- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πώς θα φαίνεται το κινητό μας σε ένα εκατομμύριο χρόνια;
Ο αμερικανός καλλιτέχνης Nathaniel Stern αναρωτιέται πώς θα είναι «Ο κόσμος μετά από εμάς», μέσα από νέα εικαστική έκθεση
«The World After Us: Imaging techno-aesthetic futures», η νέα έκθεση του αμερικανού καλλιτέχνη Nathaniel Stern στο Museum of Wisconsin Art των ΗΠΑ.
Το 2018 περισσότερα από 1.5 δισεκατομμύριο κινητά τηλέφωνα πωλήθηκαν σε όλο τον κόσμο, περίπου 4 εκατομμύρια τη μέρα. Χωρίς να βάλουμε σε αυτό το άθροισμα αυτά που είναι σε αποθήκες και παραμένουν απούλητα και μία μέρα θα καταλήξουν και αυτά στα σκουπίδια. Μαζί με φορτιστές, ρολόγια, τάμπλετ και λάπτοπ, ο αριθμός είναι τρομακτικός, όπως και τα απόβλητα που παράγουμε.
«The World After Us: Imaging techno-aesthetic futures» είναι η νέα έκθεση του αμερικανού καλλιτέχνη Nathaniel Stern που πραγματοποιείται στο Museum of Wisconsin Art από τις 17 Ιανουαρίου μέχρι τις 25 Μαρτίου 2020. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά, κατασκευές, εκτυπώσεις και φωτογραφίες, φέρνοντας κοντά τα φυτά και τη χλωρίδα με τα ηλεκτρονικά σκουπίδια και τα απόβλητα, τον επιστημονικό πειραματισμό με την καλλιτεχνική εξερεύνηση. Παίρνουν διάφορες μορφές: Μία ζούγκλα με «αναρριχητικά» συντρίμμια από κομπιούτερ που φέρνουν μία είδους βιολογικής αποκατάστασης των πραγμάτων, απολιθωμένα τηλέφωνα και λάπτοπ, ηλεκτρονικά που έχουν πάρει νέες φόρμες και μορφές.
Πώς θα είναι τα ψηφιακά μέσα και τι θα κάνουν μετά από εμάς;
Πώς θα φαίνεται το λάπτοπ, το κινητό και τάμπλετ μου μετά από ένα εκατομμύρiο χρόνια;
Πώς θα αναπτυχθούν και θα αντέξουν στο πέρασμα του χρόνου οι συσκευές μας;
Μπορούμε να σχεδιάσουμε και να πράξουμε για ένα διαφορετικό μέλλον;
Αυτή η έκθεση μας βάζει ξανά σε συζητήσεις, σκέψεις και δράσεις, που πολλές φορές απορρίπτουμε, σχετικά με την παραγωγή των μέσων και ηλεκτρονικών, τη χρήση τους και το τελικό στάδιο σαν απόβλητα. Στο ένα χέρι υπάρχει η σχέση των ανθρώπων με το φυσικό περιβάλλον και στο άλλο η πολιτική και το εμπόριο.
O Nathaniel Stern είναι αμερικανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και καθηγητής, που του αρέσουν οι περίεργες μορφές τέχνης, η συγγραφή και οι μαθητές του. Είναι καθηγητής στα τμήματα Art and Design και Mechanical Engineering στο πανεπιστήμιο του Wisconsin-Milwaukee. H τέχνη του Nathaniel Stern, μέσα από οικολογικές, συμμετοχικές και online παρεμβάσεις, διαδραστικά και mixed reality περιβάλλοντα, αφίσες, γλυπτά, βίντεο, περφόρμανς και υβριδικές φόρμες, έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.