Το φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί φέτος αυτή την πραγματικά ξεχωριστή έκθεση φωτογραφίας του εικαστικού-φωτογράφου Βασίλη Βρεττού, στην οποία γνωστά ή άγνωστα πρόσωπα σκηνοθετούν τον εαυτό τους και ο φωτογραφικός φακός τούς απαθανατίζει. Ο κάθε ένας από τους πρωταγωνιστές συνοδεύει την σκηνοθετική του επιλογή με ένα επεξηγηματικό κείμενο: Γιατί διάλεξε να φωτογραφηθεί έτσι; Ποια αντικείμενα επέλεξε για να τον/την περιβάλλουν; Ποια πτυχή του εαυτού του θέλησε να αναδείξει; Υπάρχει κάποιο κρυμμένο μήνυμα;
Το αποτέλεσμα είναι αληθινά εντυπωσιακό, όπως θα έχετε την ευκαιρία να δείτε στην έκθεση που θα φιλοξενηθεί στην Πειραιώς 260, από τη 1 Ιουνίου ως τις 31 Ιουλίου.
Πώς ξεκίνησε η όλη σύλληψη; Ο Βασίλης Βρεττός, καλλιτέχνης μ’ ένα σχεδόν εμμονικό ενδιαφέρον για την backstage αποτύπωση των πραγμάτων, είχε την εξής ανατρεπτική ιδέα: αντί να σκηνοθετήσει ο ίδιος –ως είθισται– τα μοντέλα του για τη φωτογράφιση, ζήτησε από αυτά να ορίσουν το σκηνοθετικό πλαίσιο. Η σύλληψη αυτή ενθουσίασε την Ίριδα Κρητικού –που επιμελείται την έκθεση– η οποία και πρότεινε μία επιλογή προσώπων που προέρχονται από το χώρο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών αλλά και από τον ευρύτερο πνευματικό κόσμο. Ανάμεσά τους συναντά κανείς γνωστούς ηθοποιούς, σκηνοθέτες, ζωγράφους, συγγραφείς, τραγουδιστές, μουσικούς. Δεδομένου μάλιστα ότι αρκετά από τα πρόσωπα αυτά έχουν συμμετάσχει στις εκδηλώσεις του φεστιβάλ Αθηνών τα τελευταία χρόνια (Νίκος Καραθάνος, Αγγελος Παπαδημητρίου, Δημήτρης Καρατζάς, Λυδία Φωτοπούλου, Εύα Μανιδάκη, Γιώργος Γλάστρας και άλλοι), ο χώρος της Πειραιώς 260 θεωρήθηκε ο πλέον ενδεδειγμένος για την πραγματοποίηση της έκθεσης.
Στα έργα της ενότητας που δημιουργήθηκαν ειδικά για το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, οι πρωταγωνιστές εμφανίζονται σε ρόλους - έκπληξη που ξαφνιάζουν, διασκεδάζουν και συγκινούν τον θεατή. Ο Βασίλης Βρεττός δημιουργεί μικρούς περίκλειστους κόσμους που αποδομούν τη συμβατή εικόνα των προσώπων, προτείνοντας το καθρέπτισμα μίας άγνωστης πτυχής ή εν τέλει «έναν εαυτό μέσα στον εαυτό». Οι ήρωες της ενότητας που επιλέχθηκαν για πολλούς, διαφορετικούς λόγους από τον καλλιτέχνη και την επιμελήτρια της έκθεσης επαναδομούν τη συμβατή ταυτότητά τους σκηνοθετώντας μία επιθυμία, ένα όνειρο ή μία φαντασίωση, που ενδεχομένως αποκαλύπτει ένα άγνωστο και σκιώδες κομμάτι της προσωπικότητάς τους στο θεατή.
«Ο γαλλικός όρος "mise en abyme" που τιτλοδοτεί την ενότητα, σημαίνει στην τέχνη και τη λογοτεχνία «την εικόνα που εμπεριέχεται μέσα στην εικόνα» ή «την πλοκή που εμπεριέχεται μέσα στην πλοκή» και συνδέεται στην πρωτογενή εκδοχή του με μεσαιωνικά σύμβολα που απεικονίζουν τη θέση ενός υποκειμένου στην άβυσσο. Στην τέχνη και τη λογοτεχνία ο όρος καθιερώθηκε από τον André Gide» εξηγεί η Ίρις Κρητικού.
Γύρω στα 40 σκηνοθετημένα πορτραίτα θα αποτελέσουν το σώμα της έκθεσης (επισυνάπτονται τρία από αυτά – ο Νίκος Καραθάνος, ο Άγγελος Παπαδημητρίου, ο Στέλιος Ταχιάτης).
Με την ευκαιρία της έκθεσης θα κυκλοφορήσει και ειδική έκδοση. Είσοδος Δωρεάν. ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260, 01/06 – 31/07
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
9°
