- CITY GUIDE
- PODCAST
-
15°
Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μας προσκαλεί: «Όλα πρέπει να αλλάξουν»
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Μπιενάλε ΡΝΣ9: Από τη ΔΕΘ ως τη Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η διοργάνωση σε επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου ανοίγει τις πόρτες της στις 23 Μαΐου 2026
Ο Μάιος στη Θεσσαλονίκη έχει πάντα τη δική του παράξενη γεωμετρία, τη γλυκιά προσμονή του καλοκαιριού που ανακατεύεται με τη σκόνη της ιστορίας και την αέναη κίνηση μιας πόλης που αφουγκράζεται τη δημιουργική της φλέβα.
Τη φετινή άνοιξη, η ατμόσφαιρα ηλεκτρίζεται από κάτι πιο επείγον, καθώς η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης έρχεται να διατρανώσει με τον αμφίσημο και ταυτόχρονα επιτακτικό της τίτλο πως «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».
Σε μια διοργάνωση που ξεδιπλώνεται με εκθέσεις και δράσεις από τη ΔΕΘ έως τη Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης έρχεται στην πόλη σαν εικαστικό αντάρτικο που διεκδικεί τον δημόσιο χώρο και τη συλλογική προσοχή μας.
9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης: Ένα ριζοσπαστικό «restart» στην πόλη των φαντασμάτων
Η κύρια έκθεση της 9ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από τις 23 Μαΐου έως τις 5 Ιουλίου 2026, σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας Νάντια Αργυροπούλου και με διοργάνωση του MOMUS - Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Ήδη από το προοίμιο του φθινοπώρου 2025, με άξονα την επιστημονική φαντασία ως εργαλείο ανατροπής, η Μπιενάλε άρχισε να ξεδιπλώνει μια αφήγηση που δεν περιορίζεται σε εκθεσιακούς τοίχους αλλά επιλέγει να διαχυθεί στον αστικό και περιαστικό ιστό.
Το «ΡΝ» της φετινής διοργάνωσης παραπέμπει στη «Ριζοσπαστική Νοημοσύνη»: μια πρόταση για έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης και πράξης, πέρα από την αναπαραγωγή κυρίαρχων μοντέλων και μιας φράσης, την οποία, όπως επισημαίνει η Νάντια Αργυροπούλου, «σήμερα την κραδαίνουν εξίσου επαναστάτες και τεχνοφεουδάρχες, διωκόμενοι ακτιβιστές και φασίζοντες δημαγωγοί, κοινωνικές τάξεις από αντιδιαμετρικά άκρα». Η Μπιενάλε 9 μιλά για την τεχνητή νοημοσύνη αλλά και για συλλογικές μορφές γνώσης, για τακτικές ευφρόσυνης μαχητικότητας. Δεν αρκείται στο να θέτει ερωτήματα: επιχειρεί να διατυπώσει απαντήσεις, ακόμη κι αν αυτές δεν της ζητήθηκαν ποτέ.
Η Μπιενάλε 9 εμπνέεται από τη μέθοδο έρευνας και σκέψης, την «κριτική μυθοπλασία» της σημαντικής Αφροαμερικανίδας θεωρητικού Saidiya Hartman, καθώς και από τη μελέτη της στην έννοια της άρνησης, της απείθαρχης κίνησης ως στρατηγικής η οποία διακόπτει την οργανωτική βία της εξουσίας και παράγει το άνοιγμα προς τη δυνατότητα άλλων τρόπων ζωής, τη δυνατότητα κατοίκησης του κόσμου με τρόπους ριζοσπαστικά και συλλογικά δίκαιους, ελεύθερους και απολαυστικούς.
Οι βασικοί χώροι φιλοξενίας δεν είναι ουδέτεροι. Τα Περίπτερα 2 και 3 της Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης - Helexpo, μαζί με το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, κουβαλούν το φορτίο των μεταπολεμικών αφηγημάτων ανάπτυξης και εθνικής αυτοεικόνας. Η επιλογή τους λειτουργεί σαν σχόλιο πάνω στο ίδιο το πεδίο της δημόσιας σφαίρας: ποιος το διαχειρίζεται, ποιος το διεκδικεί, ποιος το φαντάζεται αλλιώς.
