- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Aura Maritima: Η Γεωργία Μπλιάτσου μεταφέρει τον παλμό του βυθού στην Gallery Art Prisma
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Η έκθεση «Aura Maritima» της Γεωργίας Μπλιάτσου παρουσιάζει αποτυπώσεις ψαριών gyotaku, λινοτυπίες και έργα εμπνευσμένα από τον θαλάσσιο κόσμο στην Gallery Art Prisma στον Πειραιά.
Έναν εικαστικό κόσμο εμπνευσμένο από τη θάλασσα, τη ρευστότητα και τη μνήμη παρουσιάζει η εικαστικός Γεωργία Μπλιάτσου μέσα από τη νέα ατομική της έκθεση με τίτλο «Aura Maritima - Αύρα Θαλασσινή», η οποία φιλοξενείται στην Gallery Art Prisma υπό την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λουίζας Καραπιδάκη.
Η έκθεση περιλαμβάνει μια νέα ενότητα έργων που αντλεί έμπνευση από το θαλάσσιο στοιχείο και δημιουργεί ένα ονειρικό, καταγάλανο εικαστικό περιβάλλον, όπου ψάρια, θαλάσσιοι οργανισμοί και υδάτινες μορφές συνυπάρχουν σε συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στην αφαίρεση και την αναπαράσταση. Το κοινό καλείται να περιηγηθεί σε έναν κόσμο ηρεμίας και εσωτερικής παρατήρησης, όπου η αίσθηση του καλοκαιριού και της θαλάσσιας αύρας κυριαρχεί.
Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση καταλαμβάνουν οι αποτυπώσεις ψαριών gyotaku, μια τεχνική ιαπωνικής προέλευσης που διατηρεί το ίχνος του σώματος πάνω στην επιφάνεια του έργου, καθώς και οι λινοτυπίες, οι οποίες εισάγουν μια διαφορετική, πιο αυστηρή μορφοπλαστική προσέγγιση μέσω της χάραξης και των έντονων αντιθέσεων. Η συνύπαρξη ζωγραφικής, αποτυπώσεων και χαρακτικής δημιουργεί ένα ενιαίο εικαστικό σύμπαν, όπου συνδιαλέγονται η ύλη, η μνήμη, η τυχαιότητα και η μορφή.
Όπως σημειώνει η Λουίζα Καραπιδάκη:
«Η ενότητα Aura maritima της Γεωργίας Μπλιάτσου αναπτύσσεται ως ένα συνεκτικό εικαστικό περιβάλλον, όπου το θαλάσσιο στοιχείο δεν αποτελεί απλώς θεματική αφετηρία, αλλά πεδίο διαρκούς μετασχηματισμού. Σε απόσταση από τη φυσιοκρατική περιγραφή, η καλλιτέχνις προσεγγίζει την εικόνα ως ενεργό ίχνος, φορέα μνήμης, εμπειρίας και χρονικότητας, στο οποίο η μορφή δεν παγιώνεται, αλλά μεταβαίνει. Το υδάτινο σύμπαν, με τις αναφορές του στην πανίδα με τα λογής-λογής ψάρια και τα θαλασσινά και τη χλωρίδα με τα σπερματόφυτα και τις φυκιάδες, αποδίδεται άλλοτε υπαινικτικά και άλλοτε αποσπασματικά, ενταγμένο σε έναν ασταθή, σχεδόν αχρονικό χώρο, όπου η διάκριση μεταξύ μορφής και φόντου καθίσταται ενίοτε ρευστή.
Η ζωγραφική επιφάνεια λειτουργεί ως πεδίο συνεχούς γίγνεσθαι. Η ροή της πινελιάς και η διάχυση του χρώματος δεν αναπαριστούν το υδάτινο στοιχείο, αλλά το ενεργοποιούν ως εμπειρία. Η χειρονομιακή γραφή και η ένταση της χρωματικής κλίμακας συγκροτούν ένα εκφραστικό ιδίωμα που συνομιλεί με εξπρεσιονιστικές πρακτικές, χωρίς να εγκλωβίζεται σε κατηγοριοποιήσεις. Εδώ, η αφαίρεση και η σχηματοποίηση δεν λειτουργούν ως αφαιρετικές στρατηγικές απομάκρυνσης από το πραγματικό, αλλά ως διαδικασίες επαναδιατύπωσής του, γιατί η μορφή διαλύεται και επανεμφανίζεται ως καθαρό εικαστικό συμβάν.
