Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων: Τι περιλαμβάνει το τρίπτυχο αφιέρωμα, τι μας είπε για τη φωτογραφική εγκατάσταση της Γιοχάνα Βέμπερ
Το Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων ετοιμάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα σε μία από τις πιο επιδραστικές μορφές του παγκόσμιου θεάτρου, τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 χρόνων από την ίδρυση του Θεάτρου Άττις και την πρεμιέρα της Ορέστειας στο Θέατρο Βράχων, την Τρίτη 10 Ιουνίου 2025.
Το αφιέρωμα, με τον τίτλο «Σκότος, εμόν φάος» (Αίας, στ. 394) στο Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων, αναδεικνύει τη βαθιά και πολυετή ενασχόληση του Τερζόπουλου με την αρχαία ελληνική τραγωδία, την οποία έχει υπηρετήσει με συνέπεια και πρωτοπορία σε διεθνές επίπεδο και λειτουργεί ως πολιτιστικό και επιστημονικό ντοκουμέντο, τιμώντας το έργο ενός καλλιτέχνη που έχει φέρει το ελληνικό θέατρο στο διεθνές προσκήνιο.
Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος για τη φωτογραφική εγκατάσταση της Γιοχάνα Βέμπερ:
«Ποτέ δεν έχει επιχειρηθεί, σε διεθνές επίπεδο, η ανασύνθεση μιας ολόκληρης σειράς εικόνων από μια συγκεκριμένη παράσταση – και μάλιστα επιτυχημένη. Η αρχική πρόθεση για την έκθεση ήρθε από τη Γιοχάνα, με αφορμή τα σαράντα χρόνια του Άττις. Όμως δεν θέλαμε να επαναλάβουμε μια ακόμα έκθεση με υλικό που έχει ήδη παρουσιαστεί σε βιβλία και σε παλιότερες εκθέσεις. Ξαναδουλέψαμε μαζί, δημιουργώντας ένα νέο "εικαστικό σενάριο" πάνω στις φωτογραφίες της. Εδώ θα δείτε κάτι τελείως διαφορετικό – εικόνες και πρόσωπα που δεν υπάρχουν στην ίδια την "Ορέστεια". Αναποδογυρίζω το χρόνο, τον κάνω πιο αργό, μπαίνω πια στις λεπτομέρειες και φτιάχνω μια άλλη παράσταση, μια «φωτοσκηνοθεσία» καινούργια. Είχα μια ανάγκη να γυρίσω πίσω – βαθιά – στον χρόνο και στον μύθο. Τα πρόσωπα θυμίζουν κάτι από την Αναγέννηση. Μετά τις επτάμισι, που αλλάζει το φως, αλλάζουν και τα χρώματα. Κάποιες στιγμές θυμίζουν Καραβάτζο, το φως γίνεται επιθετικό, ύστερα γλυκαίνει. Καθώς πέφτει η νύχτα γίνονται γκρίζα. Είναι ένα μεταφυσικό τοπίο, ένα πολύ ενδιαφέρον πράγμα».
Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος με τη Γιοχάνα Βέμπερ
Το τρίπτυχο του αφιερώματος στην Θεόδωρο Τερζόπουλο περιλαμβάνει:
Φωτογραφική εγκατάσταση
Μία εντυπωσιακή εικαστική σύνθεση με φωτογραφικό υλικό από την παράσταση «Ορέστεια», όπως αποτυπώθηκε από τη διεθνούς φήμης φωτογράφο Γιοχάνα Βέμπερ (Johanna Weber), μακροχρόνια συνεργάτιδα του Τερζόπουλου. Η επιμέλεια της σύνθεσης έγινε από τον ίδιο τον σκηνοθέτη και τη Weber, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην εικαστική και θεατρική πράξη.
Πολυτελής έκδοση
Μια επιστημονικά επιμελημένη έκδοση με πλούσιο φωτογραφικό υλικό και πρωτότυπα κείμενα σημαντικών μελετητών του θεάτρου. Η επιμέλεια ανήκει στη Μιχαέλα Αντωνίου (ΕΔΙΠ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, ΕΚΠΑ), ενώ συμμετέχουν με πρωτότυπα κείμενα οι Ελένη Βαροπούλου, Σάββας Πατσαλίδης, Γιώργος Σαμπατακάκης, Μαρίας Σικιτάνο και Πηνελόπη Χατζηδημητρίου καθώς και κείμενα των κορυφαίων θεωρητικών Freddy Decreus και Erika Fischer-Lichte, τα οποία μεταφράζονται και εκδίδονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
Εκδήλωση - Συζήτηση σε δυο μέρη Στο πρώτο μέρος, οι Ελένη Βαροπούλου, Σάββας Πατσαλίδης, Γιώργος Σαμπατακάκης, Μαρία Σικιτάνο και Πηνελόπη Χατζηδημητρίου συζητούν για το έργο του σπουδαίου σκηνοθέτη. Συντονίζει η Μιχαέλα Αντωνίου.
Στο δεύτερο μέρος ο Θεόδωρος Τερζόπουλος συνομιλεί με τους συντελεστές της Ορέστειας, Τάσο Δήμα, Σοφία Χιλλ, Αγλαΐα Παππά και Σάββα Στρούμπο, Παναγιώτη Βελιανίτη καθώς και με ηθοποιούς από τον Χορό της παράστασης.
Ορέστεια σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου στο Θέατρο Βράχων
Η εμβληματική Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μετά τη θριαμβευτική της πορεία, η ιστορική παράσταση του κορυφαίου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου, επιστρέφει σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ στις 22 & 23 Αυγούστου ολοκληρώνει τον φετινό επιδαύριο κύκλο του Φεστιβάλ στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.
Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, και την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, η μοναδική αυτή παράσταση επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά.
«Παρακαλούμε αντί στεφάνων, παρακολουθήστε μια θεατρική παράσταση ή διαβάστε ένα θεατρικό έργο, όπως θα ζητούσε και ο ίδιος», αναφέρει η οικογένειά του
Μια πολύχρωμη, απρόβλεπτη κωμωδία μυστηρίου από τον μετρ του είδους, Αλέξανδρο Ρήγα, που ξεκινά με έναν φόνο και καταλήγει να χωρέσει μέσα της σχεδόν ολόκληρη την Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.
Ο Αμερικανός συνθέτης μιλά για την ενορχήστρωση του «Ορφέα» με σύγχρονα όργανα και για τη δύναμη της μουσικής ενός έργου που 419 χρόνια μετά εξακολουθεί να ακούγεται τολμηρό
11°
