- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Οι «Παρακμιακοί παράδεισοι» του Νάσου Χαλκίδη
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Ο Νάσος Χαλκίδης παρουσιάζει την έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Σε μια εποχή που οι διαφορετικές εικόνες κατακλύζουν με τεράστια ταχύτητα την καθημερινότητά μας και η ταύτιση ή η συγκίνηση από αυτές σπανίζει, η ζωγραφική εξακολουθεί να διεκδικεί την προσοχή και τη σιωπή του θεατή. Με την ατομική έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, ο Νάσος Χαλκίδης ξανασυστήνεται στην Αθήνα, προσκαλώντας το κοινό σε έναν συχνά άβολο και απαιτητικό, αλλά βαθιά ανθρώπινο, διάλογο με την πραγματικότητα.
Ο καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει περισσότερα από είκοσι έργα σε μεικτή τεχνική, έντεκα τελάρα μεγάλης διάστασης και μια σειρά μικρών πορτρέτων.
Ο άνθρωπος βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δουλειάς. Πρόσωπα που κοιτούν ευθέως τον θεατή, βλέμματα φορτισμένα, πολλές φορές γνώριμα σε ολόκληρο τον κόσμο, αφού παραπέμπουν σε σύγχρονες πληγές όπως εκείνες της Παλαιστίνης, σε ανθρώπους που πάλεψαν και συνεχίζουν μέχρι σήμερα να αγωνίζονται. Στα έργα του, ο Νάσος Χαλκίδης δεν δημιουργεί τέχνη απομονωμένη και αποξενωμένη, ούτε αναπαριστά απλώς γεγονότα. Επεξεργάζεται τα κοινωνικά προβλήματα, τα αποδομεί και φωτίζει τις ρωγμές που αφήνουν πάνω στο ανθρώπινο πρόσωπο.
Στους πίνακες γίνεται σαφής η προσωπική δημιουργική φυσιογνωμία του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιουργεί έργα που δεν έχουν μόνο κάτι να πουν, αλλά έχουν και τον τρόπο να μιλήσουν.
Τα ζωηρά χρώματα λειτουργούν ελκυστικά και μετά την πρώτη ματιά αποκαλύπτουν την εσωτερική τους ένταση, γίνονται σκληρά κι ανήσυχα.
Η έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» λειτουργεί αναζωογονητικά ακριβώς επειδή δεν δημιουργεί μία πραγματικότητα μακριά από την αλήθεια μας, αλλά την αποτυπώνει ωμά, χωρίς καμιά ωραιοποίηση.
Και ίσως αυτή να είναι η πιο ουσιαστική της προσφορά, πως μέσα στον θόρυβο της εποχής, δημιουργεί έναν χώρο όπου η ματιά δεν περνάει φευγαλέα, σταματά σε κάθε έργο, εμβαθύνει, εστιάζει και ανακαλύπτει το νόημα πίσω από αυτό.
Νάσος Χαλκίδης - Σύντομο βιογραφικό
Ο Νάσος Χαλκίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Zει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 1990 διδάσκει εικαστικές τέχνες στην ιδιωτική και τη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 2022 είναι πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Info
Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαρτίου 19.30
Διάρκεια έκθεσης: Έως 26 Απριλίου
Είσοδος ελεύθερη
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Λεωνιδίου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, 2105202420
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.