- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Αν η πρωταρχική ανάγκη του θεατή, είναι να ανακαλύψει ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό πλαίσιο μέσα στο οποίο κινούνται τα έργα τέχνης μιας έκθεσης, αν αναζητά κάποια αισθητική συνοχή που θα τον βοηθήσει να αναλύσει με χειρουργική ακρίβεια τον ψυχισμό του καλλιτέχνη, η «Μέθεξη» δεν προτίθεται να ικανοποιήσει αυτή του την ανάγκη.

«Lost», oil on canvas, 100 x 100 cm.
Η κατάταξη των έργων του Γιώργου Κόφτη πάνω από μία λεζάντα είναι τόσο περιττή, όσο ένα βερμπαλιστικό λογύδριο ή μια σχοινοτενής ανάλυση από τον υποφαινόμενο, που δεν είναι και ο ειδικότερος στο να αναγιγνώσκει δεύτερα επίπεδα, να ερμηνεύει εκφραστικά στοιχεία και να αραδιάζει αναφορές από ογκωδέστατα βιβλία ιστορίας της τέχνης.

«City lights», oil on canvas, 60 x 60 cm.
Κάθε ζωγραφικό πόνημα του Γιώργου Κόφτη είναι μοναδικό και αποτυπώνει τις μεταπτώσεις μιας κυκλοθυμικής ιδιοσυγκρασίας πάνω στον καμβά. Δημιουργημένες σε διαφορετικό τόπο και χρόνο, οι πνευματικές συνθέσεις του αποκαλύπτουν τις πτυχές μιας πολύπλοκης ψυχοσύνθεσης που μπορεί να μεταπηδήσει εύκολα από την ευθυμία στο ζόφο, από τη σιγουριά στην ανασφάλεια, από την εγρήγορση στη ραθυμία.

«Flee», oil on canvas
Συναισθήματα ασταθή και ρευστά που καθοδηγούν με αγωνία το πινέλο πάνω στον καμβά και προδίδουν τις βαθύτερες υπαρξιακές ανησυχίες του καλλιτέχνη: το θάνατο, την απώλεια, τη μοναξιά, τη λήθη, τη ματαιότητα και την υποτροπή στα πιο ολέθρια λάθη μας. Υπαρξιακές ανησυχίες, που σαν λύκοι επιβουλεύονται τη γαλήνη του νου και σκορπίζουν, μονάχα όταν η αγάπη γίνεται δυνατότερη και θεριεύει.

«b.f.t.d.», mixed media on wood panel, 26 x 38 cm.
Ο Γιώργος Κόφτης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Η σταδιοδρομία του στα εικαστικά ξεκινάει πολύ νωρίς μέσα από το γκραφίτι και τη street art. To 2000 σπουδάζει στην ακαδημία καλών τεχνών της Φλωρεντίας και ολοκληρώνει τις σπουδές του στη Θεσσαλονίκη από όπου και αποφοιτά. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (έπαινος) και στη μόνιμη συλλογή του Ολυμπιακού Μουσείου Αθλητισμού Θεσσαλονίκης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Κύπρος, Τουρκία, Ισπανία). Το 2012 παρουσιάζει με το ΚΘΒΕ την παράσταση «πέρασμα», στο κέντρο MC 93 Bobigny στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη. Το 2011 αναλαμβάνει τα σκηνικά, τα κοστούμια και το video animation για την παράσταση «Στην Ντενεκεδούπολη» της Ευγενίας Φακίνου με το ΚΘΒΕ το 2011, σε σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη ζωγραφική αποκλειστικά στο ατελιέ του και στον ελεύθερο χρόνο ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων, με τις κατασκευές, το σκίτσο και τη street art.
Η έκθεση «Μέθεξη» εγκαινιάζεται την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στο café ΤΑΜΒΥΑ (Μελενίκου 14Γ, έναντι πλατείας Χημείου) και θα διαρκέσει έως τις 15 Δεκεμβρίου.

«Young buddhist monk», acrylic on wooden plate, Ø28 cm.

«Wizard», mixed media on wood panel, 28 x 36 cm.

«Truskoolism», mixed media on wooden panel, 26 x 38 cm.

«Sleeping», oil on canvas, 50 x 50 cm.

«Toy story», mixed media on wood panel, 40 x 40 cm.

«Revolver», mixed media on wood panel, 26 x 38 cm.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.