- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο ΝΑR, κατά κόσμον Ιάκωβος, γεννήθηκε στην Ρωσία και από το 1991 είναι μόνιμος κάτοικος της Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με το street art από την ηλικία των 13 και χρησιμοποιεί σπρέι ή οποιοδήποτε υλικό του δίνει έμπνευση –ρούχα, καρφιά και παιχνίδια μεταξύ άλλων. Το εξώφυλλο του τεύχους 483 της A.V. φιλοξενεί ένα έργο του και, με αφορμή αυτό, μιλήσαμε μαζί του.
Γιατί NAR;
Επειδή βγαίνει από την λέξη ναρκωτικό και εκφράζει ακριβώς αυτό που κάνω. Αυτό που κάνω είναι ναρκωτικό για μένα.

Πότε και πώς μυήθηκες στον κόσμο του street art;
Το 1996 ήρθα σε επαφή με το σπρέι και από τότε δεν έχει σταματήσει ο εθισμός. Δεν θέλω να ανήκω σε κάποια κατηγορία αλλά σε όλες, γι’ αυτό και κάνω απ' όλα.

Θυμάσαι το πρώτο σου γκράφιτι;
Σχεδόν καθόλου, η μνήμη μου είναι περιορισμένη. Πάντως θυμάμαι σίγουρα πως χρησιμοποιούσα άλλο ψευδώνυμο.

Ποιο είναι το πιο περίεργο υλικό που έχεις χρησιμοποιήσει σε κατασκευή;
Προς το παρόν δεν έχω κάποιο που να μου φαίνεται, αλλά σαν υλικό αυτό που αγαπάω περισσότερο αυτή τη στιγμή είναι θα έλεγα το μαζούτ.
Αν μπορούσες να φτιάξεις ό,τι έργο ήθελες σε οποιοδήποτε μέρος, τι θα ήταν αυτό;
Υπάρχουν αρκετά πράγματα που θα ήθελα να κάνω, απλά τα περισσότερα θέλουν μεγάλη διαδικασία για να ολοκληρωθούν.
Πες μας δυο λόγια για το έργο που έφτιαξες για το εξώφυλλο της Athens Voice;
Το εξώφυλλο είναι μέρος ενός έργου που ολοκληρώθηκε μετά από 2 μήνες. Βγαίνει από το «can’t forget the beautiful lies that you said» και η κάθε λέξη είναι φτιαγμένη με διαφορετικό τρόπο. Ήταν κάτι που επηρέασε την ζωή μου και τα περισσότερα που κάνω πια.
Τι σκέψεις έκανες όταν είδες το έργο σου τυπωμένο στο εξώφυλλο μιας εφημερίδας δρόμου που κυκλοφορεί σε όλη την πόλη;
Σαν να άξιζε όλο αυτό που έκανα γιατί εκεί που βρίσκεται το έργο δεν το βλέπει κανείς. Μια ικανοποίηση.

Πώς προέκυψε το έργο με τα πολλά «συγγνώμη»;
Τελευταία παρατηρώ τα πάντα και έτσι άκουγα συχνά την έκφραση «χίλια συγγνώμη». Μου φαίνεται όμως ότι χάνει την έννοιά του όταν το λες, είναι αλλιώς να το γράφεις, είναι αρκετά βασανιστικό. Το επόμενο που θέλω να κάνω είναι το «χίλια ευχαριστώ», αλλά με άλλο τρόπο.
Τη δουλειά του NAR μπορείτε να βρείτε στο αγαπημένο ημερολόγιό του. O NAR συμμετέχει αυτή την περίοδο στην έκθεση graffiti & street art «No respect» που πραγματοποιείται στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών μέχρι τις 13/07.
Ο ΝΑR γεννήθηκε στην Ρωσία και από το 1991 είναι μόνιμος κάτοικος της Θεσσαλονίκης. Τα τελευταία χρόνια η ανάγκη της δημιουργίας και η έλλειψη χρημάτων τον έχουν οδηγήσει στο να κάνει δημιουργίες και κατασκευές με υλικά τα οποία ο περισσότερος κόσμος πετάει ή παραμελεί δίπλα στους κάδους σκουπιδιών, τους δρόμους ή στα εγκαταλελειμμένα κτίρια που εκθέτει. Ο Ιάκωβος γράφει φράσεις με μαζούτ, σκαλίζει σε άδεια σπρέι και καίει μοκέτες με τις σκιές που μένουν από το κάψιμο να σχηματίζουν μορφές. Δουλεύει επίσης με υλικά όπως καρφιά, κουμπιά, παιχνίδια, ρούχα και οτιδήποτε άλλο του δώσει έμπνευση. Όλο το χρόνο που διαθέτει τον ξοδεύει σε αυτά που κάνει, τον υπόλοιπο τον αξιοποιεί στο περίπτερο που δουλεύει. Θα ήθελε να έχει πολύ περισσότερο χρόνο και οικονομική άνεση για να ασχολείται με αυτό που αγαπάει πιο πολύ από κάθε τι, απλά να δημιουργεί.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.