«Άηχοι διάλογοι. Νίκος Χουλιαράς, Ζωγραφική - Γιώργος Χουλιαράς, Γλυπτική»: το αποτύπωμα των αδελφών Χουλιαρά στα εικαστικά δρώμενα της Ελλάδας
Στα πλαίσια των φθινοπωρινών της εκδηλώσεων, η Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ παρουσιάζει φέτος μια ιδιαίτερη εικαστική έκθεση των αδελφών Χουλιαρά, δύο Ηπειρωτών δημιουργών με σημαντικές και διακριτές πορείες, οι οποίες συναντιούνται στην τέχνη και τον τόπο καταγωγής τους. Ο Νίκος Χουλιαράς (1940–2015) και ο Γιώργος Χουλιαράς (1947–) έχουν κοινές και βαθιά χαραγμένες ρίζες, όμως οι πορείες τους ως καλλιτέχνες είναι ξεχωριστές, και εξακολουθούν να αφήνουν βαθύ αποτύπωμα στην ελληνική εικαστική σκηνή. Η έκθεση, με τίτλο «Άηχοι διάλογοι. Νίκος Χουλιαράς, Ζωγραφική - Γιώργος Χουλιαράς, Γλυπτική», θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στις 12 το μεσημέρι, στους χώρους της Πινακοθήκης Αβέρωφ στο Μέτσοβο και θα διαρκέσει έως τα μέσα του Ιανουαρίου 2026.
Η έκθεση των Νίκου και Γιώργου Χουλιαρά στην Πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο
Την έκθεση θα επιμεληθούν οι ιστορικοί τέχνης Μαρία Σφενδουράκη και Γιώργος Μυλωνάς, προσφέροντας στα κείμενα που υπογράφουν στον δίγλωσσο κατάλογο-λεύκωμα που συνοδεύει την έκθεση μια διεισδυτική ματιά στο έργο των δύο καλλιτεχνών. Όπως αναφέρει η Μαρία Σφενδουράκη:
«Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις».
Στο δικό του κριτικό κείμενο, ο Γιώργος Μυλωνάς αναφέρεται στο συμπλήρωμα 10 χρόνων από τον θάνατο του Νίκου Χουλιαρά:
«Ο Γιαννιώτης δεν κινήθηκε απλώς ανάμεσα σε διαφορετικά εκφραστικά πεδία· επιχείρησε κάτι πιο ριζικό: να εγγράψει ποίηση και ζωγραφική μέσα στο ίδιο σώμα, σαν να πρόκειται για δύο μορφές της ίδιας, ενιαίας χειρονομίας. Η εικόνα δεν έρχεται μετά το κείμενο· ούτε και το κείμενο μετά την εικόνα. Οι δύο εκφράσεις του λειτουργούν παράλληλα, σχεδόν συγχρονισμένα, σαν να σχεδιάζονται με το ίδιο χέρι, την ίδια στιγμή. Συγγενής του Κόντογλου στον τρόπο που βίωνε την παράδοση, ο N. Χουλιαράς διαφοροποιείται απ’ τον Αϊβαλιώτη στο ότι δεν σταμάτησε να πειραματίζεται... Το υλικό του, συχνά εύθραυστο, υπογραμμίζει την ταπεινή καταγωγή των μορφών του και τη διάθεσή του να καταγράψει όχι το εξαιρετικό, αλλά το υπόλειμμα της μνήμης».
Η έκθεση, που θα περιλαμβάνει περίπου 10-12 γλυπτικές εγκαταστάσεις μεγάλου μεγέθους και μερικά μικρογλυπτά του γλύπτη Γιώργου Χουλιαρά και 60 ζωγραφικά έργα, αρχειακό και άλλο υλικό του ζωγράφου Νίκου Χουλιαρά, θα πλαισιωθεί από εκπαιδευτικά εργαστήρια για το κοινό και ομιλίες του καλλιτέχνη Γιώργου Χουλιαρά και των επιμελητών. Το βράδυ των εγκαινίων, στο Συνεδριακό Κέντρο Διάσελο θα λάβει χώρα μια εκδήλωση αφιερωμένη στον Νίκο Χουλιαρά, με μια ομιλία του συγγραφέα Δημήτρη Καλοκύρη για το λογοτεχνικό του έργο, με τίτλο «Το έναστρο δημιούργημα» και μια παράσταση από την Αλίκη Καγιαλόγλου, με τίτλο «Το νησί του ουρανού» με διηγήματα, ποιήματα και τραγούδια του.
Χορηγοί έκθεσης: Ίδρυμα Βαρώνου Μιχαήλ Τοσίτσα, Οινοποιείο Αβέρωφ, Αποκλειστικός χορηγός εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Συνεταιριστική Τράπεζα Ηπείρου. Με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
H Μαργαρίτα Αθανασίου, η Βαλίνια Σβορώνου, η Σοφία Κουλουκούρη, ο Κοσμάς Νικολάου, η Βέρα Χοτζόγλου και ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης μιλούν στην ATHENS VOICE
17°
