- CITY GUIDE
- PODCAST
-
14°
Οι «Παρακμιακοί παράδεισοι» του Νάσου Χαλκίδη
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Ο Νάσος Χαλκίδης παρουσιάζει την έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Σε μια εποχή που οι διαφορετικές εικόνες κατακλύζουν με τεράστια ταχύτητα την καθημερινότητά μας και η ταύτιση ή η συγκίνηση από αυτές σπανίζει, η ζωγραφική εξακολουθεί να διεκδικεί την προσοχή και τη σιωπή του θεατή. Με την ατομική έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, ο Νάσος Χαλκίδης ξανασυστήνεται στην Αθήνα, προσκαλώντας το κοινό σε έναν συχνά άβολο και απαιτητικό, αλλά βαθιά ανθρώπινο, διάλογο με την πραγματικότητα.
Ο καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει περισσότερα από είκοσι έργα σε μεικτή τεχνική, έντεκα τελάρα μεγάλης διάστασης και μια σειρά μικρών πορτρέτων.
Ο άνθρωπος βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δουλειάς. Πρόσωπα που κοιτούν ευθέως τον θεατή, βλέμματα φορτισμένα, πολλές φορές γνώριμα σε ολόκληρο τον κόσμο, αφού παραπέμπουν σε σύγχρονες πληγές όπως εκείνες της Παλαιστίνης, σε ανθρώπους που πάλεψαν και συνεχίζουν μέχρι σήμερα να αγωνίζονται. Στα έργα του, ο Νάσος Χαλκίδης δεν δημιουργεί τέχνη απομονωμένη και αποξενωμένη, ούτε αναπαριστά απλώς γεγονότα. Επεξεργάζεται τα κοινωνικά προβλήματα, τα αποδομεί και φωτίζει τις ρωγμές που αφήνουν πάνω στο ανθρώπινο πρόσωπο.
Στους πίνακες γίνεται σαφής η προσωπική δημιουργική φυσιογνωμία του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιουργεί έργα που δεν έχουν μόνο κάτι να πουν, αλλά έχουν και τον τρόπο να μιλήσουν.
Τα ζωηρά χρώματα λειτουργούν ελκυστικά και μετά την πρώτη ματιά αποκαλύπτουν την εσωτερική τους ένταση, γίνονται σκληρά κι ανήσυχα.
Η έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» λειτουργεί αναζωογονητικά ακριβώς επειδή δεν δημιουργεί μία πραγματικότητα μακριά από την αλήθεια μας, αλλά την αποτυπώνει ωμά, χωρίς καμιά ωραιοποίηση.
Και ίσως αυτή να είναι η πιο ουσιαστική της προσφορά, πως μέσα στον θόρυβο της εποχής, δημιουργεί έναν χώρο όπου η ματιά δεν περνάει φευγαλέα, σταματά σε κάθε έργο, εμβαθύνει, εστιάζει και ανακαλύπτει το νόημα πίσω από αυτό.
Νάσος Χαλκίδης - Σύντομο βιογραφικό
Ο Νάσος Χαλκίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Zει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 1990 διδάσκει εικαστικές τέχνες στην ιδιωτική και τη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 2022 είναι πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Info
Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαρτίου 19.30
Διάρκεια έκθεσης: Έως 26 Απριλίου
Είσοδος ελεύθερη
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Λεωνιδίου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, 2105202420
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.