Κεντρικό ρόλο στη συγκρότηση του έργου διαδραματίζει η επανάληψη και η μεταμόρφωση του μοτίβου, μέσω των οποίων αρθρώνεται μια ιδιοσυγκρασιακή εικαστική γλώσσα. Η εικόνα δεν επιδιώκει να αναπαραστήσει, αλλά να υποβάλει και να ενεργοποιήσει μια διαδικασία πρόσληψης που υπερβαίνει την άμεση αναγνωρισιμότητα και οδηγεί σε μια περισσότερο εσωτερικευμένη, βιωματική σχέση με το έργο.
Στο πλαίσιο αυτό, οι αποτυπώσεις ψαριών gyotaku εισάγουν τη διάσταση της άμεσης επαφής με το πραγματικό. Ως πρακτικές σχεδόν τελετουργικές, διατηρούν το ίχνος του σώματος, μεταφέροντας την υλικότητά του στην επιφάνεια της εικόνας. Αντιθετικά, οι λινοτυπίες, με την πειθαρχία της χάραξης και την έντονη τονική αντίθεση, συγκροτούν ένα διαφορετικό μορφοπλαστικό καθεστώς, όπου η μορφή συμπυκνώνεται και αποκτά δομική σαφήνεια.
Η συνύπαρξη αυτών των τεχνικών δεν λειτουργεί ως παράθεση ετερογενών μέσων, αλλά ως οργανικό σύστημα σχέσεων. Ζωγραφική, λινοτυπία και αποτύπωση συνδιαμορφώνουν ένα ενιαίο εικαστικό πεδίο, στο οποίο διερευνώνται καίριες εντάσεις, μεταξύ αναπαράστασης και αποτυπώματος, ελέγχου και τυχαιότητας, μορφής και διάλυσης. Κάθε έργο προσεγγίζεται ως θραύσμα μιας ευρύτερης εικαστικής αφήγησης, όπου η ζωή, η μνήμη και η ύλη συνυφαίνονται, συγκροτώντας ένα διακριτό και συνεκτικό καλλιτεχνικό σύμπαν».
Η διοργάνωση εντάσσεται στο πρόγραμμα «ΗΜΕΡΕΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ 2026», ενώ στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τη Λουίζα Καραπιδάκη την Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 19:30.
Η έκθεση «Aura Maritima» θα διαρκέσει έως τις 14 Ιουνίου 2026.
Gallery Art Prisma, Κουντουριώτου 187, Πειραιάς, 2104296790 / 6906409125 www.galleryartprisma.gr
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Η 8η διοργάνωση, με επιμελητή τον Thiago de Paula Souza, θα ξεκινήσει στις 2 Απρίλιου 2027
Η φετινή διοργάνωση μοιάζει να θέτει ένα ερώτημα που ξεπερνά την ίδια την τέχνη: Πώς μπορούμε να υπάρχουμε μέσα σε έναν κόσμο που απαιτεί διαρκή αντίδραση, διαρκή εικόνα, διαρκή θέση;
Η έκθεση «Η ήσυχη πηγή» φιλοξενείται στη Scuola Grande di San Rocco, σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και του καθ. κ. Giacinto Di Pietrantonio
Οι επισκέπτες μάλιστα μπορούν να καθίσουν πάνω τους — κάτι σπάνιο για έργο τέχνης σε μουσείο
Από τον ήχο της σιωπής μέχρι τη δύναμη του ανείπωτου αλλά και το αφιέρωμα στο ρεμπέτικο και τον φόρο τιμής στον Γιάννη Παππά
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.