- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
O Takashi Murakami εξομολογείται με αφορμή την έκθεση «An Arrow through History» στη Νέα Υόρκη
Tι λέει για τα NFT's
Η πρώτη έκθεση του Ιάπωνα καλλιτέχνη Takashi Murakami στην Νέα Υόρκη και στην γκαλερί Gagosian μετά το 2014.
Η έκθεση «An Arrow through History» στη γκαλερί Gagosian της Νέας Υόρκης είναι η πρώτη έκθεση του Ιάπωνα καλλιτέχνη Takashi Murakami στο Μεγάλο Μήλο μετά το 2014. Παρά το ότι ο Murakami φλέρταρε με τα NFTs, ανέκρουσε πρύμναν και τώρα δημιουργεί έργα και γλυπτά στον κόσμο των τριών διαστάσεων, βασισμένα στη σειρά NFT «Murakami.Flowers and Clone X» καθώς και σε ένα πορσελάνινο βάζο της κινεζικής δυναστείας Γιουάν (περίπου 1279 με 1368 μΧ), τα οποία παρουσιάζονται στην Gagosian. Ωστόσο, συνεργάστηκε με τα NFT στούντιο Oncyber και RTFKT για να δημιουργήσει ψηφιακές εμπειρίες θέασης προσβάσιμες μέσω κάσκας εικονικής πραγματικότητας και Snapchat. Με το μυαλό του στα NFTs, o Murakami παραχώρησε συνέντευξη στο Artnet.
«Το να συλλέγεις ψηφιακές εικόνες ως NFT τέχνη πρακτικά διαρρηγνύει την ουσία της συλλογής έργων τέχνης. Η ιδέα του ότι έχεις στην "ιδιοκτησία" σου κάτι στην πραγματικότητα είναι αφηρημένη και ως μηχανισμό που επιβεβαιώνει αυτή την ιδέα η NFT τέχνη βασίζεται σε κρυπτονόμισμα, Web 3.0 και blockchain - μαγικές λέξεις - για να λειτουργήσει. Τα έργα τέχνης στον πραγματικό κόσμο, ως αντικείμενα που έχουν σώμα, χρειάζονται υλικά όπως καμβά και μπογιές ή πέτρα και μέταλλο για να υποστηρίξουν τις έννοιες που ενισχύουν την αξία τους. Είναι όμως πιθανό ότι στην πράξη αυτά τα υλικά δεν απαιτούνται για να είναι τέχνη η τέχνη. Αυτό είναι το πιο σημαντικό που σου αποκαλύπτεται όταν αρχίζεις να δημιουργείς NFTs» επεσήμανε.
«Συλλέγοντας NFTs, αρχίζεις να αναλύεις και να κατανοείς το μυστήριο του τι σημαίνει συλλογή έργων τέχνης. Ακόμη κι αν πρόκειται για μια εικόνα, τη στιγμή που συνειδητοποιείς ότι αγόρασες αυτή την εικόνα και μοιράζεσαι με άλλους το συμβάν, η ιδέα της συλλογής καθιερώνεται στο μυαλό σου. Και στις συναλλαγές σε NFT τέχνη, αυτές οι ανταλλαγές πληροφορίας γίνονται με τον ταχύτερο τρόπο· πιστεύω ότι όσοι έχουν συνειδητοποιήσει την άνθηση αυτής της δομής δεν θα καταφέρουν ποτέ να πάνε πίσω» πρόσθεσε.
Γιατί όμως αντέστρεψε τη διαδικασία και άρχισε να δημιουργεί έργα τέχνης στον πραγματικό κόσμο βασισμένα σε NFTs; «Θέλησα να κυνηγήσω την εξέλιξη του ανθρώπου, να καλύψω το χαμένο έδαφος, να πάρω τον έλεγχο και να δω πέρα στο μέλλον, και γι' αυτόν τον λόγο έδωσα προσοχή στο metaverse ως προσέγγιση. Σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να αναγεννηθώ αν υιοθετούσα ένα νέο κριτήριο το οποίο δεν θα μπορούσε να μετρηθεί με μια υφιστάμενη αξιακή έννοια. Οπότε, προσπάθησα και όντως αναγεννήθηκα» εξομολογήθηκε.