Σε μια άλλη πινέζα του θεσσαλονικιώτικου χάρτη, η Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου. Ένας υγρότοπος στο Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού, γεννημένος από καθιζήσεις εδάφους, βιομηχανική δραστηριότητα και μεταναστευτικές ροές. Εκεί, όπου η ανθρώπινη και η μη ανθρώπινη δραστηριότητα συνυπάρχουν σε μια εύθραυστη ισορροπία, η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης επιχειρεί να συνομιλήσει με την έννοια της συμβίωσης χωρίς ωραιοποιήσεις. Το τοπίο δεν είναι φόντο –είναι ενεργός συνομιλητής.
«Αναρχειοθετώντας την αλλαγή»: Το προοίμιο με το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ
Η Μπιενάλε δεν εμφανίζεται εκ του μηδενός τον Μάιο. Έχει ήδη διανύσει ένα προοίμιο από τον Οκτώβριο-Νοέμβριο 2025 με κεντρικό θέμα τις επαναστατικές δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας, ενώ τώρα συνεχίζει με μια αξιοσημείωτη παρέκβαση: ένα τριήμερο κινηματογραφικών προβολών στον κινηματογράφο Μακεδονικόν στις 12, 13 και 14 Μαρτίου 2026, στο πλαίσιο του 28ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και του αφιερώματός του στα αρχεία. Το πρόγραμμα, που τιτλοφορείται «Αναρχειοθετώντας την αλλαγή», συγκρότησε η ίδια η Αργυροπούλου και περιλαμβάνει έργα Ελλήνων και ξένων δημιουργών σε τρεις συνεδρίες.
Στις 12 Μαρτίου, τα έργα «Le Sibille» (1977) της τρανς-φεμινιστικής κολεκτίβας Le Nemesiache και «Witchhammer» (1969) της Ester Krumbachová εξερευνούν την καταδίωξη των μαγισσών ως ιστορική και σύγχρονη μεταφορά. Στις 13 Μαρτίου, δημιουργοί της ελληνικής αντικουλτούρας, ο Πάνος Κουτρουμπούσης, ο Τέος Ρόμβος και η Χαρά Πελεκάνου, αλλά και η ιστορία του πλωτού κινηματογράφου-Κουρσάλ στη Θεσσαλονίκη του 1925 φέρνουν στο προσκήνιο αισθητικές κοινωνικότητας και γενναιόδωρης μοιρασιάς. Στις 14 Μαρτίου, ο εικαστικός και κινηματογραφιστής Valentin Noujaïm παρουσιάζεται αυτοπροσώπως, φέρνοντας ταινίες που σβήνουν τα όρια κατηγοριών για να στρέψουν την προσοχή στο ημιορατό (κράτος, εξουσία, μνήμη) μέσα από τελετουργίες ανάμεσα σε ερείπια παρελθόντος και μέλλοντος.
Μην προσπεράσετε την 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης ως άλλη μια «υποχρέωση» της πολιτιστικής ατζέντας. Είναι μια πρόσκληση σε ένα εικαστικό πάρτι όπου, για μια φορά, δεν είναι καλεσμένοι μόνο οι ειδήμονες, αλλά όλοι όσοι πιστεύουν στο αξίωμα της G. C. Spivak πως «η επανάσταση, όπως και οι δουλειές του σπιτιού, πρέπει να γίνεται κάθε μέρα».
9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης: πλήρης διάρκεια 31 Οκτωβρίου 2025 – 5 Ιουλίου 2026
Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου
Οπτική Ταυτότητα: studio precarity
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Y2K Architects
Βοηθός Επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου
Ομάδα Παραγωγής MOMUS: Αγγελική Χαριστού, Σίλια Φασιανού, Ευτυχία Πετρίδου
Οργάνωση και Υλοποίηση: MOMUS-Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Δημιουργικοί Εταίροι: Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ - Γραφείο Θεσσαλονίκης, Another Football, Mamagea
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»)
www.thessalonikibiennale.com
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.