Κλεμάνς ντε Φορσβίλ: «Είναι μοναδικό να παίζεις σε έναν χώρο, μέσα στη φύση, όπου το κοινό συγκεντρώνεται με γνήσια περιέργεια και ενθουσιασμό»

Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Δανάης και της Κυβέλης Ντέρκεν διανύει φέτος τη δωδέκατη χρονιά του με ένα πρόγραμμα συναυλιών που κινούνται γύρω από την έννοια «Ευδαιμονία», όπως την ορίζει ο Αριστοτέλης. Έξι συναυλίες, με τη συμμετοχή κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών σολίστ, θα πραγματοποιηθούν σε διάφορα σημεία του Μολύβου της Λέσβου από τις 12 έως και τις 19 Αυγούστου.

Ανάμεσα στους διεθνείς σολίστ ξεχωρίζουμε την Γαλλίδα Κλεμάνς ντε Φορσβίλ, που θεωρείται μια από τις πιο επιδραστικές βολίστριες της γενιάς της, με εμφανίσεις στις πιο μεγάλες αίθουσες του κόσμου. Η Γαλλίδα βολίστρια θα εμφανιστεί στο Φεστιβάλ στις 17 Αυγούστου, ερμηνεύοντας μαζί με άλλους σπουδαίους μουσικούς, έργα των Χάινριχ Γιόσεφ Μπάιρμαν, Καρλ Μαρία φον Βέμπερ και Ιγκόρ Στραβίνσκι. Με αφορμή τη συμμετοχή της στη φετινή διοργάνωση μιλήσαμε μαζί της τόσο για το πρόγραμμα της βραδιάς, όσο και για τις δισκογραφικές της δουλειές, για το βιολί Στοριόνι, που χρησιμοποιεί στις συναυλίες της, αλλά και για τις επόμενες εμφανίσεις ανά τον κόσμο. 

Η γαλλίδα βιολινίστα Κλεμάνς ντε Φορσβίλ στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου

Το πρόγραμμα της βραδιάς στο Φεστιβάλ Μολύβου περιλαμβάνει έναν διάλογο ανάμεσα σε δυο συνθέτες και φίλους: Τον Μπάιρμαν και τον Βέμπερ, που μάλιστα θα εκτελεστούν από το ίδιο κουιντέτο. Ο καλλιτεχνικός αυτός διάλογος θεωρείτε ότι καθιστά τα έργα πιο ενδιαφέροντα τόσο για τους εκτελεστές όσο και για τον θεατή;
Απολύτως. Μου αρέσουν πάντα τα προγράμματα που δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα σε συνθέτες που γνωρίζονταν μεταξύ τους ή επηρέασαν ο ένας τον άλλο. Αυτό δίνει στο κοινό μια πλουσιότερη οπτική και μας επιτρέπει να ακούσουμε κάθε έργο με διαφορετικά αυτιά. Ο Weber έγραψε μερικά από τα σημαντικότερα έργα μουσικής δωματίου για κλαρινέτο εξαιτίας της φιλίας του με τον Heinrich Baermann, οπότε υπάρχει μια πολύ φυσική σύνδεση μεταξύ τους. Ως ερμηνευτές, η διερεύνηση αυτών των σχέσεων κάνει τη συναυλία να μοιάζει με μια μουσική συζήτηση, παρά με μια σειρά από ασύνδετα κομμάτια.

Στο τελευταίο σας άλμπουμ προσεγγίσατε έναν τέτοιο διάλογο ανάμεσα στον Μορις Ραβέλ και τη Μελ Μπονίς, παρόμοιας εποχής αλλά με διαφορετική καριέρα. Γιατί επιλέξατε αυτό το ταίριασμα; Πώς έγινε η επιλογή των κομματιών;
Με γοήτευσε η ιδέα να τοποθετήσω ένα γνωστό αριστούργημα δίπλα σε μουσική που αξίζει να ανακαλυφθεί εκ νέου. Ο Ravel και η Mel Bonis έζησαν την ίδια περίοδο, κι όμως η ιστορία τους αντιμετώπισε πολύ διαφορετικά. Όταν μελέτησα για πρώτη φορά τη μουσική της Bonis, εντυπωσιάστηκα από την πρωτοτυπία της, το εκφραστικό της βάθος και την εκλεπτυσμένη αρμονική γλώσσα της.

Αντί να παρουσιάσω τη Bonis ως κάτι το αξιοπερίεργο, ήθελα οι ακροατές να την ανακαλύψουν μέσα από έναν γνήσιο καλλιτεχνικό διάλογο με τον Ravel. Επιλέξαμε έργα που αλληλοσυμπληρώνονταν με φυσικό τρόπο—τις δύο σονάτες για βιολί, τη Phœbé, και το Tzigane—γιατί μαζί αποκαλύπτουν κοινά χαρακτηριστικά, επιτρέποντας ταυτόχρονα να αναδειχθεί η μοναδική φωνή κάθε συνθέτη.

