Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιάν Λάουερς και ο συνθέτης Μάαρτεν Σέχερς από τη Needcompany μάς μιλούν για τη δική τους Λι Μίλερ, όπως θα τη δούμε στην Πειραιώς 260
Η Λι Μιλερ υπήρξε μια προσωπικότητα που διέτρεξε τον 20ό αιώνα με ορμή, μεταπηδώντας από τις σελίδες της Vogue ως μοντέλο και μούσα των Σουρεαλιστών, στην πρώτη γραμμή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ως πολεμική ανταποκρίτρια. Ο σκηνοθέτης και ιδρυτής της Needcompany, Γιαν Λάουερς, μαζί με τον συνθέτη Μάαρτεν Σέχερς, ξετυλίγουν το νήμα μιας ιστορίας που αρνείται να αποτελέσει μια απλή βιογραφία. Μέσα από μια πολυφωνική προσέγγιση, όπου η όπερα συναντά την πρόζα και το τραύμα την ποίηση, οι δημιουργοί μιλούν για το «υπαρξιακό ατύχημα» του να γεννιέσαι γυναίκα, την αποδόμηση του ανδρικού βλέμματος και τη δύναμη της τέχνης να ανασύρει την αλήθεια μέσα από τις στάχτες της ιστορίας.
Λίγες μέρες πριν την πρώτη παρουσίαση της παράστασης στην Ελλάδα, στην Πειραιώς 260 μιλήσαμε με τους δημιουργούς της.
Ο Γιαν Λάουερς και ο Μάαρτεν Σέχερς από τη Needcompany μιλούν για τη δική τους Λι Μίλερ που θα δούμε στην Πειραιώς 260
Η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου σας έγινε το 2025. Γιατί αποφασίσατε να ζωντανέψετε την ιστορία της Lee Miller τώρα; Πιστεύετε ότι οι τρέχουσες παγκόσμιες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες καθιστούν την ιστορία της πιο επίκαιρη από ποτέ;
Jan Lauwers: Για μήνες, η διάσημη φωτογραφία «Η Lee στην μπανιέρα του Χίτλερ» βρισκόταν στο εργαστήριό μου ως μέρος της έρευνάς μου για την αλήθεια και τη φωτογραφία. Για μένα και τον «συνεργό» μου, τον συνθέτη Maarten Seghers, αυτή η φωτογραφία, η συνάντηση με τη μετζοσοπράνο Kate Lindsey και η καλλιτεχνική συνεργασία με την κόρη μου, Romy Louise Lauwers, αποτέλεσαν την πηγή της έμπνευσής μας. Δεν ήθελα σε καμία περίπτωση να γράψω μια βιογραφία. Δεν έκανα μια εις βάθος μελέτη της ζωής της Lee. Το λιμπρέτο είναι το πορτρέτο μιας γυναίκας που, στο τέλος της ζωής της, είπε ότι ένιωθε σαν μια «αποστραγγισμένη αγελάδα». Μια γυναίκα στη σκιά τόσων πολλών ανδρών. Διάσημων ανδρών, κακόφημων ανδρών. Ήθελα να δημιουργήσω ένα πορτρέτο που δεν αφορά πλέον μόνο τη Lee, αλλά τόσες πολλές «φιμωμένες» γυναίκες στην ιστορία της τέχνης, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως ωδή σε μια εξαιρετική δημιουργό.
