- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
Τα «πουλιά» πετάνε στη Χιλή και βγάζουν δίσκο
Σήμερα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συναντήσαμε ξανά τους Όρνιθες στην ανανεωμένη, πολυπολιτισμική εκδοχή τους
Οι «Όρνιθες» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιστρέφουν με δύο παραστάσεις σε μια σύμπραξη Ελλήνων και Βραζιλιάνων ηθοποιών.
Τρία χρόνια πριν, γυμνά στήθη αντρικά και γυναικεία λουσμένα από την επιδαύρια μυσταγωγία ξεκίνησαν να σουλατσάρουν. Πήγαν στο Αρχαίο Θέατρο. Πήγαν στην κεντρική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Πήγαν στη Νέα Υόρκη. Έγιναν σεμινάριο στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Θα πάνε στη Χιλή.
Σε αυτά τα τρία και κάτι χρόνια, οι «Όρνιθες» του Νίκου Καραθάνου δεν λένε να κρατήσουν κάπου σταθερή τη φωλιά τους. Αλλά ούτε και να την διαλύσουν. Τουναντίον, έγιναν ταινία για να μπορούν ανενόχλητα να πετούν στην «αιωνιότητα». Αυτή ήταν μια φράση που χρησιμοποίησε η Αφροδίτη Παναγιωτάκου κατά τη διάρκεια της σημερινής συνέντευξης τύπου την ώρα που μας παρουσίαζε την ταινία «Τα Πουλιά» του Μπάμπη Μακρίδη η οποία θα κάνει την πρεμιέρα της στο Τμήμα Voices του φεστιβάλ του Ρότερνταμ. Εκεί συμμετέχουν «δυνατές ιστορίες με ξεχωριστούς χαρακτήρες που θίγουν σημαντικά ζητήματα. Κάθε φιλμ στο Τμήμα Voices παρουσιάζει μια διαφορετική ματιά στον κόσμο που ζούμε». Η ταινία έχει συμμετάσχει και στο Work in Progress του φεστιβάλ Les Arc, ενώ τον Ιανουάριο 2020 θα παρουσιαστεί στο φεστιβάλ της Χιλής Santiago a Mil, μαζί με την ανανεωμένη εκδοχή της παράστασης των «Ορνίθων».
Στην ανανεωμένη αυτή εκδοχή Βραζιλιάνοι ηθοποιοί που παρακολούθησαν το σεμινάριο του Νίκου Καραθάνου στο Ρίο θα συνεργαστούν με τους Έλληνες. Και θα παρουσιάσουν ξανά και ξανά την εικόνα ενός οργίου όταν αυτό γίνεται με τη μορφή ενός πλατωνικού έρωτα.
«Kαι σεις παιδιά του έρωτα να γίνετε, να βγάλετε φτερά, να τα ξαναγαπήσετε όλα».
Σαν αυτό το έργο του Αριστοφάνη να κουβαλά μια δυνατή ευχή πάνω από τα κεφάλια εκείνων που αποφασίζουν να ασχοληθούν και όχι να απασχοληθούν μαζί του, οι «Όρνιθες» του Νίκου Καραθάνου στο δρόμο που χάραξαν οι «Όρνιθες» του Κάρολου Κουν άφησαν πίσω τους μια ιστορία και μια μουσική. Και έγιναν δίσκος. Η πρώτη ανήκει στον Άγγελο Τριανταφύλλου ενώ η δεύτερη στον αξεπέραστο Μάνο Χατζηδάκι.
