- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
Τι είναι οι σχέσεις μας; Δύο σφαλιάρες και ένα χαμόγελο
Την πιο ενδιαφέρουσα παράσταση των φετινών Αναλογίων του Θεάτρου Τέχνης υπογράφει η Ρούλα Πατεράκη με το έργο του ποιητή Γιώργου Ψάλτη.
Ένας ποιητής δοκιμάζει για πρώτη φορά το θεατρικό λόγο. Το έργο του σκηνοθετεί μια μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου, η Ρούλα Πατεράκη. Το «Σπόροι παπαρούνας» του Γιώργου Ψάλτη ανεβαίνει στα πλαίσια του «Αναλόγια 2015» τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου στις 21.00 στο Θέατρο Τέχνης οδού Φρυνίχου και ερμηνεύει η ηθοποιός Λουκία Μιχαλοπούλου. Πρόκειται για τρεις σπονδυλωτούς μονόλογους για τα παιδικά χρόνια, τις οικογένειες, τους λαούς και τα αδιέξοδά τους. Το έργο εκτυλίσσεται στην Αυστρία, στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Αδόλφος έχει μετακομίσει στη Βιέννη για να σπουδάσει στην Καλών Τεχνών, χωρίς να πείθει ότι αυτός είναι ο δρόμος που πρόκειται να ακολουθήσει στη ζωή του. Οι δύο αδελφές του και η γυναίκα που ερωτεύτηκε στην εφηβεία του μιλούν γι’ αυτόν και για την εποχή τους.
Γιώργος Ψάλτης
Είσαι ποιητής. Πώς είναι να περάσεις στο θεατρικό λόγο;
Κι όταν δημοσιεύω ποιήματα, δεν είμαι σίγουρος ότι είμαι ποιητής. Αυτά που γράφω ίσως δεν ισχύσουν ως ποίηση για τους αναγνώστες. Οι «Σπόροι παπαρούνας» δεν έχουν διαλόγους. Είναι μία αλληλουχία μονολόγων. Τρεις γυναίκες μιλάνε εναλλάξ και σπονδυλωτά. Η σκέψη της μίας φέρνει τη σκέψη της επόμενης. Όταν γράφω ένα ποίημα, ο αφηγητής, το ποιητικό υποκείμενο είναι ένα. Στο θεατρικό έπρεπε να δανείσω σκέψεις σε πολλά πρόσωπα. Οι σκέψεις αυτές έχουν μία ενότητα. Τη Δευτέρα θα δω το έργο να παρουσιάζεται πρώτη φορά. Το ερώτημα για μένα είναι αν οι θεατές θα προσλάβουν την ενότητα αυτή.
Η Ρούλα Πατεράκη είναι μία από τις μεγάλες του θεάτρου μας. Πώς ήταν η συνεργασία σας;
Μεγάλη εμπειρία. Είναι ένας από τους σπουδαιότερους ανθρώπους που έχουμε. Με τιμά πόσο έχει διεισδύσει στο κείμενο. Οι σκηνοθέτες είναι πρωτογενείς δημιουργοί. Το έργο που ανεβάζουν είναι δικό τους. Το θεατρικό κείμενο συμβαίνει μαζί με την ερμηνεία, τη μουσική, τα φώτα, τα ρούχα, το σκηνικό. Η Ρούλα σέβεται πολύ το λόγο, οπότε νιώθω ασφαλής. Στο αναλόγιο, θα δω πώς έχει κατανοήσει εκείνη το κείμενο, μέσα από τις οδηγίες που έχει δώσει στη Λουκία. Κι αν κάπου διαφωνήσω, είναι εξαιρετικά πιθανό να έχει δίκιο εκείνη κι όχι εγώ.
Λουκία Μιχαλοπούλου
Ποια είναι η δυσκολία που έχει ένα Αναλόγιο για να κρατήσει το θεατή σε εγρήγορση;
Συνήθως σε παραστάσεις που έχουν τη μορφή αναλογίου ηθοποιός και θεατής καλούνται να έρθουν πιο κοντά. Εννοώ ότι βρίσκονται στην ίδια θέση. Αθώοι απέναντι στο κείμενο. Σαν να τον ανακαλύπτουν μαζί. Το ζητούμενο είναι να γεννηθούν ερωτηματικά για αυτό που ακούμε ή διαβάζουμε. Το ερωτηματικό άλλωστε σε κρατάει πάντα σε εγρήγορση.
Ποια είναι η βασική οδηγία που σου έδωσε η Ρούλα Πατεράκη;
Να αναπνέω τις λέξεις. Που σημαίνει να μην τις καθοδηγώ. Να τις αφήνω να κάνουν τη δουλειά τους μόνες τους.
Ποιο είναι αυτό που πιστεύεις ότι έχει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στο έργο;
Το έργο αυτό θεωρώ ότι είναι από τα πιο σημαντικά ελληνικά έργα που έχω διαβάσει. Πέρα από τη θεματολογία του, που έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον, με συγκινεί πάντα όταν ένα έργο καταφέρνει να σε φέρει αντιμέτωπο με τον εαυτό σου, με τη φύση σου. Ακριβώς αυτό είναι που αρέσει και στον «Θεό της Σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά στην παράσταση που παίζουμε τώρα με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Στεφανία Γουλιώτη και Οδυσσέα Παπασπηλιώπουλο στο Θέατρο Αθηνών.
