- CITY GUIDE
- PODCAST
-
21°
Time travels: Μια έκθεση σταθμός στο πέρασμα του χρόνου
«Ο χρόνος ταξιδεύει» μας υπενθυμίζουν οι εικαστικοί Cacao Rocks (Ιάσονας Μέγκουλας) και Χριστίνα Παπαϊωάννου
Time travels: Η έκθεση των εικαστικών Cacao Rocks (Ιάσονας Μέγκουλας) και Χριστίνας Παπαϊωάννου στην AG18 Gallery της Βιέννης.
Η σειρά έργων του Cacao Rocks (Ιάσονας Μέγκουλας) αποτελείται από 11 ζωγραφικά έργα και 11 φωτογραφίες του παππού του, τις οποίες ανακάλυψε τυχαία κατά τη διάρκεια της καραντίνας στο πατρικό του. Ο παππούς του ήταν γιατρός και ερευνητής, αλλά είχε πάθος με τη φωτογραφία. Βέβαια δεν τις είχε τυπώσει ποτέ σε χαρτί και έτσι τώρα τυπώνονται για πρώτη φορά 90 χρόνια μετά τη λήψη τους. Αυτά τα μη εμφανισμένα αρνητικά φιλμ έφεραν τον Ιάσονα πιο κοντά στον παππού του και τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει τα έργα που μπορούμε να απολαύσουμε στην έκθεση της AG18 Gallery στην Βιέννη.
Όπως επισημαίνει ο καλλιτέχνης: "Ο παππούς μου αν και ήταν Γάλλος, διετέλεσε διευθυντής του ινστιτούτου Παστέρ στην Αθήνα τη δεκαετία του 1930. Τα φιλμ αυτά μου έδειξαν πως είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για το ελληνικό τοπίο και τις αρχαιότητες. Κάτι το οποίο μάλλον ασυνείδητα είχα κληρονομήσει και αποτελεί τη θεματολογία του έργου μου τα τελευταία χρόνια. Δεν προσπάθησα να κάνω μια ρεαλιστική αναπαράσταση των φωτογραφιών αλλά μία απόδοση της φόρμας και των συναισθημάτων έχοντας σαν κανόνα την αποκλειστική χρήση των πέντε χρωμάτων που χαρακτηρίζουν το σύνολο του έργου μου, που είναι ένα δάνειο από τη μοντέρνα ζωγραφική της Ελλάδας του προηγούμενου αιώνα, τη βυζαντινή ζωγραφική αλλά και το φυσικό φως του ουρανού της Μεσογείου, το χρυσό, το άσπρο, το γκρι, το μπλε και το μαύρο. Όσον αφορά την τεχνοτροπία θα ήταν άδικο να μην αναφέρω την εμπειρία μου στο πεδίο της Street Art, που μου έδωσε το θάρρος και τα εφόδια για τη ζωγραφική αλλά και την τύχη μου να σπουδάσω την τέχνη της φωτογραφίας που μου χάρισε την ευαισθησία ώστε να αντιληφθώ τη σημασία των αρνητικών φιλμ του παππού μου."
Με τη σειρά της, η Χριστίνα Παπαϊωάννου εξετάζει τον ρόλο της ζωγραφικής στην ψηφιακή εποχή, δημιουργώντας συνθέσεις που δομούνται μέσα από τον κατακερματισμό και την συρραφή εικόνων ποικίλης προέλευσης. Αυτή η σειρά έργων περιλαμβάνει αναφορές στην ιστορία της τέχνης, διάφορες τεχνικές ζωγραφικής, συμμετοχικές διαδικασίες και στοιχεία από την ψηφιακή κουλτούρα, όπως τα pixel και τα βιντεοπαιχνίδια. Οι άτλαντες γεγονότων της Παπαϊωάννου αντικατοπτρίζουν το πέρασμα του χρόνου και τον συνδυασμό παλαιότερων καλλιτεχνικών παραδόσεων με τη σύγχρονη κατανάλωση της εικόνας. Επιπλέον, αυτά τα υβριδικά σενάρια μπορούν να αποτελέσουν ενδοσκόπηση των εσωτερικών διαλόγων, καθώς παροτρύνουν τον θεατή να τα συντάξει και να τα ερμηνεύσει από την αρχή, σαν ένα ψυχολογικό τεστ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Περισσότερα από 60 έργα παρουσιάζονται σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.