Υπάρχουν εκθέσεις που παρουσιάζονται σε έναν χώρο και άλλες που μοιάζουν να γεννιούνται μέσα από αυτόν. Η συνάντηση της ομάδας ΑΦΗ με τον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νάξου 2026, ανήκει ξεκάθαρα στη δεύτερη περίπτωση.
Η έκθεση ΣυνΑφή στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο
Η έκθεση ΣυνΑΦή, σε επιμέλεια του Μάριου Βαζαίου, φιλοξενείται στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο μέχρι τις 27 Σεπτεμβρίου. Οι επτά καλλιτέχνες της ομάδας ΑΦΗ— Τζούντιθ Άλλεν Ευσταθίου, Δέσποινα Πανταζοπούλου, Θεοδώρα Χωραφά, Εύα Χειλαδάκη, Ίνγκερ Κάρλσον, Μαρία Γρηγορίου και Γιάννης Παπαδόπουλος — δουλεύουν εδώ και χρόνια με μια σχεδόν αντισυμβατική επιμονή στη χειροποίητη διαδικασία. Χρώμα, ξύλο, μέταλλο, πηλός, χειροποίητο χαρτί, νήμα και ύφασμα μετατρέπονται σε φορείς μνήμης, εμπειρίας και αφήγησης. Η λογική του slow making δεν αποτελεί απλώς μια τεχνική επιλογή αλλά μια στάση απέναντι στον χρόνο και στη δημιουργία.
Inger Carlson, Τraveller coat
Το έργο τους κινείται διαρκώς ανάμεσα στην παράδοση και το σήμερα. Παλιές τεχνικές επανεμφανίζονται μέσα από σύγχρονες εικαστικές γλώσσες, ενώ κάθε νέο ερέθισμα, κάθε κοινωνική ή αισθητική μετατόπιση, ενσωματώνεται οργανικά στη δουλειά τους. Ίσως γι’ αυτό η ομάδα ΑΦΗ παραμένει, από το 1979 μέχρι σήμερα, ένα από τα πιο συνεκτικά και δραστήρια συλλογικά σχήματα της ελληνικής εικαστικής σκηνής.
Μαρία Γρηγορίου, The Garden
Στον Πύργο Μπαζαίου, το ιστορικό μνημείο του 17ου αιώνα που φιλοξενεί εδώ και χρόνια σημαντικές πολιτιστικές δράσεις του Φεστιβάλ Νάξου, τα έργα δεν τοποθετούνται απλώς μέσα στον χώρο. Συνομιλούν με την αρχιτεκτονική του, τις υφές του, τη μνήμη που κουβαλά. Η έκθεση εξελίσσεται σε μια εμπειρία περιήγησης, όπου το βλέμμα μετακινείται από το έργο στο κτίσμα και από το κτίσμα ξανά στο έργο, δημιουργώντας μια σχέση αμοιβαίας ανάγνωσης.
Εύα Χειλαδάκη, Ραπουνζέλ
Αυτή η συνάντηση αποκτά και έναν ιδιαίτερο συμβολισμό. Από τη μία η ομάδα ΑΦΗ, με παρουσία σχεδόν πέντε δεκαετιών. Από την άλλη το Φεστιβάλ Νάξου, που από το 2001 διατηρεί αδιάλειπτα τον ρόλο του ως ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς των Κυκλάδων. Δύο διαφορετικές διαδρομές που συναντιούνται μέσα από μια κοινή αντίληψη για τη διάρκεια, τη συνέπεια και τη σχέση της τέχνης με τον τόπο.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