Ποιος ήταν το αρχικό καταλυτικό στοιχείο για να επικεντρώσετε μια παράσταση στη Lee Miller; Γιατί ξεκινάτε με αυτή την εμβληματική φωτογραφία; Πόσο συμβολική είναι; Μπορεί το νερό να «ξεπλύνει» τις σκηνές φρίκης που απαθανάτισε και τα εγκλήματα του Χίτλερ;
Jan Lauwers: Βλέποντας τη φωτογραφία της μπανιέρας, μου κέντρισε πολύ το ενδιαφέρον η συγκεκριμένη ιδέα κάποιου που κάνει μπάνιο στην μπανιέρα του Χίτλερ. Ήθελα να μάθω ποια ήταν αυτή η γυναίκα. Σύντομα, γοητεύτηκα απόλυτα από εκείνη. Πρώτα ήταν η φωτογραφία, μετά η πράξη και τέλος η ίδια η γυναίκα. Το λιμπρέτο δεν αφηγείται την ιστορία της ζωής της Lee από τη γέννηση έως τον θάνατο. Ως συγγραφέας, με συναρπάζει η ηθική αμφισημία της Lee ως γυναίκας σε μια πατριαρχική κοινωνία όπου η εξουσία ασκείται αμείλικτα. Τι σημαίνει για τη Λι το να κάνει μπάνιο στην μπανιέρα ενός τέρατος, εξαρχής; Επιπλέον, τι σημαίνει να
βγάζεις μια φωτογραφία από αυτό; Τι σημαίνουν η φωτογραφία/τέχνη και η αλήθεια/πραγματικότητα γι' αυτήν όταν αναδιατάσσει πτώματα στο Νταχάου μόνο και μόνο για να έχει καλύτερο φως;
Στην αρχή της παράστασης, η λέξη "accidentally" (τυχαία) επαναλαμβάνεται επίμονα. Ποιο είναι το επιδιωκόμενο ψυχολογικό αποτέλεσμα αυτής της ρυθμικής επανάληψης και ποια συναισθήματα στοχεύετε να προκαλέσετε στο κοινό;
Jan Lauwers: Η επίμονη, ρυθμική επανάληψη της λέξης «τυχαία» στην αρχή της παράστασης έχει σχεδιαστεί για να φυτέψει έναν θεμελιώδη, ανησυχητικό σπόρο στο μυαλό των θεατών. Αναφέρεται στο υπέρτατο ατύχημα: το να γεννιέσαι γυναίκα. Η γέννηση είναι ζήτημα τύχης, όχι επιλογής. Ανοίγοντας την παράσταση με αυτόν τον τρόπο, εδραιώνουμε αμέσως την παραδοχή ότι όλα όσα ακολουθούν —όλα όσα βιώνει η Lee και όλα όσα ενσαρκώνουν αυτές οι δύο ερμηνεύτριες— εξελίσσονται ως μια έρευνα για τις συνέπειες αυτού του αρχικού, υπαρξιακού «ατυχήματος». Ανακαλεί την ένταση ανάμεσα σε αυτό που μας επιβάλλεται από το πεπρωμένο και σε αυτό για το οποίο επιλέγουμε ενεργά να πολεμήσουμε.
MaartenSeghers: Η Lee Miller ήταν μια γυναίκα —και ο χαρακτήρας της μυθοπλασίας μας— με ισχυρές επιλογές, η οποία όμως ανατράπηκε από φρικτά γεγονότα για τα οποία δεν μπορούσε να θεωρηθεί υπεύθυνη. Η τραγωδία της Lee είναι η πολύ ανθρώπινη αδυναμία να ελέγξει κανείς τα γεγονότα της ζωής, η ισορροπία ανάμεσα στο να έχεις εξουσία και στο να υποτάσσεσαι σε αυτήν.
Γιατί επιλέξατε να μοιράσετε τον ρόλο της Lee Miller ανάμεσα σε δύο διαφορετικές σκηνικές οντότητες: τη μετζοσοπράνο Kate Lindsey και την ηθοποιό Romy Louise Lauwers; Τι προσφέρει στην αφήγηση αυτή η συνύπαρξη λυρισμού και πρόζας;
Jan Lauwers: Ολόκληρο το έργο μου ως δημιουργός θεάτρου είναι μια αναζήτηση για τη δημιουργία ενός συνολικού πορτρέτου του ανθρώπου με τον οποίο συνεργάζομαι τη δεδομένη στιγμή. Από τη μία πλευρά, υπάρχει το πορτρέτο του χαρακτήρα μέσα στο έργο. Από την άλλη, υπάρχει ο περφόρμερ/ηθοποιός/τραγουδιστής που ζωντανεύει αυτόν τον χαρακτήρα. Γράφοντας για δύο γυναίκες, την Kate και τη Romy, αναδύεται
ένα είδος αντικειμενικότητας. Οι ψυχολογικές γραμμές που ακολουθούν και οι δύο ερμηνεύτριες τέμνονται, δημιουργώντας σύγχυση και αποκαλύπτοντας την ταυτότητα και των δύο σε αντίθεση με το πορτρέτο της Lee. Αυτός ο μηχανισμός αποστασιοποίησης μου επιτρέπει, ως συγγραφέα, να τοποθετηθώ κάθετα απέναντι στην ιστορία. Όχι για να μιλήσω μέσω της ιστορικής ακρίβειας, αλλά για να αφήσω τη δύναμη της ποίησης να μιλήσει μέσα από τα σώματα των ερμηνευτριών, την ερμηνεία τους και, φυσικά, τη φωνή της Kate ως τον κεντρικό καταλύτη.
