω τα κομμάτια και να δώσω απαντήσεις, θέλω όμως να δείξω τη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων. Το θέμα δεν είναι τα γεγονότα, αυτά βοηθούν να καταλάβεις τη σχέση».

«Ο ήχος και η μουσική μπορούν να στηρίξουν αυτό που κάνουμε, προσθέτοντας στην όλη ατμόσφαιρα ή λειτουργώντας ως αφηγηματικό στοιχείο. Δουλέψαμε με αυτή την ιδέα, κι έτσι η μουσική παίζει με τη γλώσσα εξερευνώντα πόσο αφηρημένος μπορεί να γίνει ο ήχος ή πόσο συγκεκριμένος».
«Η συνείδησή μας δεν μπορεί να αποφύγει τον αποσυντονισμό που νιώθουμε κάθε φορά μπροστά σε μία ιστορία. Ο νους μας πλάθει διαρκώς ιστορίες. Αυτό είναι υπέροχο και το βλέπουμε και στο χορό. Ακόμα κι αν ο χορός είναι τελείως αφηρημένος δεν μπορούμε ν’ αντισταθούμε. Ακόμη κι όταν παρακολουθώ φοβερά θεάματα χορού, εξακολουθώ να κατασκευάζω νοήματα».
Info:
New Narratives, Γεωργία Βαρδαρού, Πειραιώς 260 Η, 2-3 Ιουλίου 2016, 21:00
χορογραφία: Γεωργία Βαρδαρού
χορός: Elizaveta Penkóva, Zoltán Vakulya, Γεωργία Βαρδαρού, Sue-Yeon Youn
ζωντανή μουσική/σχεδιασμός ήχου: Gašper Piano
σχεδιασμός φωτισμού: Salva Sanchis
τεχνική επιμέλεια:Thomas Vermaercke, Ελένη Χαϊδεμενάκη
φωτογραφίες/βιντεοσκόπηση: Ξενοφώντας Βαρδαρός
παραγωγή: Kunst/Werk
συμπαραγωγή: STUK Kunstencentrum (Leuven,B), C-mine (Genk,B), Athens & Epidaurus Festival (Athens,GR), Pact Zollverein (Essen,D), MDT (Stockholm,SE)
Η παραγωγή είναι μέρος του [DNA] Departures and Arrivals, και υποστηρίζεται από το Creative Europe program of the European Commission. Με την υποστήριξη της επιχορήγησης από τη Φλαμανδική Κοινότητα.
Εισιτήρια από €5. Εκπτώσεις για φοιτητές, καλλιτέχνες, παιδιά, άνω των 65, μικρά και μεγάλα γκρουπ. Περισσότερες πληροφορίες στο: http://tickets.greekfestival.gr/more-info/
Online αγορά εισιτηρίων: στο www.greekfestival.gr μέσω πιστωτικής κάρτας και στο viva.gr. Όχι κρατήσεις.
Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων: Γίνεται με χρέωση πιστωτικής κάρτας.Τηλεφωνικό Κέντρο: 2103272000
Εκδοτήρια
Κεντρικά: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου). Δευτ.-Παρ. 9.00-17.00, Σάβ. 9.00-15.00 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη. Καθημερινά: 9.00-14.00 & 18.00-21.00 / Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτ.-Πέμ. 9.00-19.00, Παρ.- Σάβ. 9.00-21.00 (Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα Εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας).
Λοιποί χώροι
Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων. Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας.
Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε και από τα καταστήματα Public, Reload και Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα μνημείο με ιστορία αιώνων συναντά το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες και ζωγράφους
Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στον ιστορικό ελαιώνα των Καμπόνων στη Νάξο
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.