- CITY GUIDE
- PODCAST
-
18°
Δημήτρης Γκοτσόπουλος: «Το θέατρο σε μαθαίνει να ονειρεύεσαι»
25 ερωτήσεις στον δημοφιλή ηθοποιό πριν από την πρεμιέρα του «Φιλοκτήτη»
Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, λίγο πριν την πρεμιέρα του «Φιλοκτήτη» στο Βεάκειο Θέατρο στις 28/6 και την καλοκαιρινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, μιλάει για το ρόλο και τη ζωή του
Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ένας από τους πιο αγαπητούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, πρωταγωνιστεί φέτος το καλοκαίρι στην τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης», ερμηνεύοντας τον απαιτητικό ρόλο του Νεοπτόλεμου. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 28/6 στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά και πραγματοποιεί μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, μεταφέροντας στο κοινό το διαχρονικό μήνυμα της ηθικής, της προδοσίας και της συνείδησης. Ο Γκοτσόπουλος μοιράστηκε μαζί μας τις σκέψεις του για τον ρόλο, το θέατρο, τη ζωή του.
Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος μιλάει για τον «Φιλοκτήτη» και την πορεία του στην υποκριτική
Ο Σοφοκλής γράφει τον Νεοπτόλεμο ως έναν νέο άνθρωπο που «μαθαίνει» τον κόσμο μέσα από ένα ηθικό δίλημμα. Τι ανακάλυψες για σένα μέσα απ’ αυτό το έργο;
Ότι η αλήθεια είναι πάντα πιο σύνθετη απ’ όσο νομίζουμε. Και ότι όλοι μπορούμε να προδώσουμε, αν πεινάσουμε αρκετά για κάτι.
Πιστεύεις ότι το δίλημμα καθήκοντος και προσωπικής ηθικής έχει αντανακλάσεις σήμερα;
Συνεχώς. Από το τι θα ανεχτείς στη δουλειά σου μέχρι το τι θα αποσιωπήσεις στην καθημερινότητά σου.
Υπάρχει κάποια φράση ή στιγμή που ήταν «κλειδί» για να μπεις στον ρόλο;
Το βλέμμα με το οποίο αντικρίζει τον Οδυσσέα. Εκεί από το παιδί χτίζεται ο άνθρωπος.
Μετά την εμπειρία σου ως Νεοπτόλεμος, άλλαξε για σένα η έννοια της «ηθικής ευθύνης»;
Έγινε πιο επίμονη. Πιο ενοχλητική ίσως.
Τι αγάπησες στους ρόλους σου στην τηλεόραση;
Ότι μου έδωσαν τον χρόνο να ανασάνω μέσα τους. Στις «Μέλισσες» και στον «Άγιο έρωτα» ένιωσα σπίτι.
Είσαι όμορφος, γνωστός, πετυχημένος. Τι σε προσγειώνει;
Η επαφή με το χώμα που έσκαβα μικρός. Και μια καλή αποτυχία, που πάντα έρχεται.
Έχεις πει ότι βρέθηκες τυχαία στο θέατρο. Ήταν τυχαίο ή αναπόφευκτο;
Σήμερα λέω: δεν θα μπορούσε να μη συμβεί. Απλώς εγώ δεν το ήξερα.
Ο πατέρας σου ήθελε να γίνεις ηθοποιός;
Όχι. Αλλά «δέχτηκε» πως χτίζω αλλιώς το δικό μου χωράφι.
Πότε είπες «μάλλον είμαι ηθοποιός»;
Όταν με τρόμαξε το κοινό για πρώτη φορά.
Όταν ξεκίνησες, φανταζόσουν ότι θα φτάσεις εδώ;
Όχι. Αλλά δεν με απασχολούσε το πού. Μόνο το πώς.
Πρέπει να ονειρεύεσαι το θέατρο από παιδί για να ανήκεις σ’ αυτό;
Όχι. Το θέατρο σε μαθαίνει να ονειρεύεσαι.
Υπήρξε στιγμή που σκέφτηκες «δεν ανήκω εδώ»;
Ναι. Και ευτυχώς υπήρχαν άνθρωποι που μου θύμιζαν να μείνω.
