Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Οι Τhe Callas συμμετέχουν στην 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, με το έργο τους «Wanderers»
Οι The Callas βρίσκονται στην 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, με το έργο τους Wanderers, μια εμβυθιστική εγκατάσταση που συνδυάζει γλυπτική, ζωγραφική και αρχιτεκτονικές φόρμες μέσα σε ένα ρευστό τοπίο μνήμης, συλλογικότητας και μεταμόρφωσης. Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9» σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου και διοργάνωση του MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες, εγκαταστάσεις, περφόρμανς, προβολές και δημόσια προγράμματα σε πολλαπλούς χώρους της Θεσσαλονίκης.
Οι The Callas στην 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης
Το έργο των The Callas που συμμετέχει στην 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης αποτελείται από επαναχρησιμοποιούμενα υλικά, φθαρμένα ενδύματα και αιωρούμενες αυτοσχέδιες υβριδικές μορφές που ισορροπούν ανάμεσα στην τελετουργία, τη rave κουλτούρα και τις σύγχρονες μυθολογίες. Έτσι ξεδιπλώνεται σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον όπου η διαμαρτυρία μετατρέπεται σε ποίηση και η επιβίωση σε μια συλλογική πράξη φαντασίας.
Αντλώντας έμπνευση από τη μακροχρόνια σχέση των καλλιτεχνών με τις underground μουσικές σκηνές και τις συνεργατικές πρακτικές, η εγκατάσταση αναπτύσσεται ως ένα πολυεπίπεδο περιβάλλον όπου η ευαλωτότητα, το χιούμορ και ο αυτοσχεδιασμός συνυπάρχουν μέσα από αποσπασματικές αφηγήσεις και συμβολικές χειρονομίες. Θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην οικειότητα και την πολιτική αμεσότητα, το έργο αντανακλά τη διαρκή ενασχόληση των The Callas με την DIY κουλτούρα, τις underground κοινότητες και τις συλλογικές μορφές έκφρασης.
The Callas, This Is The And and Project Song Machine, 2026, Installation view
Κινούμενοι ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, την περφόρμανς, τις εκδόσεις και τη μουσική, οι The Callas, οι αδερφοί Λάκης και Άρης Ιωνάς, διερευνούν τη σχέση ανάμεσα στη δημιουργία εικόνας, την αφήγηση και τη συλλογική εμπειρία, κατασκευάζοντας εμβυθιστικούς κόσμους όπου η μυθοπλασία και η πραγματικότητα συγχωνεύονται. Οι εγκαταστάσεις τους λειτουργούν ως μεταβατικά περιβάλλοντα όπου η ευαλωτότητα, το χιούμορ, ο αυτοσχεδιασμός και οι συμβολικές χειρονομίες συνυπάρχουν μέσα σε κατακερματισμένες αφηγήσεις και ηχητικές ατμόσφαιρες.
Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης έχει ως βασικό της άξονα τη φράση «όλα πρέπει να αλλάξουν», ένα σύνθημα που εκφράζει την ανάγκη κοινωνικής και πολιτικής αλλαγής στη σύγχρονη εποχή. Η φράση αυτή παρουσιάζεται ως πολυσήμαντη και αντιφατική, αφού χρησιμοποιείται τόσο από επαναστατικά κινήματα όσο και από εξουσιαστικές δυνάμεις. Μέσα από αυτήν την προβληματική, η Μπιενάλε εξετάζει τις κοινωνικές ανισότητες, τις βίαιες αλλαγές της εποχής και τη δυσκολία της τέχνης και της γλώσσας να περιγράψουν τη σημερινή πραγματικότητα.
Η διοργάνωση προσεγγίζει την τέχνη ως μέσο αντίστασης, αλληλεγγύης και συλλογικής δράσης. Εστιάζει σε μορφές «παιγνιώδους αντίστασης», σε εναλλακτικούς τρόπους κοινωνικής συνύπαρξης και σε πρακτικές που αμφισβητούν τις κυρίαρχες δομές εξουσίας. Παράλληλα, λειτουργεί ως μια «παρα-μπιενάλε», δηλαδή ως ένας θεσμός που επιλέγει πειραματικές και αντισυμβατικές διαδρομές, αναζητώντας νέες μορφές ελευθερίας, φροντίδας και κοινωνικής έκφρασης. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται και στη σχέση τέχνης και τεχνολογίας. Η Μπιενάλε υποστηρίζει την ιδέα μιας μη φασιστικής Τεχνητής Νοημοσύνης, η οποία δεν αναπαράγει μορφές κυριαρχίας αλλά ενισχύει την αυτονομία, τη συλλογική δημιουργία και τις καταπιεσμένες γνώσεις. Μέσα από έργα, θεωρητικές αναφορές και επιλογές χώρων, επιχειρεί να διαμορφώσει μια «ριζοσπαστική νοημοσύνη» που προωθεί τη συνεργασία και τη χειραφέτηση.
Η σύνδεση της διοργάνωσης με τη Θεσσαλονίκη είναι επίσης σημαντική. Η συντομογραφία «Σ9» παραπέμπει στη λαϊκή ονομασία «Σαλονίκη», τονίζοντας τη σχέση της Μπιενάλε με την ιστορία, τα παραμελημένα σημεία και τις κοινωνικές μνήμες της πόλης. Τα έργα και οι αναφορές της έκθεσης δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στην τοπική εμπειρία και σε διεθνή πολιτικά και καλλιτεχνικά κινήματα.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