Αργότερα στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, θα ερμηνεύσετε Στραβίνσκι με ένα διαφορετικό σύνολο αποτελούμενο από κλαρινέτο, βιολί και πιάνο. Πιστεύετε ότι το πιάνο, από τη φύση του, τείνει να επικρατεί επί σκηνής και να επισκιάζει το βιολί στη μουσική δωματίου;
Όχι απαραίτητα. Το πιάνο σίγουρα διαθέτει τεράστιες δυνατότητες σε επίπεδο δυναμικής και υφής, αλλά η μουσική δωματίου είναι πάνω απ' όλα ζήτημα ακρόασης. Όταν οι μουσικοί ακούνε πραγματικά ο ένας τον άλλον, η ισορροπία δημιουργείται συλλογικά και δεν επιβάλλεται από τα ίδια τα όργανα. Ο Στραβίνσκι κατανοούσε εξαιρετικά το ηχόχρωμα. Ακόμα και όταν το πιάνο έχει πολύ προεξέχοντα ρόλο, το βιολί και το κλαρινέτο διατηρούν το καθένα τον δικό του χαρακτήρα, και η ομορφιά του έργου έγκειται ακριβώς σε αυτή την ισορροπία.

Έχετε παίξει σε μερικές από τις πιο εμβληματικές αίθουσες του κόσμου όπως το Concertgebouw στο Άμστερνταμ. Πώς είναι να παίζετε σε ένα μικρό ελληνικό χωριό στη Λέσβο –σε ένα φεστιβάλ βέβαια που μετρά χρόνια ιστορίας- και δή σε εξωτερικό χώρο;
Κάθε συναυλία έχει τη δική της ατμόσφαιρα, και δεν πιστεύω ότι η ποιότητα μιας μουσικής εμπειρίας εξαρτάται από το μέγεθος του χώρου. Φυσικά, η εμφάνιση σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών προσφέρει ικανοποίηση, αλλά υπάρχει κάτι εξίσου ιδιαίτερο στα φεστιβάλ που διοργανώνονται σε όμορφα μέρη, όπου το κοινό συγκεντρώνεται με γνήσια περιέργεια και ενθουσιασμό.

Το να παίζεις σε εξωτερικό χώρο, περιτριγυρισμένη από τη φύση και από ανθρώπους που έχουν ταξιδέψει για να μοιραστούν αυτή την εμπειρία, δημιουργεί μια πραγματικά μοναδική ατμόσφαιρα. Φεστιβάλ όπως αυτό μας προσφέρουν ένα ιδιαίτερα όμορφο πλαίσιο για να παίξουμε.

Έχετε ξαναέρθει στην Ελλάδα;
Ναι, την έχω επισκεφθεί, και ερωτεύτηκα τη χώρα. Ήμουν παιδί και είχα γοητευτεί από την ελληνική μυθολογία, και ονειρευόμουν να επισκεφθώ την Ελλάδα από πολύ μικρή ηλικία. Είχα την τύχη να ανακαλύψω αρκετά νησιά, καθώς και την Αθήνα. Η Ελλάδα έχει μια εξαιρετική πολιτιστική κληρονομιά και ορισμένα από τα πιο όμορφα τοπία που έχω δει ποτέ. Με έχει εντυπωσιάσει η θαλπωρή των ανθρώπων και η φιλοξενία που παραμένει σημαντική Αξία. Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενη που επιστρέφω στη Λέσβο, η οποία κατέχει μια πολύ ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου, καθώς εκεί γιορτάσαμε τον γάμο μας με τον σύζυγό μου, Benedict Kloeckner.

Υπάρχουν κάποιοι από τους «κλασικούς» συνθέτες που θα λέγατε είτε ότι είναι οι αγαπημένοι σας είτε ότι τους κατέχετε περισσότερο και σας εκφράζουν περισσότερο καλλιτεχνικά;
Είναι δύσκολο να διαλέξω μόνο έναν, γιατί η σχέση μου με τους συνθέτες εξελίσσεται με τον καιρό. Το γαλλικό ρεπερτόριο—Ravel, Debussy, Fauré, και, πιο πρόσφατα, η Mel Bonis—με συνοδεύει από την παιδική μου ηλικία και αποτελεί σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής μου ταυτότητας. Ο Beethoven ήταν επίσης κεντρικός στη μουσική μου ζωή, ειδικά κατά τα χρόνια μου με το Trio Sōra, όταν εντρυφήσαμε στη μουσική δωματίου του. Πιο πρόσφατα, ανέπτυξα ένα βαθύ πάθος για τον Tchaikovsky, με την ευκαιρία ενός δισκογραφικού πρότζεκτ που βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε εξέλιξη.

