- CITY GUIDE
- PODCAST
-
22°
Το νέο έργο του ζωγράφου Ντέιβιντ Χόκνεϊ μεταφέρει μήνυμα ελπίδας
«Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη» είναι το μήνυμα του σημαντικότερου εν ζωή βρετανού εικαστικού για τις μέρες του κορωνοϊού.
Ο μεγαλύτερος εν ζωή βρετανός ζωγράφος, Ντέβιντ Χόκνεϊ, δίνει μήνυμα ελπίδας με το νέο του ψηφιακό έργο με τίτλο «Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη»
Λίγοι μήνες μένουν πριν ο Βρετανός ζωγράφος Ντέιβιντ Χόκνεϊ σβήσει τα 83 του κεράκια, θα μπορούσες να πεις ότι ανήκει στις ευπαθείς ομάδες την εποχή του κορωνοϊού. Ζωγράφος, σχεδιαστής, τυπογράφος, σκηνογράφος, φωτογράφος, γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Αγγλίας το 1937 και θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος της pop art στη δεκαετία του ’60 και ένας από τους από τους βρετανούς καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα.
Ένας άνθρωπος που έχει βιώσει πολλά πράγματα κατά τη διάρκεια της ζωής του, με ένα body of work δεκαετιών, ενώ αρνήθηκε, μεταξύ άλλων, να λάβει τον τίτλο σερ από τη Βασίλισσα της Αγγλίας το 1990. «Προς τι ο τόσος ντόρος;» η απάντησή του. Θεωρείται από πολλούς, δικαίως, σαν ένας από τους πιο σημαντικούς εν ζωή εικαστικούς και ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους, με τον πίνακα «Portrait of an artist (Pool with Two Figures)» του 1972 να πωλείται από τον οίκο δημοπρασιών Christies το 2018 προς 90.3 εκατομμύρια δολάρια, ο πιο ακριβός πίνακας από εν ζωή καλλιτέχνη που έχει πωληθεί σε δημοπρασία.
Πριν λίγες μέρες, το Lousiana Museum of Modern Art της Δανίας ανέβασε, με την προτροπή και άδεια του ίδιου του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ένα νέο όμορφο ψηφιακό έργο σε iPad με τίτλο «Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», με τους ανθισμένους νάρκισσους να δίνουν μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας πως σύντομα θα αφήσουμε πίσω τις δύσκολες μέρες. Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ βρίσκεται και ο ίδιος σε καραντίνα στο σπίτι του στην Νορμανδία της Γαλλίας.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.