- CITY GUIDE
- PODCAST
-
21°
Λίνα Παπαγεωργίου: Χωρίς μανδύα και ρόλους μπροστά στον καμβά
«Η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα»
Συνέντευξη με τη ζωγράφο Λίνα Παπαγεωργίου για την έκθεση «Anasynthesis», που φιλοξενείται στην Elias Tsiofas Gallery
Anasynthesis, είναι ο τίτλος της έκθεσης της Λίνας Παπαγεωργίου: ρευστές θηλυκότητες, φύση και δαίμονες, επιθυμίες, συνυπάρξεις, γεννήσεις, επιθυμίες και ένας μικρός (ωραίος) χαμός στην πλατεία Μαβίλη στα εγκαίνια, όταν ντεμπούταρε στην γκαλερί του Ηλία Τσιόφα. Αιτήθηκα ακρόασης, η ζωγράφος δεν αρνήθηκε, ακολουθούν τα δικά μου γιατί και τα δικά της έτσι.
Αρμονία και συμβίωση ανθρώπων και φύσης, ύπαρξη και περιβάλλον σε τέσσερις πίνακες, που τα πράγματα περιπλέκονται εντέχνως: ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, μυθολογία, η πρωτόγονη αγνότητα του πριμιτιβισμού κι όλα αυτά μαζί, αγκαζέ, να φλερτάρουν και με μια ψυχεδελικά οικολογική τέχνη. Το τελικό αποτέλεσμα φαντάζει καλειδοσκοπικό, οπότε μετά τα θερμά μου συγχαρητήρια που διάλεξες το ύφος σου να είναι συγκερασμός από μεγάλες ζωγραφικές, ρωτάω: πώς έτσι και γιατί έτσι;
Για μένα, η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα. Στην καθημερινή ζωή μπορεί κανείς να φορά έναν αόρατο μανδύα, να κρύβεται πίσω από ρόλους και συμβάσεις. Από τη ζωγραφική του όμως δεν μπορεί να κρυφτεί. Είναι μια διαδρομή που ξεκινά από τότε που ήσουν ένα παιδί με άδεια την τσάντα του, αλλά με έναν ολόκληρο κόσμο να διαμορφώνεται μέσα του, έτοιμο να τον ξεδιπλώσει με τη ζωγραφική του πράξη. Πολλές φορές ένιωθα την πράξη αυτή ως μία «τελευταία ευκαιρία», ιδιαίτερα όταν η ίδια η ζωή δυσκόλευε. Μια δυνατότητα επανεκκίνησης, αλλά και την ευκαιρία να αφήσω ένα νέο αποτύπωμα στον χρόνο, κάτι που θα με υπερβαίνει και θα συνεχίσει να υπάρχει πέρα από εμένα. Κάθε έργο είναι μια συνάντηση βιωμάτων με καλλιτεχνικά στοιχεία που έχουν συσσωρευτεί μέσα μου συλλεκτικά. Οι ιδέες, τα κρυφά όνειρα, η αισθητική και η ηθική μου προσέγγιση απέναντι στον κόσμο βρίσκουν εκεί τον τρόπο να εκφραστούν. Ίσως αυτό να εξηγεί και τη συνύπαρξη του ρομαντισμού, της μυθολογίας και του πριμιτιβισμού στη ζωγραφική μου. Είναι κομμάτια μιας προσωπικής διαδρομής. Η ανθρώπινη ύπαρξη και η φύση είναι πολύ σύνθετες για να εκφραστούν μέσα από μία μόνο αισθητική γλώσσα. Έτσι, διαφορετικές φόρμες και ευαισθησίες συναντιούνται στο εκάστοτε έργο, αναζητώντας την αρμονία ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό, στον άνθρωπο και τη φύση. Αν, λοιπόν, με ρωτάς «πώς έτσι και γιατί έτσι;», θα έλεγα πως δεν πρόκειται τόσο για μια απόφαση όσο για το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης διαδρομής.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Συνέντευξη με τον γνωστό εικαστικό για τη νέα του έκθεση «Χνάρια, μορφές και απόηχοι», τη σχέση του με τη θάλασσα, τη μνήμη και την τέχνη
«Η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα»
Από την Γκαλερί Ζουμπουλάκη μέχρι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο αλλά και το Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου
Ο γνωστός εικαστικός παρουσιάζει τη νέα του έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Ελληνική μόδα, πολιτισμός και βιωσιμότητα στις Βρυξέλλες, στην έκθεση του Δημήτρη Γραμματικογιάννη
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.