Διδάσκετε από το 2021, από την ηλικία των 30 ετών. Ποιες είναι οι συμβουλές που δίνετε στους μαθητές σας που θέλουν να ακολουθήσουν καριέρα σολίστα;
Τους ενθαρρύνω να πιστεύουν στον εαυτό τους, ό,τι κι αν συμβεί, και να αναπτύξουν τη δική τους μουσική ιδιοσυγκρασία σε έναν κόσμο που συχνά μας ενθαρρύνει να προσαρμοζόμαστε σε προκαθορισμένα πρότυπα.

Η ζωή των μουσικών σήμερα απαιτεί περιέργεια, προσαρμοστικότητα και συνεργασία. Γι' αυτό η μουσική δωματίου είναι εξίσου σημαντική, και πιστεύω ότι είναι σημαντικό να ασχολούμαστε με ένα ευρύ φάσμα μουσικών δραστηριοτήτων. Τους λέω επίσης ότι η υπομονή είναι απαραίτητη. Η οικοδόμηση μιας καριέρας απαιτεί χρόνο, και μπορεί να είναι ψυχολογικά πολύ απαιτητική. Το να μαθαίνεις να αντιμετωπίζεις τις αναποδιές και την κριτική με ανθεκτικότητα και αισιοδοξία είναι εξίσου σημαντικό με την ανάπτυξη των μουσικών σου ικανοτήτων.

Ξεκινήσατε βιολί από την ηλικία των 4 ετών. Υπήρχε μουσική παιδεία στην οικογένειά σας ή ιστορικό; Η μουσική είναι για εσάς ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας;
Ήμουν τυχερή που ανακάλυψα το βιολί σε πολύ μικρή ηλικία, και έγινε αμέσως μια φυσική γλώσσα για μένα. Οι γονείς μου δεν ήταν επαγγελματίες μουσικοί, αλλά παρακολουθούσαν συναυλίες κλασικής μουσικής και με ενθάρρυναν πάρα πολύ από την αρχή. Η μουσική ήταν πάντα η αγαπημένη μου μορφή τέχνης—το πιο άμεσο και φυσικό μέσο έκφρασης για μένα—αν και έχω επίσης μεγάλη αγάπη για τη ζωγραφική και την ποίηση.

Παίζετε σε ένα βιολί του 1777 του Λορέντζο Στοριόνι. Πόσο τυχερή αισθάνεστε που χρησιμοποιείτε ένα τέτοιο όργανο;
Είναι τεράστιο προνόμιο. Όργανα όπως αυτό έχουν τη δική τους προσωπικότητα και ιστορία, και δεν αισθάνεσαι ποτέ πραγματικά ότι τα κατέχεις—απλώς έχεις την ευθύνη να τα φροντίζεις για ένα κεφάλαιο της ζωής τους. Αυτό το Storioni προσφέρει εξαιρετικά χρώματα και αξιοσημείωτες εκφραστικές δυνατότητες. Με εμπνέει διαρκώς να το ανακαλύπτω, και κάθε συναυλία μοιάζει με ένα ακόμα βήμα προς μια βαθύτερη γνωριμία μαζί του. Είμαι βαθύτατα ευγνώμων για την ευκαιρία να παίζω σε ένα τόσο εξαιρετικό όργανο.

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας;
Υπάρχουν πολλά συναρπαστικά πρότζεκτ που σχεδιάζω για την επόμενη σεζόν. Ως κονσερτμάιστερ της Ορχήστρας Δωματίου της Λωζάνης, ανυπομονώ για μια υπέροχη σεζόν συνεργασίας με εμπνευσμένους μαέστρους όπως ο William Christie, ο Philippe Jordan, η Barbara Hannigan και ο Renaud Capuçon. Είμαι επίσης ενθουσιασμένη για εμφανίσεις και εκτελέσεις έργων της Charlotte Sohy, του Lalo, του Vieux temps και του Tchaikovsky, σε όμορφους χώρους όπως η Salle Gaveau και η Philharmonie de Paris, παράλληλα με πολυάριθμες συναυλίες μουσικής δωματίου. Και, φυσικά, ανυπομονώ πολύ για την κυκλοφορία του δισκογραφικού μου πρότζεκτ αφιερωμένου στον Tchaikovsky, τον επόμενο χρόνο.

INFO
Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, 12 έως 19 Αυγούστου
Περισσότερες πληροφορίες στο https://molyvosfestival.com/