Η Lee Miller ήταν μια εντυπωσιακά όμορφη γυναίκα, μοντέλο και μούσα, που παρ' όλα αυτά υπέστη σεξουαλική κακοποίηση και ήρθε αντιμέτωπη με τη βαναυσότητα του πολέμου. Πώς η παράσταση αποδομεί τα κλισέ σχετικά με τη «γυναικεία φύση» και πώς πιστεύετε ότι αυτά τα στερεότυπα έχουν εξελιχθεί σήμερα;
Jan Lauwers: Βλέπω το σώμα ως εργαλείο της ίδιας της γυναίκας καλλιτέχνιδας, ποτέ ως παθητικό αντικείμενο του βλέμματος. Ο αγώνας των γυναικών που έχουν υποστεί εκμετάλλευση —με οποιαδήποτε μορφή— από και για την τέχνη αποτελεί επιτακτική ανάγκη στο σημερινό πνεύμα των καιρών. Η παραδοσιακή έννοια της «μούσας» έχει καταστεί παρωχημένη· δεν μπορούμε πλέον να ανεχτούμε τις προβληματικές δυναμικές εξουσίας της, τη μονοδιάστατη φύση της ή τους εξιδανικευμένους μύθους της.
Για αιώνες, το ανδρικό βλέμμα αντικειμενοποιούσε τη μούσα, μετατρέποντάς την σε ένα μόνιμο σύμβολο δομικής ανισότητας και ιστορικής στερεοτυποποίησης. Σε όλη την ιστορία της τέχνης, οι πραγματικές, ποικίλες πραγματικότητες της γυναικείας μορφής —ο αισθησιασμός ή η τραγωδία ενός γηρασμένου σώματος, η γυμνή έγκυος γυναίκα, η έγχρωμη γυναίκα, το σώμα με αναπηρία— έχουν συστηματικά αγνοηθεί. Δεκαετίες διεκδικήσεων έχουν αποδείξει ότι το γυναικείο σώμα δεν μπορεί πλέον να ορίζεται από τους άνδρες. Υπάρχει μια επείγουσα ανάγκη οικειοποίησης της θηλυκότητας με τους δικούς της όρους: αλλάζοντας πλήρως την προοπτική, ώστε η γυναικεία υπόσταση να μην είναι πλέον υποταγμένη ως αντικείμενο, αλλά ενδυναμωμένη ως υποκείμενο.
Θα μπορούσατε να εξηγήσετε τον υπότιτλο της παράστασης: «Μια ιστορία για δύο γυναίκες και μερικούς ασήμαντους άνδρες»; Ποιο είναι το σχόλιό σας για την πατριαρχία και την ανδρική παρουσία στη ζωή της Μίλερ;
Jan Lauwers: Το λιμπρέτο είναι το πορτρέτο μιας γυναίκας που, στο τέλος της ζωής της, ένιωθε σαν μια αγελάδα που την άρμεξαν μέχρι τέλους. Μια γυναίκα στη σκιά τόσων πολλών ανδρών. Διάσημων και κακόφημων. Ήθελα να δημιουργήσω ένα πορτρέτο που δεν περιστρέφεται πλέον γύρω από τη Lee, αλλά αντίθετα αναδεικνύει τις πολλές φιμωμένες γυναίκες σε όλη την ιστορία της τέχνης. Να φτιάξω το πορτρέτο της γυναίκας καλλιτέχνιδας στη σύγχρονη κοινωνία, η οποία συχνά στεκόταν στη σκιά των ανδρών. Οι άνδρες, επομένως, είναι σκόπιμα γραμμένοι στο παρασκήνιο.
