- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πέτρος Νικόλτσος: Η ζωγραφική του πλευρά στο Συνεργατικό Καφενείο
Πώς ζωγραφίζει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους, για το στιλ του, φωτογράφους στην Ελλάδα;
Ο φωτογράφος Πέτρος Νικόλτσος παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής με έργα που φιλοτέχνησε την περίοδο του lockdown στο Συνεργατικό Καφενείο στην Ακαδημία Πλάτωνος
Πώς ζωγραφίζει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους, για το στιλ του, φωτογράφους στην Ελλάδα; Από την Κυριακή 25 Οκτωβρίου όσοι βρίσκονται στην Αθήνα μπορούν να αναζητήσουν την απάντηση παρατηρώντας τα έργα του. Ο Πέτρος Νικόλτσος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε σε νεαρή ηλικία με τους φωτογράφους John Brooks και Νίκο Οικονομόπουλο και έχει δουλέψει ως βοηθός του Jim Godberg του πρακτορείου Magnum. Το 2007 εκδόθηκε το βιβλίο «Λος Άντζελες» από τις εκδόσεις Μελάνι, με φωτογραφίες του και κείμενα της Σώτης Τριανταφύλλου, και το 2010 το βιβλίο «Flâneur» από τις εκδόσεις ΙΑΝΟΣ με φωτογραφίες του και κείμενα του Στέφανου Τσιτσόπουλου. Συνεργάτης του περιοδικού SOUL και της ATHENS VOICE, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κι όταν κοιτάς μια φωτογραφία του σχεδόν ενστικτωδώς αντιλαμβάνεσαι πως την έχει τραβήξει αυτός.
Αποκαλύπτοντας μια άλλη καλλιτεχνική πλευρά του, ο Πέτρος Νικόλτσος παρουσιάζει μια σειρά έργων μικρού και μεσαίου μεγέθους που φιλοτέχνησε μέσα στη διάρκεια της καραντίνας σε χαρτί με υλικά όπως μελάνι, ακουαρέλα, ακρυλικό, γκουας και μαρκαδόρους. Για να μη χάσει το μυαλό του, όπως σχολιάζει. Οι εικόνες του είναι μη παραστατικές με γεωμετρικές ή καμπύλες φόρμες που άλλοτε θυμίζουν φυτικά οργανικά σχήματα και άλλοτε μηχανικές, αρχιτεκτονικές κατασκευές.
Σε κάποιες περιπτώσεις οι όγκοι μοιάζει να στέκονται σε ένα επίπεδο και να υποστηρίζει ο ένας τον άλλο έναντι κάποιας βαρύτητας ενώ σε άλλες περιπτώσεις οι όγκοι δείχνουν να απογειώνονται ή να αιωρούνται στον χώρο. Τα χρώματα δυνητικά συμβολίζουν τις κοινωνικές και τις πνευματικές δυναμικές του κόσμου μας ενώ τα σχήματα καταστάσεις σταθερότητας ή ελευθερίας.
Η έκθεση με τον δωρικό τίτλο «Έργα σε χαρτί» του Πέτρου Νικόλτσου, περιμένει κάθε φιλοπερίεργο επισκέπτη στο Συνεργατικό Καφενείο στην Ακαδημία Πλάτωνος, όπου θα παρουσιάζονται τα έργα από την Κυριακή 25 Οκτωβρίου και για δύο εβδομάδες, σε έναν κοινωνικό μη κερδοσκοπικό χώρο που λειτουργεί από το 2010. Ως στόχο έχει την προώθηση της αλληλέγγυας οικονομίας, της άμεσης αδιαμεσολάβητης επικοινωνίας με τους παραγωγούς με προϊόντα που σέβονται τον εργαζόμενο την γη και το περιβάλλον. Η διάρκεια των εγκαινίων την Κυριακή 25 Οκτωβρίου θα είναι από τις 14:00 ως τις 22:00.
Για την ανάγκη τήρησης των κανόνων προστασίας και για την αποφυγή συνωστισμού επιλέχθηκαν οι δύο μεγάλες βιτρίνες των πλάγιων όψεων του καφενείου ως επιφάνειες ανάρτησης των έργων έτσι η θέασή τους θα γίνεται εξωτερικά. Μια ευκαιρία να βάλεις λίγο χρώμα στη ζωή σου αυτή τη γκρίζα περίοδο.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.