Θεάτρο Τζένη Καρέζη: Οι παραστάσεις της σεζόν 2026-2027
Τι θα δούμε φέτος στο Θέατρο Τζένη Καρέζη; Η σεζόν περιλαμβάνει 4 παραστάσεις με θέματα που μας αφορούν όλους, όπως ο κοινωνικός αποκλεισμός, η δύναμη της εξουσίας και της πατριαρχίας, η γυναικεία αλληλεγγύη και η διαφορετικότητα.
Θέατρο Τζένη Καρέζη: Οι παραστάσεις της σεζόν 2026-2027
Πολίτες β´ κατηγορίας
Mετά την εξαιρετικά επιτυχημένη περσινή του πορεία και την αποδοχή του με διθυραμβικές κριτικές, το έργο πήρε και πάλι πνοή από τις 5 Οκτωβρίου, για έναν περιορισμένο κύκλο παραστάσεων. Το δράμα, σε μετάφραση του Μιχάλη Σιώνα και σκηνοθεσία της Τζένης Κόλλια, εστιάζει σε τρεις καθημερινούς ανθρώπους που συμμετέχουν σε μια ειρηνική διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Όταν η πορεία κλιμακώνεται αναπάντεχα και μετατρέπεται σε μια βίαιη, αιματηρή σύγκρουση με τις δυνάμεις της αστυνομίας και του στρατού, οι τρεις τους παγιδεύονται κατά λάθος μέσα στο Δημαρχείο της πόλης. Στον περιορισμένο αυτό χώρο, αποκομμένοι από τον έξω κόσμο και υπό την απειλή του κινδύνου, οι ήρωες απογυμνώνονται ψυχικά. Στο διάστημα των λίγων ωρών που μοιράζονται, έρχονται αντιμέτωποι με τους βαθύτερους φόβους τους, προχωρούν σε προσωπικές εξομολογήσεις και αποκαλύπτουν ο ένας στον άλλον τη δική τους αλήθεια.
Το έργο αναδεικνύει το χάσμα ανάμεσα στην πραγματικότητα των πολιτών και την αφήγηση της εξουσίας. Αποτελεί μια ωμή και καυστική κριτική στη βία της εξουσίας και στον τρόπο με τον οποίο αυτή κατασκευάζει «ενόχους» ανάλογα με τις ανάγκες της. Το κείμενο παραμένει επίκαιρο, καθώς αποκαλύπτει τον πολιτικό κυνισμό και μετατρέπει μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή σε έναν διαχρονικό καθρέφτη των σύγχρονων κοινωνιών. Ως προς το ιστορικό υπόβαθρο, το έργο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τα τραγικά γεγονότα της «Ματωμένης Κυριακής» (Bloody Sunday), που έλαβαν χώρα στο Ντέρι της Βόρειας Ιρλανδίας το 1972, όταν οι βρετανικές δυνάμεις άνοιξαν πυρ εναντίον άοπλων διαδηλωτών. Σχεδόν 50 χρόνια μετά, το έργο λειτουργεί ως μια αιχμηρή υπενθύμιση για το πόσο εύκολα μπορούν να απειληθούν τα δικαιώματα της ελευθερίας και της αυτοδιάθεσης. Η παράσταση φέρει έναν βαθιά συγκινησιακό χαρακτήρα, καθώς είναι αφιερωμένη στη μνήμη του σπουδαίου Κώστα Καζάκου. Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, ο οποίος συνέδεσε άρρηκτα το όνομά του με το συγκεκριμένο θέατρο, υπηρέτησε την τέχνη του με κοινωνική συνείδηση, πιστεύοντας ακράδαντα στην αξιοπρέπεια του ανθρώπου.
Παίζουν οι Νέστωρ Κοψιδάς, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου και Τίτος Μακρυγιάννης.
H Μαριάννα Κάλμπαρη φέρνει τον «Πειρασμό» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, με μια σύγχρονη ματιά και μια ριζοσπαστική ανάγνωση του κλασικού έργου, που επικοινωνεί ευθέως με τους άγριους σημερινούς καιρούς. Η αστική κωμωδία του 1910 μεταφέρεται στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1950 και επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τις κοινωνικές και έμφυλες ισορροπίες της εποχής μέσα από το πρίσμα τού σήμερα. Η σκηνοθετική προσέγγιση φωτίζει πτυχές που στο παρελθόν χαρακτηρίζονταν ως «παιχνίδι» ή «αντρική αδυναμία», αναδεικνύοντας ζητήματα συναίνεσης, εξουσίας και εργασιακής εκμετάλλευσης. Κεντρικό ερώτημα της διασκευής παραμένει το πόσο εύκολα μια γυναίκα μπορεί να πει «όχι», όταν η άρνηση θέτει σε κίνδυνο την επιβίωσή της. Η ιστορία εξελίσσεται στην αστική τραπεζαρία της οικογένειας Γεωργιάδη. Η εύρυθμη καθημερινότητα της οικίας ανατρέπεται μέσα σε οκτώ ημέρες από την άφιξη της Καλλιόπης, μιας 17χρονης καμαριέρας. Η διασκευή της Κάλμπαρη διατηρεί τον καταιγιστικό ρυθμό της κωμωδίας, τις παρεξηγήσεις και τις συνεχείς ανατροπές του Ξενόπουλου, αλλά παράλληλα «δίνει φωνή στη σιωπή των προσώπων».
