Θέατρο Ιλίσια: Συγκίνηση, χιούμορ και αγωνία επί σκηνής
Το Θέατρο Ιλίσια υποδέχεται τη νέα σεζόν με ένα πλούσιο ρεπερτόριο που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης, της μνήμης και της αντοχής. Από το συγκινητικό «Ακρωτήρι» μέχρι το σκοτεινά χιουμοριστικό «Τέλος του Παιχνιδιού» και το ανατριχιαστικά αληθινό «Μικρό Ταρανδάκι», οι σκηνές του Ιλίσια φιλοξενούν ιστορίες που συγκινούν, προβληματίζουν και καθηλώνουν.
Το Ακρωτήρι | Θέατρο Ιλίσια
Το Ακρωτήρι | Θέατρο Ιλίσια
Μια επιτυχημένη νευρολόγος, η Τζουλιάνα, οδηγείται σταδιακά στην απώλεια συνείδησης, δίχως να το αντιλαμβάνεται. Ενώ αρχίζει να ξεχνάει πολύ καίρια περιστατικά της ζωής της, επιμένει εμμονικά να αναφέρεται σε ένα σπίτι που δεν ανήκει στην οικογένεια εδώ και χρόνια. Η Μαρία Ναυπλιώτου, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, καταθέτει μία από τις πιο καθηλωτικές και συγκινητικές ερμηνείες που ξεχώρισαν την προηγούμενη σεζόν. Όσο προχωρά η παράσταση, συνειδητοποιούμε ότι πολλά πράγματα που παρακολουθούμε επί σκηνής αποτελούν προϊόν της ασθένειας της Τζουλιάνας, που εξελίσσεται ραγδαία.
Στο πλευρό της Μαρίας Ναυπλιώτου τη φετινή σεζόν βρίσκεται ο Νικόλας Παπαγιάννης. Υποδύεται τον σύζυγό της, ο οποίος τη στηρίζει με στωικότητα, υπομονή και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως στον ρόλο όλων των φροντιστών που μένουν δίπλα στα αγαπημένα τους πρόσωπα με όποιο κόστος. Όσο για τη σχέση της με την κόρη της, αυτό είναι κάτι που θα αφήσουμε να ανακαλύψει μόνος του ο θεατής. Άλλωστε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου πλανάται καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης και, σε συνδυασμό με τη μη γραμμικότητα της αφήγησης αλλά και το γρήγορο τέμπο της, προσδίδει στο έργο μια δυναμική που κρατά τον κόσμο σε εγρήγορση από την αρχή μέχρι το τέλος.
Ένα αγαπημένο δίδυμο συναντιέται και πάλι επί σκηνής, οκτώ χρόνια μετά την τελευταία τους συνεργασία. Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου πρωταγωνιστούν στο έργου του Σάμιουελ Μπέκετ «Το τέλος του παιχνιδιού», ενώ ο πρώτος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Ένα εντυπωσιακό σκηνικό μάς μεταφέρει σε ένα καταφύγιο μετά το τέλος του κόσμου. Τέσσερις ήρωες, με διαφορετικά χαρακτηριστικά, προσπαθούν να γεφυρώσουν την απόσταση μεταξύ τους κι αναρωτιούνται αν το τέλος του παιχνιδιού σηματοδοτεί και μια νέα αρχή. Στην παράσταση κυριαρχεί το κωμικό στοιχείο, αλλά είναι πιο υπόγειο και σκοτεινό, πλην όμως ιδιαίτερα αιχμηρό.
Όπως αναφέρει ο Μάκης Παπαδημητρίου: «Ο Μπέκετ δεν γελάει για να ξεχάσει, γελάει για να αντέξει». Πέρα από το χιούμορ, σημαντικό ρόλο στο έργο παίζουν και οι σιωπές, καθώς μέσα τους κρύβονται τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης. Το σύμπαν της παράστασης γεννιέται μέσα από μια δεμένη, δημιουργική ομάδα, όπου χορογραφία, μουσική, σκηνογραφία και φωτισμοί συντονίζονται με απόλυτη ακρίβεια, υφαίνοντας έναν κόσμο λιτό, ασφυκτικό και ταυτόχρονα βαθιά ποιητικό. Κι εκεί που όλα μοιάζουν χαμένα, οι ήρωες αισθάνονται την ανάγκη να ακουστούν, να πουν κάτι, να λυτρωθούν από το αδιέξοδό τους.
Σάββατο 18:00, Κυριακή και Δευτέρα και Τρίτη 21:00 | Θέατρο Ιλίσια, Παπαδιαµαντοπούλου 4, Αθήνα, Τ. 2107210045
Μικρό ταρανδάκι | Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης
Μικρό ταρανδάκι | Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης
Μέχρι πού μπορεί να φτάσει μια stalker; Ο Ρίτσαρντ Γκαντ σε διάστημα 6 ετών έλαβε από τη Μάρθα 41.071 email και φωνητικά μηνύματα, 744 tweets, 46 μηνύματα στο Facebook, 106 σελίδες επιστολών και περίεργα δώρα. Αυτή είναι η αληθινή ιστορία πάνω στην οποία βασίζεται το έργο «Το μικρό ταρανδάκι», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητρίου.
Όλα ξεκίνησαν όταν ο ανερχόμενος τότε κωμικός Ρίτσαρντ Γκαντ εργαζόταν σε ένα μπαρ και κέρασε ένα ποτό σε μια θλιμμένη πελάτισσα, τη Μάρθα. Έκτοτε, εκείνη άρχισε να τον καταδιώκει, με αποτέλεσμα ο Γκαντ να καταφύγει στο δικαστήριο, για να δικαιωθεί έξι χρόνια αργότερα. Η ιστορία μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 2019, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Έπειτα παρουσιάστηκε στη μικρή οθόνη και θεωρείται μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές του Netflix.
Ένας δυνατός και γεμάτος ένταση μονόλογος, που ερμηνεύει ο Διονύσης Πιφέας, όπου, σε αντίθεση με την τηλεοπτική σειρά, κανένας άλλος χαρακτήρας δεν εμφανίζεται επί σκηνής. Γνωστοί ηθοποιοί δανείζουν τις φωνές τους στην παράσταση, μεταξύ των οποίων η Ευαγγελία Καρακατσάνη ως Μάρθα, αλλά και οι Στρατής Χατζησταματίου, Στέργιος Μικρούτσικος και Τόνια Μαράκη ως άλλοι χαρακτήρες που ακούγονται κατά τη διάρκεια του μονολόγου. (Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.)
«Παρακαλούμε αντί στεφάνων, παρακολουθήστε μια θεατρική παράσταση ή διαβάστε ένα θεατρικό έργο, όπως θα ζητούσε και ο ίδιος», αναφέρει η οικογένειά του
Μια πολύχρωμη, απρόβλεπτη κωμωδία μυστηρίου από τον μετρ του είδους, Αλέξανδρο Ρήγα, που ξεκινά με έναν φόνο και καταλήγει να χωρέσει μέσα της σχεδόν ολόκληρη την Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.
Ο Αμερικανός συνθέτης μιλά για την ενορχήστρωση του «Ορφέα» με σύγχρονα όργανα και για τη δύναμη της μουσικής ενός έργου που 419 χρόνια μετά εξακολουθεί να ακούγεται τολμηρό
15°
