- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Αυλαία για το «Ελληνικό Αμφιθέατρο» του Βελώνη στη Νέα Υόρκη
Μια υποβλητική εγκατάσταση μετά από ανάθεση του Onassis Culture
Το Life Without Tragedy (σ.σ. Ζωή χωρίς τραγωδία) του Κωστή Βελώνη είναι ένας μεγάλης κλίμακας γλυπτό έργο, που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του Onassis Festival 2019 στη Νέα Υόρκη.
Ανοίγει στο κοινό η υποβλητική εγκατάσταση «Life Without Tragedy» του Κωστή Βελώνη, η οποία υλοποιήθηκε μετά από ανάθεση και παραγωγή του Onassis Culture, ανοίγει για το κοινό στο Governors Island στη Νέα Υόρκη.
Το Life Without Tragedy (σ.σ. Ζωή χωρίς τραγωδία) του Κωστή Βελώνη είναι ένας μεγάλης κλίμακας γλυπτό έργο, που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του Onassis Festival 2019: Democracy is coming,.
Θα περιμένει το κοινό στο Governors Island στη Νέα Υόρκη, με ελεύθερη είσοδο, έως τις 31 Οκτωβρίου 2019. Το Life Without Tragedy, που υλοποιήθηκε με τον αρχιτέκτονα Christian Kotzamanis και δημιουργήθηκε για το Onassis Festival 201 στη Νέα Υόρκη (στη διάρκεια του οποίου μπορούσε κανείς να το δει σε πολύ κεντρικό σημείο του στο Astor Place, από τις 10 έως τις 30 Απριλίου), διερευνά τη σύνδεση της δημοκρατίας και του θεάτρου – δύο κορυφαίες συνεισφορές της Ελλάδας στην εξέλιξη του κόσμου. Το έργο αποτελείται από τρία ξύλινα γλυπτά που θυμίζουν αρχαιοελληνικό αμφιθέατρο, ένα μέρος που αποτελούσε κοινωνικό θεσμό και τόπο δημόσιου πολιτικού διαλόγου πέρα από χώρο τέχνης.
«Ο Κωστής Βελώνης μας έκανε υπερήφανους και είμαστε πολύ ευτυχείς που αυτό το τολμηρό κομμάτι βρήκε τη θέση του. Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε για ένα φεστιβάλ τεχνών και δημοκρατίας, επικαλείται τόσο πολλές αξίες που θεωρούμε πολύτιμες – τον διάλογο, την ανταλλαγή ιδεών, τη συμμετοχή και τις τέχνες. Είμαστε απεριόριστα ευγνώμονες που το Life Without Tragedy φιλοξενείται στο Governors Island και υπερήφανοι που συνεργαζόμαστε με αυτό το ζωτικό νέο κομμάτι του νεοϋορκέζικου πολιτιστικού οικοσυστήματος», δήλωσε ο Vallejo Gantner, ο οποίος πρόσφατα ανέλαβε καλλιτεχνικός και εκτελεστικός διευθυντής του Onassis USA.
Το αρχαιοελληνικό αμφιθέατρο είναι ένα φαινόμενο και ένας φυσικός χώρος με πλούσια πολιτική, δημοκρατική σπουδαιότητα. Στην αθηναϊκή δημοκρατία, οι θεατρικές παραστάσεις ήταν βαθιά εδραιωμένες στην πολιτεία και τους θεσμούς της. Το θέατρο έγινε ένας χώρος της δημοκρατίας, καθώς άνθισε παράλληλα με το δημοκρατικό σύστημα διακυβέρνησης. Η δημοκρατία απελευθέρωσε την αρχαιοελληνική τραγωδία από τη θρησκευτική της φύση, δίνοντάς της έναν πιο ανθρωποκεντρικό και πολιτικό χαρακτήρα. Και εντός του θεάτρου, οι Αθηναίοι συμμετείχαν στον διάλογο και στη διαμάχη των ιδεών.
Το Life Without Tragedy αποτελεί ένα έμπρακτο παράδειγμα της εξέλιξης του Onassis USA σε έναν σημαντικό οργανισμό που επενδύει στην καλλιέργεια τεχνών και ιδεών, τα οποία συμβάλλουν ουσιαστικά σε επίκαιρες εθνικές και διεθνείς συζητήσεις.
Το Ίδρυμα έχει διερευνήσει τη δημοκρατία στον πρόσφατο προγραμματισμό του, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων: το Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming, που παρουσιάστηκε με το Public Theater· το Onassis Festival 2018: The Birds, ένα φεστιβάλ εμπνευσμένο από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη· τη σειρά Speaking Truth to Power, σε συνεργασία με την Brooklyn Academy of Music· και την αναβίωση του 2018 στο The Gospel at Colonus, αυτό το ορόσημο των Lee Breuer και Bob Telson, στο Delacorte Theater, σε συνεργασία με το Public Theater.
«Είμαστε ενθουσιασμένοι που φιλοξενούμε το έργο του Κωστή Βελώνη στο Picnic Point του νησιού, έναν χώρο στενά συνδεδεμένο με τα εμβληματικά σύμβολα της δημοκρατίας και του πολιτικού λόγου στο Λιμάνι (Harbor) της Νέας Υόρκης» επισήμανε η Meredith Johnson, αντιπρόεδρος Τεχνών και Πολιτισμού στο Trust for Governors Island. «Χάρη στη γενναιοδωρία του Onassis USA, οι εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες του νησιού θα έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν με αυτό το έργο και με τις σημαντικές συζητήσεις που πυροδότησε το Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming».
Λίγα λόγια για τον Κωστή Βελώνη
Ο Κωστής Βελώνης (γενν. 1968) είναι ένας καλλιτέχνης γνωστός για την εξερεύνηση της δυστοπίας ανυλοποίητων μοντερνιστικών και αβανγκάρντ έργων. Τα γλυπτά και ζωγραφικά του έργα, καθώς και οι μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του χαρακτηρίζονται καλύτερα ως χειροτεχνικές συνθέσεις που κατασκευάζουν αλληγορίες από τις περίπλοκες σχέσεις ιστορίας, τάξης, ταυτότητας και τις συγκρούσεις της ανθρώπινης ψυχής. Ο Βελώνης είναι κάτοχος μεταπτυχιακού (MRes) στις Ανθρωπιστικές και Πολιτισμικές Σπουδές από το London Consortium (Birkbeck College, ICA, AA, Tate). Σπούδασε Πλαστικές/Αισθητικές Τέχνες στο Université Paris 8 (D.E.A) και πήρε το διδακτορικό του από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.