Μέσα από το γέλιο, η παράσταση θίγει τη γυναικεία αλληλεγγύη που δοκιμάζεται, τα εγκλωβισμένα όνειρα των γυναικών της εποχής και το κοινωνικό κόστος που επωμίζονται διαχρονικά οι πιο ευάλωτες τάξεις. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η επιλογή της διανομής για τον κεντρικό ρόλο. Στις 10 Ιουλίου 1910, ο Γρηγόριος Ξενόπουλος υπέγραψε το έργο χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο G. Fremd («ο ξένος»). Σχεδόν 116 χρόνια μετά, η παράσταση επαναφέρει αυτή την ιστορική λεπτομέρεια, κρατώντας κρυφή την ταυτότητα του ηθοποιού που ενσαρκώνει τον Πειρασμό. Στο επίσημο πρόγραμμα, ο ρόλος πιστώνεται στον ίδιο τον G. Fremd, εντείνοντας το μυστήριο γύρω από το ποιος ή τι συμβολίζει τελικά τον πειρασμό στη σύγχρονη εποχή. Παίζουν οι Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Μαλάκης, Άγγελος Μπούρας, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Σπύρος Τσεκούρας και Δήμητρα Χατούπη. Στον ρόλο του Πειρασμού: G. Fremd.
Πρεμιέρα 31 Οκτωβρίου Παραστάσεις Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21:00, Κυριακή στις 18:30
Mια ιδιαίτερα προσεγμένη, τρυφερή και επίκαιρη θεατρική παραγωγή, ειδικά σχεδιασμένη για παιδιά και εφήβους, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, σε θεατρική προσαρμογή, κείμενο και σκηνοθεσία που μοιράζονται η Τζένη Κόλλια και ο Μιχάλης Σιώνας. Η θεατρική διασκευή του κλασικού διηγήματος «Γουτού Γουπατού» του σπουδαίου Έλληνα λογοτέχνη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη προσεγγίζει με μοναδική ευαισθησία και σύγχρονη ματιά θεμελιώδη κοινωνικά ζητήματα όπως η διαφορετικότητα, η κοινωνική αποδοχή και η ανακάλυψη των κρυμμένων ταλέντων κάθε ανθρώπου. Η ιστορία μάς μεταφέρει σε μια κλειστή επαρχιακή κοινωνία, όπου παρακολουθούμε τη ζωή του κεντρικού ήρωα, του Μανωλιού, στον οποίο οι συγχωριανοί του έχουν κολλήσει το παρατσούκλι ο «Ταπόης». Ο Μανωλιός είναι ένα παιδί ξεχωριστό, το οποίο αδυνατεί να επικοινωνήσει με τον συμβατικό τρόπο και χρησιμοποιεί μια δική του, εντελώς προσωπική διάλεκτο, επαναλαμβάνοντας συνεχώς τις ακατάληπτες για τους άλλους λέξεις: «Γουτού γουπατού…». Εξαιτίας αυτής της ιδιαιτερότητας, ο Μανωλιός γίνεται καθημερινά το θύμα των σκληρών πειραγμάτων, της χλεύης και του σχολικού ή κοινωνικού εκφοβισμού από τα υπόλοιπα παιδιά του χωριού.
Το μεγάλο μυστικό του Μανωλιού είναι το μοναδικό, σχεδόν μαγικό του χάρισμα: έχει την ικανότητα να παίζει βιολί μ’ έναν τρόπο τόσο καθηλωτικό, που καταφέρνει να συνεπαίρνει και να μαγεύει όποιον βρίσκεται κοντά του. Όταν οι περιστάσεις και η ανάγκη τον αναγκάζουν να έρθει αντιμέτωπος με τις βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και τη σκληρότητα της μικρής κοινωνίας, το σκηνικό ανατρέπεται.
