- CITY GUIDE
- PODCAST
-
23°
Είδαμε την έκθεση «Βλάσης Φρυσίρας-Διπλό Πορτραίτο» στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
H έκθεση του συλλέκτη και ζωγράφου Βλάση Φρυσίρα φιλοξενεί έργα τόσο από τη μεγάλη συλλογή του όσο και από εκείνα που ο ίδιος έχει φιλοτεχνήσει από το 2020 και έπειτα
Εγκαινιάστηκε χθες, στις 28 Σεπτεμβρίου, η έκθεση «Βλάσης Φρυσίρας-Διπλό Πορτραίτο- Ο συλλέκτης/ο ζωγράφος » στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν παρουσία του ίδιου του Βλάση Φρυσίρα, ο οποίος μίλησε για τη συλλογή του και για τη συγκεκριμένη έκθεση ενώ το παρών στην εκδήλωσε έδωσε και ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Χάρης Δούκας, που ανακοίνωσε μάλιστα ότι το 2027 έχει προγραμματιστεί μια μεγάλη έκθεση με έργα που δώρισε ο συλλέκτης στον δήμο.
«Βλάσης Φρυσίρας- Διπλό Πορτραίτο- Ο συλλέκτης/ο ζωγράφος » στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Η έκθεση του Βλάση Φρυσίρα στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού χωρίζεται σε δυο μέρη, όπως άλλωστε το μαρτυρά και ο τίτλος της έκθεσης. Στο πρώτο μέρος ο επισκέπτης θα βρει αντιπροσωπευτικά έργα της μεγάλης συλλογής του, την οποία μάλιστα ξεκίνησε, όπως αποκάλυψε, όταν ήταν 20 ετών, κατά τα φοιτητικά του χρόνια, από βαθιά αγάπη για την τέχνη. Κατά την περίοδο της πανδημίας, αφοσιώθηκε στη ζωγραφική, φιλοτεχνώντας κυρίως γυναικείες φιγούρες. Τα έργα αυτά φιλοξενούνται στο δεύτερο μέρος της έκθεσης.
Στην εκδήλωση ήταν παρών και ο Τάκης Μαυρωτάς, διευθυντής του εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Θεοχαράκη, ο οποίος τόνισε στο πάθος του συλλέκτη Βλάση Φρυσίρα, που «συλλέγει ό,τι τον συγκινεί». Όσο για τη ζωγραφική του, είναι ανθρωποκεντρική και εστιάζει την προσοχή στο ουσιαστικό. Όσο για τα έργα, όπως ανέφερε, «τα έχει επιλέξει ο ίδιος και έχει στοιχειοθετήσει το δικό του φανταστικό μουσείο».
Μπορεί η επιλογή των έργων να έγινε από τον ίδιο τον συλλέκτη και καλλιτέχνη, αλλά το στήσιμό της το επιμελήθηκε ο γιος του, Θανάσης Φρυσίρας, δίχως να τον επηρεάσει ο πατέρας του.
O Βλάσης Φρυσίρας ξεκίνησε την ομιλία του επαινώντας τη δράση του Ιδρύματος στην στήριξη του πολιτισμού, ενώ παράλληλα μίλησε με πολύ θερμά λόγια για το έργο των ιδρυτών και οραματιστών του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Λάζαρου και Ουρανίας Εφραίμογλου, που συνεχίζει με την ίδια ζέση και η επόμενη γενιά.
Όσον αφορά την τρέχουσα έκθεση, αναφέρθηκε πρώτα στην ιδιότητά του ως συλλέκτη, κάτι που ξεκίνησε από τα 20 του χρόνια, όταν ξεκίνησε να συλλέγει θρησκευτικές εικόνες. Στη συνέχεια, επεκτάθηκε και άλλα έργα, κυρίως ζωγραφικής αλλά και γλυπτικής. Όπως ο ίδιος ανέφερε, «συνέλεξα τον ανθρώπινο πόνο, όχι από μαζοχισμό, αλλά επειδή πιστεύω ότι οι εικόνες των έργων μας κάνουν καλύτερους ανθρώπους».
Τα έργα της έκθεσης δείχνουν το εύρος της συλλογής του. Θα δούμε έργα από 70 καλλιτέχνες από 40 περίπου χώρες του κόσμου, από την Ανατολική και Δυτική Ευρώπη, την Κίνα, το Μεξικό, την Ινδία και το Ιράν. «Γιατί τα συναισθήματα είναι ακριβώς τα ίδια σε κάθε γωνιά του πλανήτη», όπως ανέφερε. Στην έκθεση θα δούμε και έργα που αφορούν τον ίδιο και την προσωπική του ιστορία, όπως πορτραίτο δικό του ή κάποιου μέλους της οικογένειάς του.
Τους περισσότερους καλλιτέχνες της συλλογής του ο Φρυσίρας γνώρισε προσωπικά, επισκεπτόμενος τα ατελιέ τους και ανακαλύπτοντας από κοντά τη δουλειά τους. Η ανθρώπινη μορφή, η υπαρξιακή διάσταση της ζωής και οι εμπειρίες του ανθρώπου μέσα στην κοινωνία αποτελούν βασικά θέματα των έργων. Η επιθυμία, ο πόνος, ο μόχθος και τα όνειρα αποτυπώνονται στον καμβά, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες της ζωγραφικής να αφηγείται την ανθρώπινη περιπέτεια. Η συλλογή αυτή αποτυπώνει τη σταθερή προσήλωση του Φρυσίρα στη σύγχρονη παραστατική, ανθρωποκεντρική ζωγραφική και την πίστη του στην αισθητική, κοινωνική και διαχρονική της αξία.
Το δεύτερο μέρος της έκθεσης φιλοξενεί έργα που ζωγράφισε ο ίδιος ο Βλάσης Φρυσίρας την τελευταία 6ετία, από την εποχή του covid και έπειτα. Πρόκειται για μια ενότητα έντονα προσωπική και στοχαστική. Η εκπλήρωση της νεανικής επιθυμίας του συλλέκτη να ζωγραφίζει έγινε η αφετηρία μιας προσωπικής διαδρομής. Αρχικά, η ζωγραφική λειτούργησε ως αντίδοτο στην απομόνωση, την υπαρξιακή αναζήτηση και την αίσθηση του εγκλωβισμού στον χρόνο, για να εξελιχθεί σταδιακά σε ένα μέσο ενδοσκόπησης, αναδρομής στη μνήμη και ελεύθερης έκφρασης.
Η έκθεση συνοδεύεται από δυο καταλόγους, ενώ τα έσοδα από την πώλησή τους θα διατεθούν στα Παιδικά Χωριά SOS για να απαλύνουν τον ανθρώπινο πόνο, όπως ανέφερε.
ΙΝFO
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», έως 30 Νοεμβρίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.