Το εμβληματικό «The End» του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, σχεδόν 20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Μπιενάλε της Βενετίας
Η πολυμεσική εγκατάσταση «The End» του Νίκου Αλεξίου ξαναζωντανεύει στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, με αφορμή τη συμπλήρωση δεκαπέντε χρόνων από τον θάνατο του καλλιτέχνη, με την έκθεση «The end - Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου. Το έργο αυτό εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007). Η νέα παρουσίαση δεν λειτουργεί ως αναδρομή, αλλά ως αναπλαισίωση ενός έργου που σχεδιάστηκε για να μεταμορφώνεται και να ενεργοποιείται εκ νέου μέσα στον χρόνο.
Η έκθεση «The end - Μια σπουδή στο άπειρο» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Εμπνευσμένο από το ψηφιδωτό δάπεδο της Μονής Ιβήρων στο Άγιο Όρος, το «The End» προσεγγίζει το τέλος όχι ως κλείσιμο, αλλά ως στιγμή συγκέντρωσης και διαύγειας. Μια καλειδοσκοπική διαδρομή, όπου η αυστηρή γεωμετρία συνυπάρχει με τη λεπτή ευθραυστότητα. Σε μια εποχή επιτάχυνσης και υπερκατανάλωσης εικόνων, το έργο του Νίκου Αλεξίου προτείνει μια διαφορετική χρονικότητα, όπου η μνήμη, το ίχνος και η σιωπή αποκτούν κεντρική θέση.
Η έκθεση αυτή αποτελεί την εισαγωγή μιας μεγάλης αναδρομικής που θα γίνει το καλοκαίρι στο Ρέθυμνο, τον τόπο καταγωγής του Νίκου Αλεξίου. Κι όπως ανέφερε ο επιμελητής της έκθεσης: «Το ‘The End’, ως διαδρομή, δεν ολοκληρώνεται, αναδιαμορφώνεται και ταυτόχρονα ανοίγει προς το άπειρο». –Νίκης-Μαρίας Κοσκινά
INFO Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 26 Φεβρουαρίου έως 28 Μαρτίου
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