Η σημερινή ήταν μια από τις καλύτερες ίσως συνεντεύξεις τύπου που έχουν συμβεί τα τελευταία χρόνια. Δεν ξέρω εάν γι αυτό ευθύνεται το συναίσθημα όλων μας που χαιρόμαστε πραγματικά όταν ξέρουν όταν παράγουμε πολιτισμό με όλη τη σημασία της φράσης ή η φανερά συγκινημένη Αφροδίτη Παναγιωτάκου που εξήγησε ότι το ταξίδι στη Χιλή δεν γίνεται παρά τα όσα συμβαίνουν εκεί αλλά χάρη σε αυτά. Δεν ξέρω εάν γι αυτό ευθύνεται το βίντεο με το τρίχρονο αυτό ταξίδι της παράστασης. Δεν ξέρω εάν οι φωνές των πτηνών- συντελεστών μετά ή ο απίστευτος χορός των Βραζιλιάνων ή το τραγούδι της Μάρθας Φριτζήλα. Δεν εάν τελικά, για όλα φταίει ο Νίκος Καραθάνος.
Παρά το γεγονός ότι θα διαβαστεί ως υπερβολή, πρέπει να υπάρξει ως πρόταση σε αυτό το κείμενο η εξής μια: Είναι πραγματική ευτυχία να δει κάποιος αυτήν την παράσταση.
Συντελεστές
Μετάφραση: Γιάννης Αστερής
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής
Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Κίνηση: Amalia Bennett
Ερμηνεύουν: Douglas Alves de Paula, Θανάσης Αλευράς, Στεφανία Γουλιώτη, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Αμαλία Μουτούση, Amalia Bennett, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Tuany Nascimento, VN Dançarino Brabo, André Oliveira DB, Marlon Brando de Oliveira Santos, Κλέλια Ρένεση, Γιάννης Σεβδικαλής, Άγγελος Τριανταφύλλου, Μάρθα Φριντζήλα
Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου, Μιχάλης Καταχανάς, Δημήτρης Κλωνής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Τίγκας, Άγγελος Τριανταφύλλου
Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Ηχολήπτης Παράστασης: Κωστής Παυλόπουλος
Βοηθός Παραγωγής: Τζέλα Χριστοπούλου
Hair Design: Χρόνης Τζήμος
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά
Υπεύθυνος Σκηνής: Γιάννης Κρητικός
Κατασκευή Δέντρων: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio, Σωκράτης Παπαδόπουλος
Ειδικές Κατασκευές Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη, Σωκράτης Παπαδόπουλος
Μετάφραση στα αγγλικά: Ορφέας Απέργης
Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Ίνφο
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
29-30 Δεκεμβρίου 2019
Κεντρική Σκηνή
Κυριακή 12:00, Δευτέρα 17:00
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μέσα από ρόλους, κίνηση και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους, τις σχέσεις και τον κόσμο γύρω τους.
Η νέα σεζόν 2026-2027 ξεκινά κυρίως με επαναλήψεις από προηγούμενες χρονιές
Στη Σκιάθο του Παπαδιαμάντη η «Φόνισσα» βρήκε ξανά τη φωνή της
Μια συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης «Bacon» για τον έρωτα, τη βία και το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση, με αφορμή τη δεύτερη σεζόν του στο Θέατρο Άνεσις
Τιμώμενα πρόσωπα ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και η Άννα Βαγενά
Από μια σχολή θεάτρου σε έναν ζωντανό οργανισμό εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτισμού
«Υπάρχουν ελάχιστα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλώς να είμαστε μαζί»
Οι παραγωγές που επιστρέφουν από προηγούμενες σεζόν και οι νέες πρεμιέρες
Special guest στην πρεμιέρα η Κατερίνα Στανίση
Πότε θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση
Μιλήσαμε με τους ηθοποιούς της μουσικοχορευτικής παράστασης σε σκηνοθεσία Ρέππα-Παπαθανασίου
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Ένα μιούζικαλ των Ρέππα – Παπαθανασίου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα
Η Σούλα Παρασίδη μιλά στην ATHENS VOICE για την Κάλλας, τη Living Opera και όσα καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει στη ζωντανή σκηνή
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Θα παρουσιάσει την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» στο πλαίσιο της ενότητας «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.