- CITY GUIDE
- PODCAST
-
23°
Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε
Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Nτέιβιντ Χόκνεϊ είδε μια άνευ προηγουμένου οπτική αναπαράσταση των έργων του: πάνω από 600φωτιζόμενα drones σχημάτισαν στο νυχτερινό ουρανό της Μπράντφορντ (βόρεια Αγγλία) διάφορους πίνακές του — από το «A Bigger Splash» έως τα τοπία της Υόρκσαιρ — στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Bradford 2025 – UK City of Culture».
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε ο Χόκνεϊ το 1937. Το αποτέλεσμα ήταν ένα εντυπωσιακό θέαμα: οι εικόνες των διάσημων έργων, που εδώ και δεκαετίες χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη, τώρα «αιωρούνται» στον αέρα μέσα από κινούμενα φώτα.
Το concept δεν προέκυψε τυχαία. Ο Hockney υπήρξε πρωτοπόρος στη χρήση νέων μέσων — από την Polaroid και τον φαξ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις ψηφιακές ζωγραφιές του σε iPad τα τελευταία χρόνια. Η εκδήλωση έδειξε πως η σχέση του καλλιτέχνη με τον τεχνολογικό μετασχηματισμό συνεχίζεται, αυτή τη φορά με ένα πλήθος drones ως καμβά.
Ο φορέας «Bradford 2025» και η εταιρεία παραγωγής shows με drones SKYMAGIC ανέλαβαν το έργο. Bradford 2025+1 Το θέαμα είχε διάρκεια μόλις 10 λεπτών, αλλά η σημασία του όπως σχολιάζουν ειδικοί δεν αφορά τόσο τη διάρκεια όσο το πόσο μετατρέπει τον δημόσιο χώρο σε χώρο τέχνης — στον αέρα, πάνω από μια πόλη που φιλοξενεί βιομηχανική κληρονομιά και πολιτισμό.
Η Μπράντφορντ, μέσω της συγκεκριμένης δράσης, θέλει να συνδέσει παρελθόν, παρόν και μέλλον: να τιμήσει έναν από τους πιο σημαντικούς εν ζωή βρετανούς καλλιτέχνες, να αναδείξει την τεχνολογία ως μέσο σύγχρονης τέχνης και να προβάλει την περιοχή ως πολιτιστικό προορισμό. Το εντυπωσιακό με το γεγονός είναι πως τα έργα που κάποτε βρίσκονταν σε μουσεία και σελίδες βιβλίων «καταλαμβάνουν» τον αέρα — και με τρόπο που μεταφέρει την τέχνη από τον εσωτερικό χώρο στην ανοικτή πόλη.
Το ερώτημα που τίθεται πλέον είναι: πόσο έχουμε μπροστά μας τέτοια φιλόδοξα project που «μεταμορφώνουν» την πόλη σε καμβά και τα έργα τέχνης σε εμπειρία χάρμανσης; Και κατά πόσο τέτοιες δράσεις αλλάζουν την αντίληψη του κοινού για το τι είναι «τέχνη» και πού μπορεί να υπάρξει.
Πηγή: Artnet News
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.