Για το έργο το οποίο εμπνεύστηκε από το πορσελάνινο βάζο της δυναστείας Γιουάν εξήγησε: «Είχα σπουδάσει στο πανεπιστήμιο καλών τεχνών Nihonga (ιαπωνική τέχνη) επί έξι χρόνια, οπότε τα παραδοσιακά ιαπωνικά θέματα ζωγραφικής έχουν αποτυπωθεί μέσα μου».
Η έκθεση «Takashi Murakami: An Arrow through History» στην Gagosian της Νέας Υόρκης (https://gagosian.com/exhibitions/2022/takashi-murakami/) ολοκληρώνεται στις 25 Ιουνίου.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Ακολουθήστε την Athens Voice στο Google News κι ενημερωθείτε πρώτοι για όλες τις ειδήσεις
ΚΟΡΩΝΟΪΟΣ: Live updates - Τι πρέπει να ξέρουμε για τον κορωνοϊό- Συνεχής ενημέρωση εδώ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα τεράστιο project για τις Κυκλαδίτισες, μια περπλάνηση στο όνειρο, το τέλος του τοπίου και ένα γιορτινό εικαστικό διήμερο
To έργο επανεμφανίστηκε μετά από 120 χρόνια
Η Ρεβέκκα Καμχή γράφει για τη γνωριμία της με τον καλλιτέχνη Κωνσταντίνο Κακανιά και για την αναδρομική του έκθεση στην γκαλερί της
Ένα έργο Τέχνης που απεικόνιζε τη ζωή σε ένα χαρέμι απομακρύνθηκε από έκθεση στο Αραβικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κατάρ
180 εκθέματα παρουσιάζονται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, πολλά από τα οποία φεύγουν για πρώτη φορά από την έδρα τους και ταξιδεύουν στην Αθήνα
Ένα φαινόμενο που η παρουσία του μεταξύ ψηφιακού κόσμου και αληθινών γειτονιών καταργεί τα όρια μεταξύ κατασκευασμένου και υπαρκτού
Εγκαίνια για την έκθεση στις 19 Δεκεμβρίου
Κάθε έργο είναι ένα ταξίδι δημιουργίας, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και ανοίγει παράθυρα σε νέες αντιλήψεις
Τι θα δούμε σε χώρους τέχνης και γκαλερί
Celestial Bodies Guide Us Through Dark Times σημαίνει ελπίδα, καλοσύνη, διαρκής αναζήτηση, κατανόηση και αποδοχή
Ο πίνακας είχε πουληθεί το 1890 σε ιδιώτη και είχε εξαφανιστεί
Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του γάλλου ποιητή
Δυο εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, μια έκθεση φωτογραφίας και ντοκιμαντέρ και ένα μεγάλο αφιέρωμα στη Τζούλια Δημακοπούλου
Μια σπουδαία έκθεση που περιλαμβάνει πάνω από 140 αδημοσίευτα ζωγραφικά έργα του
Μιλήσαμε με το ζευγάρι καλλιτεχνών που εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί
Η αναδρομική του έκθεση «Shut your eyes and see» στο Μουσείο Β. & Ε. Γουλανδρή είναι γεμάτη φως, neon και κρυφά ή φανερά μηνύματα
Πρόκειται για ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα έργα του που για δεκαετίες ήταν κρυμμένο
Εστιάζει στη σχέση του με τη γαλλική πρωτεύουσα και την περίοδο που συναντήθηκε με τους Τζιακομέτι και Πικάσο
Η έκθεσή της Terra Cognita είναι ένα προσκύνημα σε άγνωστους τόπους
Όλοι οι καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπηθεί με έργα τους
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.