Ο Γιώργος Ψάλτης είναι ποιητής. Ο λόγος του παραμένει ποιητικός και στο θέατρο;
Ο λόγος είναι ρεαλιστικός, αλλά επειδή είναι διαχρονικός ταυτόχρονα είναι και ποιητικός.
Ποια είναι η φράση που σου αρέσει περισσότερο στο έργο;
Τι είναι οι σχέσεις μας; Δύο σφαλιάρες και ένα χαμόγελο.
INFO: Αναλόγια 2015: Θεματική της φετινής χρονιάς «Το Πέρασμα - Μετανάστευση και προσφυγιά» με 8 ελληνικά και 3 ξένα θεατρικά κείμενα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό και πλήθος παράλληλων δράσεων σε καλλιτεχνική διεύθυνση Σίσσυς Παπαθανασίου. Πραγματοποιούνται στο Θέατρο Τέχνης, στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα (Δήμος Αθηναίων), στην Ταινιοθήκη Ελλάδας και σε δημόσιους χώρους (Πλατεία Βικτώριας, Πλατεία Εξαρχείων). Από 26 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου. Είσοδος ανά παράσταση και ανά σεμινάριο: 5€, Εισιτήριο για όλες τις παρουσιάσεις και όλα τα σεμινάρια: 40 €, Φοιτητικό: 35€. Κρατήσεις: 2103222464
Φωτογραφία: Γιώργος Παυλάκος
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο γνωστός ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Ο Κοιμώμενος Χαλεπάς- Σάλος Άγιος» στο θέατρο Καλιρρόης
Γιάννης Τσορτέκης και Έλενα Μαυρίδου αναμετρώνται με ένα έργο για την επιθυμία, την κοινωνική ανισότητα, την έλξη και την καταστροφική δύναμη της εξουσίας.
Ένα ταξίδι στα άδυτα της ανθρώπινης ύπαρξης
Μια μουσική κωμωδία με σαρκοβόρες διαθέσεις
Παραστάσεις που θέτουν ερωτήματα γύρω από την ηθική, την ελευθερία, τη χειραγώγηση και την αυτοδιάθεση
Όταν σβήνουν οι κάμερες μιας τηλεοπτικής εκπομπής...
Iσορροπώντας ανάμεσα στο καυστικό χιούμορ και το βαθύ δράμα
Με αφορμή την επέτειο των 30 ετών λειτουργίας του θεάτρου, ο ιδρυτής του θυμάται στιγμές του παρελθόντος, μοιράζεται τις σκέψεις του για τον προγραμματισμό και μας μυεί στις εορταστικές δράσεις της χρονιάς
Έρωτες, ανατροπές, σχέσεις εξουσίας, αλλά και υπέροχα ταξίδια φαντασίας συνθέτουν το θεατρικό πρόγραμμα του Θεάτρου τη νέα σεζόν
Η παράσταση μάς θυμίζει ότι ο καθένας μπορεί να γίνει ήρωας, αναζητώντας τη δική του Ιθάκη
Ο Μαξίμ Σπηλιώτης Γκοντορόζα μεταφέρει στη σκηνή «Το μπάνιο», στήνοντας μια γκροτέσκα παράσταση για την ατομική ευθύνη, την εξουσία και τη διαχρονική φοβία απέναντι στο καινούργιο
Μια 17χρονη καμαριέρα, τρεις παγιδευμένοι άνθρωποι, ένα ξεχωριστό παιδί και ένας γιατρός που «τα ξέρει όλα»
Μέσα από τη ματιά των ερμηνευτριών, τα έργα εξερευνούν τα όρια της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της ελευθερίας της έκφρασης και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Γιατί οι πιο επικίνδυνες σχέσεις είναι εκείνες που δεν αντέχουμε να χάσουμε.
Μια οικογενειακή συνάντηση που ξυπνά παλιές πληγές και φέρνει στο φως κρυμμένες αλήθειες
Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, η Λένα Παπαληγούρα, ο Γιάννης Τσορτέκης κι ένας μεγάλος θίασος ζωντανεύουν το έργο του Λέοντος Τολστόι
Η Φωτεινή Μπαξεβάνη πρωταγωνιστεί στην ανατρεπτική κωμωδία του Άκη Δήμου, όπου ένας φόνος φέρνει τα πάνω κάτω σε ένα οικογενειακό τραπέζι
Η επιστροφή της «Ιοκάστης» στη σκηνή, οι ισορροπίες ανάμεσα στην τέχνη και την επιχειρηματικότητα και όσα ετοιμάζει για τη συνέχεια
Από το «Μάνα, μητέρα, μαμά» και την «Πρώτη συνάντηση» μέχρι το «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» και τα «Ραδίκια ανάποδα», τέσσερις παραστάσεις με χιούμορ, συγκίνηση και ανατροπές
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.