- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο ΝΑR, κατά κόσμον Ιάκωβος, γεννήθηκε στην Ρωσία και από το 1991 είναι μόνιμος κάτοικος της Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με το street art από την ηλικία των 13 και χρησιμοποιεί σπρέι ή οποιοδήποτε υλικό του δίνει έμπνευση –ρούχα, καρφιά και παιχνίδια μεταξύ άλλων. Το εξώφυλλο του τεύχους 483 της A.V. φιλοξενεί ένα έργο του και, με αφορμή αυτό, μιλήσαμε μαζί του.
Γιατί NAR;
Επειδή βγαίνει από την λέξη ναρκωτικό και εκφράζει ακριβώς αυτό που κάνω. Αυτό που κάνω είναι ναρκωτικό για μένα.

Πότε και πώς μυήθηκες στον κόσμο του street art;
Το 1996 ήρθα σε επαφή με το σπρέι και από τότε δεν έχει σταματήσει ο εθισμός. Δεν θέλω να ανήκω σε κάποια κατηγορία αλλά σε όλες, γι’ αυτό και κάνω απ' όλα.

Θυμάσαι το πρώτο σου γκράφιτι;
Σχεδόν καθόλου, η μνήμη μου είναι περιορισμένη. Πάντως θυμάμαι σίγουρα πως χρησιμοποιούσα άλλο ψευδώνυμο.

Ποιο είναι το πιο περίεργο υλικό που έχεις χρησιμοποιήσει σε κατασκευή;
Προς το παρόν δεν έχω κάποιο που να μου φαίνεται, αλλά σαν υλικό αυτό που αγαπάω περισσότερο αυτή τη στιγμή είναι θα έλεγα το μαζούτ.
Αν μπορούσες να φτιάξεις ό,τι έργο ήθελες σε οποιοδήποτε μέρος, τι θα ήταν αυτό;
Υπάρχουν αρκετά πράγματα που θα ήθελα να κάνω, απλά τα περισσότερα θέλουν μεγάλη διαδικασία για να ολοκληρωθούν.
Πες μας δυο λόγια για το έργο που έφτιαξες για το εξώφυλλο της Athens Voice;
Το εξώφυλλο είναι μέρος ενός έργου που ολοκληρώθηκε μετά από 2 μήνες. Βγαίνει από το «can’t forget the beautiful lies that you said» και η κάθε λέξη είναι φτιαγμένη με διαφορετικό τρόπο. Ήταν κάτι που επηρέασε την ζωή μου και τα περισσότερα που κάνω πια.
Τι σκέψεις έκανες όταν είδες το έργο σου τυπωμένο στο εξώφυλλο μιας εφημερίδας δρόμου που κυκλοφορεί σε όλη την πόλη;
Σαν να άξιζε όλο αυτό που έκανα γιατί εκεί που βρίσκεται το έργο δεν το βλέπει κανείς. Μια ικανοποίηση.

Πώς προέκυψε το έργο με τα πολλά «συγγνώμη»;
Τελευταία παρατηρώ τα πάντα και έτσι άκουγα συχνά την έκφραση «χίλια συγγνώμη». Μου φαίνεται όμως ότι χάνει την έννοιά του όταν το λες, είναι αλλιώς να το γράφεις, είναι αρκετά βασανιστικό. Το επόμενο που θέλω να κάνω είναι το «χίλια ευχαριστώ», αλλά με άλλο τρόπο.
Τη δουλειά του NAR μπορείτε να βρείτε στο αγαπημένο ημερολόγιό του. O NAR συμμετέχει αυτή την περίοδο στην έκθεση graffiti & street art «No respect» που πραγματοποιείται στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών μέχρι τις 13/07.
Ο ΝΑR γεννήθηκε στην Ρωσία και από το 1991 είναι μόνιμος κάτοικος της Θεσσαλονίκης. Τα τελευταία χρόνια η ανάγκη της δημιουργίας και η έλλειψη χρημάτων τον έχουν οδηγήσει στο να κάνει δημιουργίες και κατασκευές με υλικά τα οποία ο περισσότερος κόσμος πετάει ή παραμελεί δίπλα στους κάδους σκουπιδιών, τους δρόμους ή στα εγκαταλελειμμένα κτίρια που εκθέτει. Ο Ιάκωβος γράφει φράσεις με μαζούτ, σκαλίζει σε άδεια σπρέι και καίει μοκέτες με τις σκιές που μένουν από το κάψιμο να σχηματίζουν μορφές. Δουλεύει επίσης με υλικά όπως καρφιά, κουμπιά, παιχνίδια, ρούχα και οτιδήποτε άλλο του δώσει έμπνευση. Όλο το χρόνο που διαθέτει τον ξοδεύει σε αυτά που κάνει, τον υπόλοιπο τον αξιοποιεί στο περίπτερο που δουλεύει. Θα ήθελε να έχει πολύ περισσότερο χρόνο και οικονομική άνεση για να ασχολείται με αυτό που αγαπάει πιο πολύ από κάθε τι, απλά να δημιουργεί.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.