Εγκαίνια: 6 εκθέσεις σε γκαλερί και χώρους τέχνης της Αθήνας

Την τελευταία εβδομάδα του Απριλίου έχουμε εγκαίνια σε πολλές γκαλερί της πόλης που ανανεώνουν τις εκθέσεις τους έπειτα από την πασχαλινή περίοδο. 

Οι εκθέσεις της εβδομάδας 23 έως 29 Απριλίου

Masking: Το προσωπείο της ευαλωτότητας

Η νέα ομαδική έκθεση στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, σε επιμέλεια της Κατερίνας Νικολάου, εμπνέεται από τον όρο «masking» που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970 για να περιγράψει το συμπεριφορικό φαινόμενο της απόκρυψης της προσωπικότητας. Μέσα από έργα έντεκα καλλιτεχνών, αναδεικνύονται προσωπικές και συλλογικές αφηγήσεις που φωτίζουν το εύθραυστο και την ευαλωτότητα ως δύναμη. Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με την αυθεντικότητα, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα και την κοινωνική πίεση σήμερα. Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 23 Απριλίου έως 23 Μαΐου

Παναγιώτης Κεφάλας, «In the beginning all the world was America I»

Τρεις φωτογράφοι αποτυπώνουν το κενό

H έκθεση «Βιώνοντας το Κενό», με έργα των Vratko Barcik (Πράγα), Ricardo Castro Romero (Μαδρίτη) και Jason Jackson (Νέα Υόρκη), σε παραγωγή της Amalia Gardens και επιμέλεια του Χάρη Σαββίδη, φιλοξενείται για λίγες ημέρες στην Αθήνα. Το πρότζεκτ γεννήθηκε από το οδοιπορικό των τριών καλλιτεχνών στο Βιτάλι της Άνδρου, στην εγκαταλειμμένη συνοικία Καλοκαιρινή. Το έργο τους δεν αποδίδει τη νοσταλγία μιας εποχής του παρελθόντος, αλλά μελετά την ανθρώπινη παρουσία μέσα σε έναν χώρο που αδυνατεί να τη φιλοξενήσει. Γκαλερί Άλμα, 21 έως 26 Απριλίου

Vlatko Barcik, «Το σώμα σου με το σώμα μου»

Όταν η τέχνη γεννιέται από εσωτερική ανάγκη

Σχετικό Άρθρο

Εικαστικα Αναδρομικά στο Μουσείο Βορρέ: μια νέα ανάγνωση της μόνιμης συλλογής

Νίκη - Μαρία Κοσκινά 21.04.2026, 17:03

Η ομαδική έκθεση «Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας» στην Γκαλερί Σκουφά αναδεικνύει τη δύναμη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής έκφρασης, πέρα από ακαδημαϊκά όρια. Εκθέτοντας έργα 16 καλλιτεχνών, χαρτογραφεί μια ζωντανή διαδρομή όπου η τέχνη γεννιέται από την εσωτερική ανάγκη. Μεταξύ άλλων θα δούμε και έργα του Αλέξη Ακριθάκη, της Niki de Saint Phalle, του Φώτη Κόντογλου, του Σκλάβαινα. Η έκθεση λειτουργεί ως γέφυρα εποχών, φωτίζοντας τη διαχρονική αξία της αυθεντικής δημιουργίας. Γκαλερί Σκουφά, έως 16 Μαΐου

έργο της Niki de Saint Phalle

Η τέχνη αναμετράται με την έννοια του χρόνου

Η έκθεση σύγχρονης τέχνης «In /Out of Time - Στην ώρα, εκτός χρόνου» στο Χαλάνδρι διερευνά την πολυδιάστατη έννοια του χρόνου μέσα από έργα εννέα καλλιτεχνών. Με επιστημονική συμβολή της Δρ. Αλεξάνδρας Μπούνια, αναπτύσσεται ένας καλλιτεχνικός διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, προσκαλώντας το κοινό σε μια βιωματική εμπειρία κατανόησης του χρόνου ως βασικής διάστασης της ανθρώπινης ύπαρξης. Κτίριο Νόμπελ, 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

Έργο της Σπυριδούλας Πολίτη

Η πρώτη έκθεση της Tindara Spartà στην Αθήνα

Η  Γαλλίδα Tindara Spartà παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της  στην Αθήνα, με τίτλο «MAD HOUSE». Μέσα από ζωγραφική και γλυπτική, η καλλιτέχνις επαναπροσεγγίζει το οικείο εσωτερικό ως έναν αλλόκοτο, ζωντανό χώρο, όπου αρχιτεκτονικά στοιχεία αποκτούν νέα σημασία. Τα έργα διερευνούν την ένταση μεταξύ οικείου και ανοίκειου, ενώ η παρουσία σκύλων λειτουργεί ως στοχασμός πάνω στη συνύπαρξη, την αφοσίωση και την ανθρώπινη εμπειρία. Γκαλερί Bernier/Eliades, 23 Απριλίου έως 

Tindara Spartà, «La course des lèvriers» © Andréa Spartà

Στο υπόγειο της ΑΣΚΤ

Σχετικό Άρθρο

Εικαστικα Η έκθεση που δεν κλείνει ποτέ: Η ελληνική πλατφόρμα 3D που χρησιμοποιείται σε 170 χώρες

Ηλιάνα Κωνσταντακάτου 21.04.2026, 18:03

Η έκθεση «Negative one» των σπουδαστών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στο -1 φιλοξενείται στο υπόγειο του κτιρίου όχι μόνο χωρικά αλλά και συμβολικά. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν αυτό το -1 ως έναν τόπο που θυμίζει τη «Μεταμόρφωση» του Κάφκα, αντιμετωπίζοντας την απώλεια όχι ως απουσία αλλά ως μια αίσθηση παρουσίας μέσα στο κενό.  Μέσα από μια πολυμεσική προσέγγιση, προτείνουν την αφαίρεση ως δημιουργική πράξη που επιτρέπει τη γέννηση νέων μορφών και νοημάτων. Εστιάζοντας στο «αόρατο» και το ημιτελές, η έκθεση αναδεικνύει τη σημασία του κρυμμένου, προτείνοντας μια διαφορετική ανάγνωση της πραγματικότητας και της καλλιτεχνικής διαδικασίας.

Μελίνα Κρεμέζη, Basement