- CITY GUIDE
- PODCAST
-
12°
Ανήκει στη φρέσκια γενιά καλλιτεχνών (γεννήθηκε το 1980) και το στοιχείο που κάνει τα έργα της να ξεχωρίζουν είναι ο πλούτος των εικονογραφικών τους στοιχείων, το λεπτεπίλεπτο- ντελικάτο σχέδιο κι η πληθώρα των χρωμάτων που χρησιμοποιεί. Με δύο λόγια: ζωγραφική ευφρόσυνη. Στη δεύτερη ατομική της έκθεση που τρέχει αυτές τις ημέρες στην γκαλερί K-art η Έφη Αστέρη παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό έργο μικτής τεχνικής σε χαρτί 10 μέτρων. Σας τη συστήνουμε.
«Σκέφτηκα να δημιουργήσω ένα έργο που να περιλαμβάνει μερικά από τα βασικά στοιχεία της ανθρώπινης πορείας και να αφήσω τον θεατή να επιλέξει το δικό του (προσωπικό) κομμάτι. Έκανα 4 μήνες για να το ολοκληρώσω. Ως προς το περιεχόμενο «συμπεριλαμβάνει» τα μεγάλα ζητήματα της ζωής, όπως ο θάνατος, η φιλία, ο έρωτας, η ακμή και η παρακμή, πάντα μέσα από τη συνδιαλλαγή μεταξύ κυριολεκτικού και ονειρικού/ συμβολικού. Σε αισθητικό επίπεδο οι πιο ισχυρές μου επιρροές είναι η παιδική εικονογραφία, η pop κουλτούρα και παλαιότερα κινήματα τέχνης με έντονα διακοσμητικό χαρακτήρα, όπως το μπαρόκ ή η αρ νουβώ. Στις μέρες μας υπάρχουν πολλές και διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές και σέβομαι την κάθε μια από αυτές όταν είναι συνεπής στην έκφρασή της. Υπάρχει σταθερά η τέχνη του αντικειμένου (object art), η τέχνη στο δημόσιο χώρο (public art), η τέχνη με κοινωνικό προσανατολισμό (social engaged art), η καλλιτεχνική διαμεσολάβηση (art mediation) κοκ. Εφ΄ όσον η κάθε πρακτική απευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό και υπηρετεί συγκεκριμένους σκοπούς δεν μπορώ να δώσω μια γενικευμένη απάντηση ως προς τη λειτουργία της τέχνης σήμερα. Εάν πρέπει να τοποθετηθώ προσωπικά, θα έλεγα, όσο συντηρητικό κι αν ακούγεται, ότι είμαι μια φανατική του Όμορφου. Και για μένα είναι αρκετό εάν η θέαση ενός έργου μου προκαλεί απλά ωραία συναισθήματα».
* Έως 4/2, Σίνα 54, Κολωνάκι, 211 4013877

ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο δραματικότερος ζωγράφος του αμερικανικού ρεαλισμού, στην πλήρη ακμή του - Η ιστορία του εμβληματικού έργου
Μια εικονογράφος που τα σπάει
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.