- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στην MFA Open είδαμε πώς μοιάζει το μέλλον της τέχνης
Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές της ΑΣΚΤ ανοίγουν τα εργαστήριά τους
Όλα όσα είδαμε και όλα όσα μας είπαν οι μεταπτυχιακοί φοιτητές στην έκθεση MFA Open της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών
Όποιος βρέθηκε από τις 16 έως και τις 19 Μαΐου στο κτήριο της Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών είχε την ευκαιρία να δει από κοντά την τέχνη της επόμενης γενιάς, την τέχνη όπως αποφασίζουν να την ορίσουν οι νέοι άνθρωποι που τώρα ξεκινάνε να κάνουν τα πρώτα τους βήματα και να χαράζουν την πορεία τους στον χώρο. Αυτό έγινε χάρη στην MFA Open, την ανοιχτή έκθεση των μεταπτυχιακών φοιτητών της ΑΣΚΤ που άνοιξαν τις πόρτες των εργαστηρίων τους και μοιράστηκαν με τον καθένα μας όσα συμβαίνουν μέσα στο καλλιτεχνικό τους μυαλό.
Η τρίτη χρονιά των Open Studios, κατά την οποία το θεωρητικό με το εικαστικό τμήμα της σχολής συνεργάστηκαν, κατάφερε σε κάθε περίπτωση να μας δείξει ότι η τέχνη σίγουρα δεν είναι μόνο ένα πράγμα. Εκεί που στο ένα εργαστήριο έβλεπες αποκλειστικά ζωγραφικά έργα ή μαρμάρινες δημιουργίες, λίγο παραδίπλα έμπαινες σε χώρους γεμάτους μουσική, «γεμισμένους» μόνο με καθημερινά αντικείμενα, με προτζέκτορες και κείμενα γραμμένα όχι στη δική μας γλώσσα, αλλά σε αυτή των υπολογιστών, ενώ συγχρόνως σου πρόσφεραν και κάποιο κρασί, λικέρ ή γλύκισμα, το οποίο είχε φροντιστεί να έρχεται ακόμα και αυτό σε αρμονία με όλη την υπόλοιπη αισθητική του κάθε χώρου.
Μάλιστα, κατά την περιπλάνησή μας στα εγκαίνια της έκθεσης, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε και με δύο από τους μεταπτυχιακούς φοιτητές, την Ελένη Τσαμαδιά και τον Σωτήρη Φωκέα, που βρίσκονταν εκεί και να τους ακούσουμε να μιλάνε τόσο για τα έργα τους και την έμπνευσή τους, όσο και για τις βλέψεις τους για το μέλλον και για όλα όσα η ΑΣΚΤ τους έχει προσφέρει.
Τι σημαίνει για εσένα η τέχνη;
Για εμένα η τέχνη είναι μία διαδικασία μέσω της οποίας έχω προσπαθήσει στο παρελθόν να παλέψω τη ζωή και το πόσο δύσκολη ή ευχάριστη μπορεί να είναι. Γιατί πολλές φορές και τα δύο, ενώ είναι παντελώς αντίθετα, μπορεί να σου δημιουργούν πολύ έντονα συναισθήματα που δεν μπορείς να τα διαχειριστείς. (Ελένη)
Ποια είναι η βασική πηγή έμπνευσής σου;
Εμπνέομαι από τα πάντα, αλλά κυρίως από το διαδίκτυο και πιο συγκεκριμένα το χιούμορ που συναντάμε εκεί καθώς και την υπερπληθώρα εικόνων και πληροφορίας. (Σωτήρης)
Ποιο είναι το μήνυμα που θέλεις να περάσεις με τα έργα σου;
Το μήνυμα που θέλω να περάσω μέσα από το κάθε έργο είναι συνήθως ξεχωριστό, ειδικά όταν πρόκειται για τα πράγματα που γράφω. Σε σχέση με το σύνολο των πιο ζωγραφικών μου έργων, που είναι και τα έργα που δουλεύω περισσότερο αυτή την περίοδο, το γενικότερο «μήνυμα» έχει να κάνει με την απόλαυση του να ζωγραφίζει κανείς. Ό,τι φτιάχνω έχει σαν βασική αρχή το να με ευχαριστεί σαν διαδικασία - από τα χρώματα που επιλέγω, τις γραμμές που τραβάω μέχρι τον χώρο που δημιουργώ τελικά για τον θεατή. (Σωτήρης)
Πώς θεωρείς ότι η ΑΣΚΤ έχει καταφέρει να σε βοηθήσει έμπρακτα και άμεσα;
Η σχολή, στην οποία βρίσκομαι από το 2012 μέχρι σήμερα, μου έχει προσφέρει και έμπρακτα και συναισθηματικά. Έχω διαφορετικές εμπειρίες που ποικίλουν και πολλά βιώματα. Κυρίως μου δίνει ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορώ να δημιουργήσω τη δική μου προσωπική εργαλειοθήκη και το δικό μου προσωπικό λεξιλόγιο και το προπτυχιακό, όπως και το μεταπτυχιακό που βρίσκομαι τώρα, έτσι ώστε να μπορώ με μεγαλύτερη ευκολία να ανταπεξέλθω στο πώς και με τι ακρίβεια θα διατυπώνω και θα επιδιώκω τα πράγματα που ελπίζω να μπορέσω να συνεχίσω να κάνω εκτός της σχολής. (Ελένη)
Ποιες είναι οι βλέψεις σου για το μέλλον;
Αυτό που θα ήθελα κυρίως είναι να βρω τρόπους να συνεχίσω να μπορώ να το κάνω και να επικοινωνώ τα συναισθήματα μου, τα πράγματα που αντιλαμβάνομαι και το τι παρατηρώ από τον κόσμο γύρω μου με τους καλύτερους δυνατούς όρους. Δεν μπορώ να πω ότι έχω ακόμα σαφείς επιλογές, αν και αυτό τον καιρό μου αρέσει πολύ να οργανώνω πράγματα με τους ανθρώπους που έχω κοντά μου και μπορούμε να τα κάνουμε με τους δικούς μας όρους και με τις δικές μας συνθήκες και τις εργασιακές και τις αισθητικές και τις πολιτικές. Και πραγματικά θα ήθελα να προσπαθήσω να συνεχίσω τα πράγματα που κάνω μετά τις σπουδές. (Ελένη)
Αν θέλετε να δείτε περισσότερα έργα της Ελένης και του Σωτήρη, ακολουθήστε τους στους λογαριασμούς τους στο Instagram: @eleni_tsamadia και @soteur
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.