Σε οντισιόν ένιωσες ποτέ «τι κάνω εδώ;»
Σε κάθε οντισιόν. Γι’ αυτό μπαίνω πάντα σαν να είναι η πρώτη.
Η «τυχαία» είσοδός σου σου έδωσε μια άλλη ματιά;
Νομίζω λιγότερο φοβισμένη. Δεν ήξερα καν τι να φοβηθώ.
Ποιο από τα μαθήματα που σου έδωσε το θέατρο πόνεσε περισσότερο;
Ότι δεν θα γίνω ποτέ «έτοιμος». Κι αυτό είναι όλη η μαγεία.
Αν ξεκινούσες τώρα, θα έκανες τα ίδια;
Ναι. Δεν ξέρω άλλο δρόμο. Ούτε θέλω.
Η σκηνή είναι καταφύγιο ή πεδίο μάχης;
Μάχη. Και το καταφύγιο είναι ο ιδρώτας μετά.
Έγινες ηθοποιός για να ξεφύγεις από εσένα ή για να σε βρεις;
Για να με σκάψω πιο βαθιά.
Το θέατρο είναι τρόπος να υποδυθείς ή να φανερωθείς;
Να φανερωθείς. Το άλλο είναι τεχνική.
Φοβήθηκες ποτέ την ταύτιση που δεν ελέγχεται;
Πάντα. Αν δεν σε τρομάζει, δεν παίζεις μ’ αλήθεια.
Το να εκθέτεις ξένα συναισθήματα τι σου αφήνει;
Κάθαρση. Κι ύστερα μεγάλη σιωπή.
Αν δεν υπήρχε η «τυχαία» στιγμή, τι θα είχε μείνει μέσα σου ανεκπλήρωτο;
Η ανάγκη να λέω ιστορίες. Δεν θα έβρισκα πιο ειλικρινή τρόπο.
Νοσταλγείς κάτι από την παλιά σου ζωή;
Την απλότητα του να φεύγω με ένα παπάκι και να χάνομαι.
Υπήρξε ρόλος που σε άλλαξε βαθιά;
Ο Λάμπρος στις «Μέλισσες». Ήταν καθρέφτης μου.
Αν το θέατρο δεν είχε τύχει, πού θα ήσουν;
Ίσως να δούλευα κάπου διοικητικά. Ή να έσκαβα. Αλλά μέσα μου θα έπαιζα πάλι.
Info: «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή
Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα. Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή. Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.
Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση και την περιοδεία στο City Guide της Athens Voice
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μέσα από ρόλους, κίνηση και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους, τις σχέσεις και τον κόσμο γύρω τους.
Η νέα σεζόν 2026-2027 ξεκινά κυρίως με επαναλήψεις από προηγούμενες χρονιές
Στη Σκιάθο του Παπαδιαμάντη η «Φόνισσα» βρήκε ξανά τη φωνή της
Μια συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης «Bacon» για τον έρωτα, τη βία και το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση, με αφορμή τη δεύτερη σεζόν του στο Θέατρο Άνεσις
Τιμώμενα πρόσωπα ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και η Άννα Βαγενά
Από μια σχολή θεάτρου σε έναν ζωντανό οργανισμό εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτισμού
«Υπάρχουν ελάχιστα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλώς να είμαστε μαζί»
Οι παραγωγές που επιστρέφουν από προηγούμενες σεζόν και οι νέες πρεμιέρες
Special guest στην πρεμιέρα η Κατερίνα Στανίση
Πότε θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση
Μιλήσαμε με τους ηθοποιούς της μουσικοχορευτικής παράστασης σε σκηνοθεσία Ρέππα-Παπαθανασίου
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Ένα μιούζικαλ των Ρέππα – Παπαθανασίου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα
Η Σούλα Παρασίδη μιλά στην ATHENS VOICE για την Κάλλας, τη Living Opera και όσα καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει στη ζωντανή σκηνή
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Θα παρουσιάσει την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» στο πλαίσιο της ενότητας «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.