- CITY GUIDE
- PODCAST
-
15°
Ένα έργο του Γιώργου Λάππα στην Art Athina Summer Pop Up
Μία συνέχεια της post mortem έκθεσης του Γιώργου Λάππα «Εγκιβωτισμός – Mappemonde»
Η γκαλερί Citronne θα παρουσιάσει την «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα» του Γιώργου Λάππα ως συμμετοχή της στην Art Athina Summer Pop Up αυτό το καλοκαίρι
Ο Γιώργος Λάππας δεν άφηνε το ορθολογικό να τον περιορίσει, αλλά αντιθέτως όλο το έργο του βασίστηκε σε κάτι πιο βαθύ και εσωτερικό, καθώς είχε ως αφετηρία του την σκέψη, την μνήμη και την αφήγηση. Αυτό το χαρακτηριστικό της τέχνης του διακρίνεται και σε ένα από τα τελευταία του έργα, την «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα», που δημιούργησε το 2015, έναν χρόνο πριν τον θάνατό του.
Το γλυπτό, το οποίο αποτελεί συνέχεια της post mortem έκθεσης του Γιώργου Λάππα «Εγκιβωτισμός – Mappemonde» της Citronne στην Αθήνα (Πατριάρχου Ιωακείμ 19), θα παρουσιαστεί ως συμμετοχή της γκαλερί στην Art Athina Summer Pop Up αυτό το καλοκαίρι. Πρόκειται για μία αναπαράσταση του ίδιου του καλλιτέχνη και των λειτουργιών του, από το πώς αναμένει και αγναντεύει έως και το πώς παρατηρεί και αφουγκράζεται, η οποία «ζωντανεύει» μέσα από το μέταλλο, το πλαστικό ύφασμα και τις ηλεκτρικές λυχνίες, υλικά αναπάντεχα, ενωμένα έτσι ώστε να μας δημιουργούν την αίσθηση του παράδοξου.
Κυρίαρχο στοιχείο του γλυπτού είναι το φωτεινό μπλε χρώμα του και οι μπλε ανταύγειες του που εκπέμπονται στον υπόλοιπο χώρο και το «απλώνουν» μέσα σε αυτόν. Το χρώμα χρησιμοποιείται έτσι ώστε να αποτελεί ένα σύμβολο της φθοράς του καλλιτέχνη, ο οποίος χρειάζεται ως άνθρωπος και αυτός κάλυψη και προστασία. Στην πραγματικότητα είναι μία παραπομπή στην γενέτειρα του Γιώργου Λάππα, το Κάιρο, και στο προστατευτικό σκούρο χαρτί συσκότισης στα τζάμια, που ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε σχολιάσει ότι στα χρόνια του πολέμου ήταν εκείνο το οποίο του χάριζε μία αίσθηση ασφάλειας, την απομόνωση από το επικίνδυνο και χαοτικό εξωτερικό περιβάλλον.
Επιπλέον, στην «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα» συναντάται ένα ακόμα στοιχείο που είναι αναγνωριστικό όχι μόνο της τέχνης του Γιώργου Λάππα, αλλά και της ίδιας του της πολυταξιδεμένης ζωής. Η ελευθερία της στάσης και της κίνησης του γλυπτού, σε συνδυασμό με ένα βλέμμα που μοιάζει να ταξιδεύει κάπου μακριά, μας αποκαλύπτουν μία ανάγκη και μία τάση για υπέρβαση, για κατάργηση των ορίων και για αναχώρηση προς μέρη μακρινά.
Η έκθεση «Εγκιβωτισμός – Mappemonde» θα συνεχίσει να είναι προσβάσιμη, κατά τη διάρκεια της Art Athina Summer Pop Up, κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης.
Λίγα λόγια για τον Γιώργο Λάππα:
Ο Γιώργος Λάππας σαν Έλληνας της διασποράς χρησιμοποιεί έντονα την γεωγραφία και τη χαρτογράφηση στο έργο του, όπου μέσα σε αυτό, τα τοπία μετατρέπονται σε χάρτη του κόσμου.
Η ζωή του καθορίστηκε εντός των αναρίθμητων ταξιδιών του, ξεκινώντας από τον τόπο της γέννησής του το 1950 στο Κάιρο της Αιγύπτου. Το 1958 η οικογένειά του μετακινείται στην Ελλάδα όπου και ολοκληρώνει τις γυμνασιακές του σπουδές στην Αθήνα.
Από το 1969 έως το 1973 σπουδάζει κλινική ψυχολογία στο Reed College στο Portland του Όρεγκον στην Αμερική. Εκεί ασχολείται με την έρευνα όπου συμμετέχει σε ψυχιατρικά προγράμματα στις κλινικές του Salem στο Όρεγκον, στο Σαν Φρανσίσκο και Σαν Ντιέγκο στην Καλιφόρνια.
Το 1974 ως υπότροφος του Watson Foundation ταξιδεύει στην Ινδία συλλέγοντας ντοκουμέντα για την ινδική γλυπτική και αρχιτεκτονική. Ταξιδεύει στο Αφγανιστάν και την Περσία. Το 1975 φοιτά στο Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο και συνεχίζει τις σπουδές του με εκπαιδευτικό σεμινάριο στην Ιταλία.
Από το 1975 έως το 1981 φοιτά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δασκάλους τον Γιάννη Παππά και Γιώργο Νικολαΐδη και αποφοιτά με άριστα 10 από την σχολή.
Το 1984 παίρνει υποτροφία του Γαλλικού κράτους για την Ecole Superieure des Beaux Arts στο Παρίσι, όπου σπουδάζει Γλυπτική.
Το 1986-87 εργάζεται στη Γαλλία και στην Αγγλία. Το 1991 με υποτροφία της Foundation Cartier βρίσκεται στο jouy-en-josas. Από το 1987 έως το 2016 διδάσκει στην βαθμίδα του καθηγητή στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Γλυπτικής, στην Αθήνα, εισάγοντας μία εντελώς καινούρια και ριζοσπαστική μέθοδο για την εκπαίδευση των νέων καλλιτεχνών.
Ενδιαμέσως συνεχίζει τα ταξίδια του, στον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία, τη Ρωσία, τις Η.Π.Α., τη Βραζιλία, την Κορέα και σε όλη την Ευρώπη και μη εγκαταλείποντας πλέον αυτήν του την ακόρεστη περιέργεια για τους τόπους βαδίζει προς την δική του ουτοπία.
Περισσότερες Πληροφορίες:
Art Athina Summer Pop Up
Αιόλου 48-50
Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00, Πέμπτη 20 Ιουνίου έως και Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 6979989684
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.