Τι θα δούμε στο Σύγχρονο θέατρο τη σεζόν 2026-2027
Η σαιζόν έχει ξεκινήσει δυναμικά στο Σύγχρονο θέατρο με επαναλήψεις που έχουν ξεχωρίσει σε προηγούμενες σεζόν. Από τις «Σπυριδούλες» μέχρι το «... καλά εσύ σκοτώθηκες νωρίς», δείτε τις παραστάσεις της σεζόν 2026-2027.
Σύγχρονο Θέατρο: οι παραστάσεις της σεζόν 2026-2027
Πού τελειώνει ο νόμος και πού αρχίζει η ηθική; Το καθηλωτικό και εξαιρετικά επίκαιρο έργο της Νίνα Ρέιν επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, θέτοντας αμείλικτα ερωτήματα γύρω από τη δικαιοσύνη, την εξουσία και τα όρια των ανθρώπινων σχέσεων. Με αφορμή μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, μια παρέα δικηγόρων έρχεται αντιμέτωπη με τις δικές της αντιφάσεις. Πόσο εύκολα παραβιάζονται τα όρια όταν η αλήθεια εξαρτάται από την οπτική γωνία του καθενός;
Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί μια δυναμική ομάδα ηθοποιών σε μια ευφυή μαύρη κωμωδία, που αποδομεί τη θεσμική δικαιοσύνη και αποκαλύπτει τα κενά του δυτικού πολιτισμού. Μια παράσταση-πρόκληση που δεν ζητά απλώς από τον θεατή να την παρακολουθήσει, αλλά τον καλεί να αναρωτηθεί: μπορεί πραγματικά να υπάρξει συναίνεση όταν παύουμε να ακούμε τον Άλλο;
Επί σκηνής εμφανίζονται οι Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας και Βαγγέλης Αμπατζής.
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 18:15, Παρασκευή στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00.
Η επιτυχημένη παράσταση της ομάδας 4Frontal επιστρέφει για τέταρτη χρονιά, δίνοντας φωνή στις αθέατες γυναίκες της ιστορίας μας. Βασισμένη σε ιστορικά ντοκουμέντα και βιώματα ψυχοκόρων και οικιακών βοηθών των δεκαετιών του ’50 και του ’60, οι «Σπυριδούλες» συνδέουν το παρελθόν με τη σύγχρονη πραγματικότητα της αόρατης εργασίας και της εκμετάλλευσης.
Η Νεφέλη Μαϊστράλη συνθέτει ένα συγκινητικό κείμενο που φωτίζει τις σιωπές, τη βία, αλλά και τη δύναμη της γυναικείας αλληλεγγύης. Η σκηνοθετική ματιά του Θανάση Ζερίτη και του Χάρη Κρεμμύδα, σε συνδυασμό με τη ζωντανή μουσική των Θραξ Πανκc, δημιουργεί μια εκρηκτική, πολυφωνική θεατρική εμπειρία. Μια παράσταση-σταθμός που διεκδικεί ορατότητα, δικαιοσύνη και αξιοπρέπεια για κάθε γυναίκα που αγωνίζεται για την αυτοδιάθεσή της.
Στη σκηνή εμφανίζονται οι Θανάσης Ζερίτης, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Γιάννης Λεάκος, Ειρήνη Μπούνταλη, Αριστέα Σταφυλαράκη και Ελένη Τσιμπρικίδου.
Βασισμένη στο ομώνυμο αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου, η παράσταση της ομάδας GAFF επιστρέφει για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά. Το έργο μεταφέρει στη σκηνή τις μνήμες ενός ανθρώπου που φυλακίστηκε, βασανίστηκε και καταδικάστηκε σε θάνατο, περνώντας 21 χρόνια σε εξορίες και φυλακές.
Η σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη και οι αφοπλιστικές ερμηνείες των τεσσάρων ηθοποιών, με έντονη σωματικότητα, μετατρέπουν την ιστορική μαρτυρία σε έναν ζωντανό και βαθιά ανθρώπινο διάλογο με το σήμερα. Παρά το σκοτάδι των εποχών, ο λόγος του Μίσσιου ξεχειλίζει από ποιητικότητα, αισιοδοξία και βαθιά πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου.
Μια συγκλονιστική παράσταση που μας υπενθυμίζει ότι ο αγώνας να παραμείνουμε άνθρωποι εξακολουθεί να αποτελεί την κορυφαία πολιτική μάχη.
Ερμηνεύουν οι Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός και Γιάννης Μάνθος.
Μετά τη θερμή υποδοχή της πρώτης σεζόν, η «Αθανασία» μεταφέρεται στο Σύγχρονο Θέατρο για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων. Εμπνευσμένη από την πολυσυζητημένη «Αγία» Αθανασία του Αιγάλεω και το σκάνδαλο του «θαυματουργού νερού» Καματερού, η Νεφέλη Μαϊστράλη υπογράφει μια διεισδυτική σάτιρα για τον μεσσιανισμό, την ανθρώπινη ανάγκη για πίστη και την εκμετάλλευση της ελπίδας.
Η Έλλη Τρίγγου ενσαρκώνει την αινιγματική ηρωίδα, η οποία, με αφορμή μια δερματική ιδιαιτερότητα, δημιουργεί μια κερδοφόρα παραθρησκευτική οργάνωση και αποκτά τεράστια επιρροή. Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο τη σύγκρουση της πίστης με την αγορά και την εξουσία, αποκαλύπτοντας πώς το «θαύμα» μετατρέπεται σε προϊόν και η αγιότητα σε εργαλείο χειραγώγησης.
Με αφορμή την επέτειο των 30 ετών λειτουργίας του θεάτρου, ο ιδρυτής του θυμάται στιγμές του παρελθόντος, μοιράζεται τις σκέψεις του για τον προγραμματισμό και μας μυεί στις εορταστικές δράσεις της χρονιάς
Ο Μαξίμ Σπηλιώτης Γκοντορόζα μεταφέρει στη σκηνή «Το μπάνιο», στήνοντας μια γκροτέσκα παράσταση για την ατομική ευθύνη, την εξουσία και τη διαχρονική φοβία απέναντι στο καινούργιο
Μέσα από τη ματιά των ερμηνευτριών, τα έργα εξερευνούν τα όρια της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της ελευθερίας της έκφρασης και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, η Λένα Παπαληγούρα, ο Γιάννης Τσορτέκης κι ένας μεγάλος θίασος ζωντανεύουν το έργο του Λέοντος Τολστόι
Από το «Μάνα, μητέρα, μαμά» και την «Πρώτη συνάντηση» μέχρι το «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» και τα «Ραδίκια ανάποδα», τέσσερις παραστάσεις με χιούμορ, συγκίνηση και ανατροπές
19°
