- CITY GUIDE
- PODCAST
-
18°
Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί Στρίντμπεργκ στο Μέγαρο
«Ο χορός του θανάτου»: Μια παράσταση που μας προσκαλεί σε ένα σκοτεινό παιχνίδι τρόμου, ακραία θεατρικού
Ο Γιάννης Χουβαρδάς ανεβάζει το αριστούργημα του Στρίντμπεργκ «Ο χορός του θανάτου» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Το κακό άραγε πάντα θριαμβεύει;Το αριστούργημα του σπουδαίου Σουηδού συγγραφέα Άουγκουστ Στρίντμπεργκ «Ο χορός του θανάτου», μια αλληγορία της μάχης του καλού ενάντια στο κακό, με το σκοτάδι και την καταστροφή να κυριαρχούν, ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, με ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών.
«Ο χορός του θανάτου», σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί τους Σίμο Κακάλα (Έντγκαρ), Έλενα Τοπαλίδου (Αλίς) και Χάρη Φραγκούλη (Κουρτ) στον «Χορό του Θανάτου» του Στρίντμπεργκ. Ο Έντγκαρ και η Αλίς είναι δυο ερωτευμένα βαμπίρ καταδικασμένα να ζουν σε σε μια αιώνια ζοφερή ρουτίνα και έναν ατέρμονο «χορό του θανάτου». Το μόνο που τους χαροποιεί καθημερινά είναι να περιποιούνται τα ρούχα τους και τις κομμώσεις τους, τα οποία όμως καταστρέφονται στις κρίσει πάθους και παροξυσμού που παθαίνουν καθημερινά, για να αποκαταστήσουν την τελειότητα της εμφάνισής τους την επόμενη μέρα και εις το διηνεκές. Κατά τα άλλα, επιδίδονται στους ίδιους βαρετούς διαλόγους και όλα είναι το ίδιο... Ωστόσο, μια μέρα ένας απρόσμενος επισκέπτης θα γίνει ο καταλύτης που θα ανατρέψει τη ρουτίνα τους και θα διαταράξει τη βαρετή ισορροπία τους.
Στην επέτειο των 25 ετών γάμου και ενώ όλα γύρω τους φαίνονται μάταια και ίδια -αν και είναι μια μέρα γιορτής- εμφανίζεται ο Κουρτ. Είναι ένας αληθινός άνθρωπος, μακρινός ξάδερφος, παλιός φίλος και διεκδικητής της καρδιάς της Αλίς. Τι θα γίνει στον κόσμο των βρικολάκων; Θα καταφέρουν να τον καταβροχθίσουν, κυριολεκτικά και μεταφορικά, ή θα μπορέσει να δραπετεύσει μαζί με τους υπόλοιπους καλεσμένους; Τα υπόλοιπα επί σκηνής σε μια παράσταση που μας προσκαλεί σε ένα σκοτεινό παιχνίδι τρόμου, ακραία θεατρικού.
Συντελεστές
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης, Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική και ηχητική επιμέλεια: Φώτης Σιώτας, Γιάννης Χουβαρδάς
Φωτισμοί: Κάρολ Γιάρεκ
Video Design: Παντελής Μάκκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Λάρδη
Συντονισμός παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σίμος Κακάλας (Έντγκαρ), Έλενα Τοπαλίδου (Αλίς), Χάρης Φραγκούλης (Κουρτ)
INFO
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 19 Μαρτίου έως 13 Απριλίου, στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο @Megaron Underground
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μέσα από ρόλους, κίνηση και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους, τις σχέσεις και τον κόσμο γύρω τους.
Η νέα σεζόν 2026-2027 ξεκινά κυρίως με επαναλήψεις από προηγούμενες χρονιές
Στη Σκιάθο του Παπαδιαμάντη η «Φόνισσα» βρήκε ξανά τη φωνή της
Μια συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης «Bacon» για τον έρωτα, τη βία και το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση, με αφορμή τη δεύτερη σεζόν του στο Θέατρο Άνεσις
Τιμώμενα πρόσωπα ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και η Άννα Βαγενά
Από μια σχολή θεάτρου σε έναν ζωντανό οργανισμό εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτισμού
«Υπάρχουν ελάχιστα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλώς να είμαστε μαζί»
Οι παραγωγές που επιστρέφουν από προηγούμενες σεζόν και οι νέες πρεμιέρες
Special guest στην πρεμιέρα η Κατερίνα Στανίση
Πότε θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση
Μιλήσαμε με τους ηθοποιούς της μουσικοχορευτικής παράστασης σε σκηνοθεσία Ρέππα-Παπαθανασίου
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Ένα μιούζικαλ των Ρέππα – Παπαθανασίου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα
Η Σούλα Παρασίδη μιλά στην ATHENS VOICE για την Κάλλας, τη Living Opera και όσα καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει στη ζωντανή σκηνή
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Θα παρουσιάσει την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» στο πλαίσιο της ενότητας «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.