Η θεραπευτική και ενωτική δύναμη της μουσικής του –που έχει επιμεληθεί ο Θοδωρής Οικονόμου– σε συνδυασμό με το μεγαλείο της ανθρώπινης καλοσύνης, γίνονται τα εργαλεία για να σπάσουν τα τείχη της απόρριψης. Το έργο στέλνει ένα ηχηρό μήνυμα: η πραγματική αξία ενός ανθρώπου δεν κρίνεται από την εξωτερική του εμφάνιση ή τον τρόπο που μιλάει, αλλά από τον πλούτο της καρδιάς του και τα μοναδικά δώρα που έχει να προσφέρει στον κόσμο. Με απόλυτο σεβασμό στον λόγο του Σκιαθίτη συγγραφέα, η παράσταση είναι δομημένη με βαθιά εκπαιδευτικό χαρακτήρα και έντονη κοινωνική ευαισθησία, εμπνέοντας τα παιδιά να γίνουν οι ίδιοι αρχιτέκτονες μιας νέας, πιο δίκαιης και συμπεριληπτικής αρχής για όλους.
Παίζουν οι Ορέστης Αργύρης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Τίτος Μακρυγιάννης, Δένια Μιμερίνη, Χρήστος Σωνάκης και Έλενα Χρηστίδη.
Παραστάσεις Κυριακή στις 12:00
Σε μια ψυχιατρική κλινική, ένας γιατρός, που θεωρεί πως έχει πάντα δίκιο, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σειρά από παρεξηγήσεις, αποκαλύψεις και απρόβλεπτες ανατροπές. Όταν μια νεαρή γυναίκα εμφανίζεται στο γραφείο του, η προσπάθειά του να διατηρήσει τον έλεγχο οδηγεί σε ένα γαϊτανάκι παραλογισμού, όπου κανείς δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται και κάθε νέα εξήγηση περιπλέκει ακόμη περισσότερο τα πράγματα. Ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας Τζο Όρτον στήνει μια καταιγιστική φάρσα που σατιρίζει την εξουσία, την κοινωνική υποκρισία και την τυφλή εμπιστοσύνη στους θεσμούς.
Στον κόσμο του, οι γιατροί αποφασίζουν πριν ακούσουν, οι διαγνώσεις γίνονται εργαλεία επιβολής και η αυθαίρετη κρίση βαφτίζεται επιστημονική γνώση. Μέσα από μεταμφιέσεις, παρεξηγήσεις και διαρκείς ανατροπές, το έργο θέτει ερωτήματα για το ποιος έχει το δικαίωμα να ορίζει τι θεωρείται φυσιολογικό και ποιος χαρακτηρίζεται παράλογος. Το «Τι είδε ο μπάτλερ» ανεβαίνει στο θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητρίου, ο οποίες έχει επιμεληθεί και τη μετάφραση, σε συνεργασία με τον Γιάννη Περλέγκα. Με χιούμορ αναρχικό, αιχμηρό και συχνά προκλητικό, ο Όρτον αναποδογυρίζει τις συμβάσεις και αποκαλύπτει το παράλογο που κρύβεται πίσω από την επίφαση της τάξης. Η προσπάθεια των ηρώων να ελέγξουν την κατάσταση οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερο χάος, ενώ η ίδια η έννοια της αλήθειας γίνεται όλο και πιο αμφίβολη. Επί σκηνής θα δούμε μια κωμωδία που, πίσω από τις αλλεπάλληλες ανατροπές της, στρέφει το βλέμμα στους μηχανισμούς που επιβάλλουν τη δική τους εκδοχή της κανονικότητας.
Πρεμιέρα 12 Φεβρουαρίου
INFO Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα, 2103636144
Ο Μαξίμ Σπηλιώτης Γκοντορόζα μεταφέρει στη σκηνή «Το μπάνιο», στήνοντας μια γκροτέσκα παράσταση για την ατομική ευθύνη, την εξουσία και τη διαχρονική φοβία απέναντι στο καινούργιο
Μέσα από τη ματιά των ερμηνευτριών, τα έργα εξερευνούν τα όρια της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της ελευθερίας της έκφρασης και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, η Λένα Παπαληγούρα, ο Γιάννης Τσορτέκης κι ένας μεγάλος θίασος ζωντανεύουν το έργο του Λέοντος Τολστόι
Από το «Μάνα, μητέρα, μαμά» και την «Πρώτη συνάντηση» μέχρι το «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» και τα «Ραδίκια ανάποδα», τέσσερις παραστάσεις με χιούμορ, συγκίνηση και ανατροπές
Το έργο της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, σε σκηνοθεσία Βίλιας Χαζοπούλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μας γυρνά στα χρόνια της Σοβιετικής Ένωσης και του «υπαρκτού σοσιαλισμού».
20°