Η Miller λέει: «Έχασα τη θηλυκότητά μου πριν μάθω τι ήταν... Έγινα ειδική στο να ευχαριστώ τους ανθρώπους». Είναι το τραύμα ο κεντρικός άξονας που θέλετε να τονίσετε ως κινητήριο δύναμη της ζωής της;
Jan Lauwers: Το τραύμα αναγνωρίζεται ως ένα υπόγειο ρεύμα —το συναίσθημα του «δεν έχω τίποτα άλλο να χάσω»— αλλά απορρίπτεται ρητά ως το μοναδικό ή εξαντλητικό πλαίσιο ερμηνείας. Αρνούμαι να περιορίσω τη Μίλερ στον ρόλο του θύματος.
Η Needcompany είναι συνώνυμη με μια διεπιστημονική προσέγγιση. Τι προσφέρει το καθένα από αυτά τα διαφορετικά μέσα στο τελικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα;
Jan Lauwers: Η δουλειά μου είναι πάντα ένα μείγμα διαφορετικών μέσων. Ο προφορικός λόγος έναντι της άριας, ο ηθοποιός έναντι του περφόρμερ, οι εικαστικές τέχνες, ο χορός, η μουσική... Είναι θέμα εύρεσης της σωστής ισορροπίας στις διαφορετικές πηγές ενέργειας επί σκηνής. Όπως συνήθιζε να λέει ο John Cage: χρειάζεσαι 5 πηγές ενέργειας ταυτόχρονα για να κάνεις μια καλή παράσταση.
Ο συνθέτης Μάαρτεν Σέχερς απαντά σε τρεις συμπληρωματικές ερωτήσεις
Στο έργο, έχουμε μια μετζοσοπράνο που εναλλάσσεται μεταξύ αφήγησης και τραγουδιού. Πώς προσεγγίσατε τη σύνθεση των μερών της;
Maarten Seghers: Η συγκίνηση αυτού του κομματιού έγκειται ακριβώς σε αυτό: στο να συνδυάσεις την πιο γειωμένη υποκριτική με το πιο λυρικό οπερατικό τραγούδι. Να αναζητήσεις την ακριβή στιγμή όπου η αφήγηση θα μπορούσε να αλλάξει μορφή χωρίς να γίνει αντιληπτό ή να αποσπάσει την προσοχή από το περιεχόμενο. Η Kate Lindsey και η Ellen Rose Kelly είναι εξαιρετικές βοκαλίστριες και μοναδικές περφόρμερ. Η υβριδική εξερεύνηση αυτών των κλάδων πυροδοτείται άμεσα από τη συνάντηση με αυτούς τους ανθρώπους.
Η μουσική διακυμαίνεται μεταξύ μελωδιών και χρήσης «θορύβων». Ποια ήταν η φιλοσοφία πίσω από αυτό το ηχητικό τοπίο;
Maarten Seghers: Η σύνθεση έχει τη δομή μιας σειράς από άριες συνυφασμένες με μια συνεχή μουσική βασισμένη τόσο στο όργανο όσο και στο σώμα. Το αλλόκοτο σύνολο των συγκεκριμένων οργάνων ήταν μια επιλογή βασισμένη σε μια πολύ διαισθητική ανταπόκριση στο πλαίσιο της Lee Miller: Το μπάνιο. Καθρέφτες, πλακάκια, νερό, ξύλινα ντουλάπια, κλειστοφοβία. Κρουστά, πνευστά, έγχορδα. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ηλεκτρονικά στοιχεία. Αντίθετα, η «ξερή» πραγματικότητα του ήχου μιας βρύσης που τρέχει ή ενός φθαρμένου θερμοσίφωνα αναμειγνύεται και παλεύει με το τυπικό χρώμα των σύγχρονων κλασικών οργάνων και του δραματικού τραγουδιού.
Ποια είναι η εγγενής δύναμη της ανθρώπινης φωνής ως οχήματος μαρτυρίας;
Maarten Seghers: Το θέατρο αφορά την ανθρώπινη φωνή και το σώμα. Θέλαμε συνειδητά να σχετιστούμε με το οπερατικό τραγούδι ως μια ισχυρή παράδοση και να συνδέσουμε τη δική μας μετα-αισθητική με την ακραία τεχνητή αισθητική της όπερας. Η επισημότητα μιας γραπτής φωνής που τραγουδά ήταν πάντα σημαντική στην τέχνη και την κοινωνία, για να καταστήσει δυνατή την αφήγηση ενός αυθεντικού περιεχομένου.
17°
