- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Το Qualco Foundation στηρίζει την ελληνική συμμετοχή στην 61η Biennale της Βενετίας
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
Το «Escape Room» του Ανδρέα Αγγελιδάκη παρουσιάζεται στο Ελληνικό Περίπτερο στo Giardini della Biennale από τις 9 Μαΐου έως τις 22 Νοεμβρίου 2026
Το Qualco Foundation βρίσκεται στο πλευρό της ελληνικής συμμετοχής στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της La Biennale di Venezia, ενός από τους σημαντικότερους και ιστορικότερους θεσμούς σύγχρονης τέχνης διεθνώς, συμβάλλοντας στην παρουσία της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας σε έναν κορυφαίο διεθνή πολιτιστικό διάλογο.
Το έργο «Δωμάτιο Απόδρασης/Escape Room» του εικαστικού και αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη, σε επιμέλεια του Γιώργου Μπεκιράκη και με Εθνικό Επίτροπο το MOMUS, παρουσιάζεται στο Ελληνικό Περίπτερο στo Giardini della Biennale από τις 9 Μαΐου έως τις 22 Νοεμβρίου 2026.
Η υποστήριξη του Qualco Foundation στην ελληνική συμμετοχή της La Biennale di Venezia αντανακλά τη σταθερή προσήλωσή του στην ενίσχυση πρωτοβουλιών που προάγουν τον πολιτισμό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην ανάδειξη της ελληνικής πολιτιστικής παραγωγής σε διεθνές επίπεδο. Παράλληλα, αποτελεί συνέχεια της στήριξης που είχε προσφέρει και στην προηγούμενη διοργάνωση της Biennale το 2024.
Το «Escape Room» αναπτύσσεται ως μια πολυεπίπεδη εικαστική εγκατάσταση που διερευνά ζητήματα ιστορίας, συλλογικής μνήμης, ταυτότητας και σύγχρονης πολιτικής πραγματικότητας. Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο, ένα εμβυθιστικό και κατοικήσιμο περιβάλλον που επανερμηνεύει την εμβληματική πλατωνική αλληγορία υπό το πρίσμα της εποχής της μετα-αλήθειας και της ανόδου του εθνικιστικού λαϊκισμού.
Όπως σημειώνει ο δημιουργός, «το εθνικό περίπτερο χωρίζεται στα δύο», λειτουργώντας ως ένας μηχανισμός αντίληψης και συμβολισμών, εμπνευσμένος από τις πλατωνικές αναφορές του Συμποσίου. Μέσα από τη σύνθεση διαφορετικών αφηγηματικών και εικαστικών στοιχείων, η ελληνική συμμετοχή διαμορφώνει έναν χώρο εμπειρίας και προβληματισμού γύρω από τις σύνθετες κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες του σύγχρονου κόσμου.
Ο επιμελητής του έργου, Γιώργος Μπεκιράκης, ανέφερε: «Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης αντιστρέφει τις χωρικές ιεραρχίες, δημιουργώντας το παράδοξο ενός κατοικήσιμου ερειπίου μέσα στο ψηφιακό πανοπτικό. Εν τέλει, προσφέρει εχέμυθα στο κοινό ενδείξεις τις οποίες εκείνο μπορεί είτε να σταχυολογήσει είτε απλώς να προσπεράσει».
Η ελληνική συμμετοχή έχει ήδη προσελκύσει σημαντικό διεθνές ενδιαφέρον, με αναφορές και παρουσιάσεις σε διεθνή μέσα αρχιτεκτονικής, τέχνης και πολιτισμού, όπως τα Observer, Designboom, ArtReview, The Art Newspaper, e-flux Criticism, Wallpaper, Financial Times, The Guardian και The World of Interiors, αναδεικνύοντας τη δυναμική παρουσία της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας στον διεθνή πολιτιστικό διάλογο.
Ο Πρόεδρος του Ομίλου Qualco και του Qualco Foundation, Ορέστης Τσακαλώτος, δήλωσε: «Στο Qualco Foundation πιστεύουμε βαθιά ότι η τέχνη αποτελεί έναν ουσιαστικό τρόπο κατανόησης του κόσμου και ενίσχυσης του δημόσιου διαλόγου. Η ελληνική συμμετοχή στην 61η Biennale της Βενετίας μάς γεμίζει υπερηφάνεια, καθώς αναδεικνύει τη δυναμική, τη διεθνή απήχηση και τη σύγχρονη ματιά της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας».
Από την πλευρά του, ο Πρόεδρος του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMUS), Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, σημείωσε: «Με την αμέριστη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, υλοποιήσαμε ένα εκτεταμένο και απαιτητικό έργο σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Σήμερα στεκόμαστε μπροστά στο αποτέλεσμα με την πεποίθηση ότι οι επισκέπτες του Ελληνικού Περιπτέρου θα ζήσουν μια εμπειρία που αγγίζει κάτι ουσιαστικό».
Μέσα από τη στήριξη σημαντικών πολιτιστικών θεσμών και δράσεων, το Qualco Foundation επιδιώκει να ενισχύει την εξωστρέφεια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας και να υποστηρίζει την παρουσία Ελλήνων καλλιτεχνών και πολιτιστικών φορέων σε διεθνείς διοργανώσεις υψηλού κύρους.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Η Κατερίνα Χάρου παρουσιάζει την έκθεση Studio per l'Eternità στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων, σε επιμέλεια της Μαρίας Κασιμάτη Τσούτσια
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.