- CITY GUIDE
- PODCAST
-
20°
«Πονηρό πνεύμα» διά χειρός Χουβαρδά στο Εθνικό Θέατρο
Ξάφης, Μουτούση, Τάκαλου, Γλάστρας, Μάσχα και Λέχου στη θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο
«Πονηρό πνεύμα» στο Εθνικό Θέατρο: Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί το έργο του Νόελ Κάουαρντ
Γυμνή από σκηνικά περιμένουμε να είναι η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στη νέα παράσταση που ετοιμάζει ο άλλοτε καλλιτεχνικός διευθυντής του Γιάννης Χουβαρδάς.
«Για να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο, ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω - όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες», όπως αναφέρεται στο σημείωμα της παράστασης.
Αληθινές βόμβες, άλλωστε, έσκαγαν στο Λονδίνο την άνοιξη του 1941 τις μέρες –μόλις πέντε χρειάστηκε– που ο Νόελ Κάουαρντ έγραφε τη διάσημη μαύρη κωμωδία του στην αγγλική εξοχή αλλά και όταν οι θεατές σχημάτιζαν ουρές στο Ουέστ Εντ για να την παρακολουθήσουν, υποκρινόμενοι πως όλα πάνε καλά, πως όλα είναι όπως πριν.
Κάτι αντίστοιχο κάνουν και οι ήρωες του έργου, ο Τσαρλς και η Ρουθ. Ο γάμος τους βρίσκεται σε μόνιμη κρίση –τίποτα που δεν μπορεί ν’ αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα.
Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.
Επί σκηνής στο κτίριο Τσίλλερ, μια ομάδα με αναγνωρισμένους ερμηνευτές, που απαρτίζουν οι Αργύρης Ξάφης, Αμαλία Μουτούση, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Αννα Μάσχα, Γιώργος Γλάστρας, Κατερίνα Λέχου, Θανάσης Δήμου και Ειρήνη Λαφαζάνη, αναλαμβάνει να ξετυλίξει τις περιπέτειες των χαρακτήρων που σκαρφίστηκε η γεμάτη χιούμορ και φλέγμα πένα του διάσημου συγγραφέα στο έργο που υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του σε Αγγλία και Αμερική και γνώρισε αρκετές προσαρμογές ως μιούζικαλ, κινηματογραφική ταινία (1945 και 2020), ραδιοφωνική παράσταση και τηλεταινία.
Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση στο City Guide της ATHENS VOICE
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια, με αφορμή την παράσταση «Θαυμαστός καινούριος κόσμος» στο θέατρο Δίπυλον
Μέσα από ρόλους, κίνηση και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους, τις σχέσεις και τον κόσμο γύρω τους.
Η νέα σεζόν 2026-2027 ξεκινά κυρίως με επαναλήψεις από προηγούμενες χρονιές
Στη Σκιάθο του Παπαδιαμάντη η «Φόνισσα» βρήκε ξανά τη φωνή της
Μια συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης «Bacon» για τον έρωτα, τη βία και το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση, με αφορμή τη δεύτερη σεζόν του στο Θέατρο Άνεσις
Τιμώμενα πρόσωπα ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και η Άννα Βαγενά
Από μια σχολή θεάτρου σε έναν ζωντανό οργανισμό εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτισμού
«Υπάρχουν ελάχιστα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλώς να είμαστε μαζί»
Οι παραγωγές που επιστρέφουν από προηγούμενες σεζόν και οι νέες πρεμιέρες
Special guest στην πρεμιέρα η Κατερίνα Στανίση
Πότε θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση
Μιλήσαμε με τους ηθοποιούς της μουσικοχορευτικής παράστασης σε σκηνοθεσία Ρέππα-Παπαθανασίου
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Ένα μιούζικαλ των Ρέππα – Παπαθανασίου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα
Η Σούλα Παρασίδη μιλά στην ATHENS VOICE για την Κάλλας, τη Living Opera και όσα καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει στη ζωντανή σκηνή
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.