«Temple of Tears»: Ατομική Έκθεση του Πάνου Μπάκα στην γκαλερί Art Zone 42
Ένας κόσμος πλασμένος από φως και σκοτάδι, αγωνία για κάτι ανώτερο, υπερβατικό που εκρέει συναισθήματα, οπτικά και αφηγηματικά στοιχεία, συμβολικές και διαδραστικές διαστάσεις, παρουσιάζεται στην ατομική έκθεση του ζωγράφου Πάνου Μπάκα με τίτλο «Temple of tears» στην γκαλερί Art Ζone 42. Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού, της κοιλάδας των συναισθημάτων του. Την επιμέλεια της έκθεσης, που συνεχίζεται έως τις 23 Δεκεμβρίου 2025, υπογράφει η Ιστορικός Τέχνης Τζωρτζίνα Θέου.
Eternal, 120X80 cm, 2024
Καθώς η έννοια της θρησκευτικότητας, ως φιλοσοφική και διαισθητική προσέγγιση του κοσμικού μυστηρίου, διατρέχει υποδόρια το σύνολο της εργασίας του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης Πάνος Μπάκας, αποφάσισε να αναπτύξει περαιτέρω το θέμα, επιλέγοντας συγκεκριμένα έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία δύο χρόνια. Τα συγκεκριμένα έργα «συνομιλούν» με ποικίλες πτυχές και εκφάνσεις του Ιερού, είτε σαν απόλυτη παρουσία του είτε σαν ηχηρή του απουσία.
My death, 80x60 cm, 2025, κεντρικό κομμάτι σύνθεσης
«Ξεκινώ από το αξίωμα ότι η πραγματικότητα που βιώνουμε είναι ψευδαισθητική. Mάγια αποκαλείται στην ινδική και βουδιστική φιλοσοφία, είναι το βαρύ πέπλο που μας αποκόπτει από το πραγματικά μεγάλο. Ο καλλιτέχνης, όπως ο μάγος ή ο ασκητής, κάποιες λίγες στιγμές καταφέρει να σηκώνει αυτό το πέπλο και να κρυφοκοιτάξει από την άλλη πλευρά,φέρνοντας πίσω μικρά θραύσματα, απόδειξη μιας υπέρτατης πραγματικότητας, αναλαμπές ομορφιάς και τρόμου. Πως προχωράμε λοιπόν με κουράγιο σε αυτό τον ψευδαισθητικό κόσμο που κάποιες φορές μοιάζει με κοιλάδα δακρύων; Την μόνη απάντηση, την μόνη πραγματική Παρηγοριά δίνει και θα δίνει για πάντα η Τέχνη. Η Τέχνη σαν μητέρα που καλεί όλα τα πληγωμένα παιδιά στη μεγάλη αγκαλιά της. Η Τέχνη σαν αιώνια αναζήτηση της ομορφιάς μέσα στα χαλάσματα» σημειώνει ο Πάνος Μπάκας.
The king of the drawer, 100x70 cm, 2025
Το έναυσμα για την έκθεση «Temple of tears» αποτελεί η περίφημη φράση «οι μόνες συζητήσεις που έχουν νόημα είναι για την τέχνη και τη θρησκεία», που συμπυκνώνει τη στάση ζωής του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα του τέλους του 19ου αιώνα, του Joris-Karl Huysmans. Οι πίνακες του Πάνου Μπάκα δεν απεικονίζουν απλώς, υπενθυμίζουν ότι η Τέχνη γίνεται ένα καταπληκτικό ερμηνευτικό εργαλείο για τη ζωήκαι τις εντάσεις της. Άλλωστε η Τέχνη έχει πάντα τον τρόπο να αναδείξει την πολυδιάστατη φύση της συναισθηματικής εμπλοκής, που περιλαμβάνει γνωστικές, πολιτισμικές και συγκυριακές επιρροές, και ταυτόχρονα έχει την ικανότητα να προκαλεί προβληματισμό, αμφισβήτηση αντιλήψεων και να εμπνέει.
INFO
«Temple of tears», Πάνος Μπάκας Επιμέλεια : Τζωρτζίνα Θέου, Gallery Manager, Curator, Ιστορικός Τέχνης Γκαλερί Art Zone 42 , Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, Αθήνα Διάρκεια: έως 23 Δεκεμβρίου 2025
Ο Πάνος Μπάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Επικοινωνία και ΜΜΕ στη Νομική Σχολή Αθηνών και μεταπτυχιακό με αντικείμενο Marketing & Fine Arts στο Middlesex University London. Παράλληλα με τις επαγγελματικές του δραστηριότητες, η ζωγραφική υπήρξε πάντα ένα συνεχές και άσβεστο πάθος. Για αρκετά χρόνια έκανε μαθήματα ελαιογραφίας και εργάστηκε υπό την καθοδήγηση αναγνωρισμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, συμμετέχοντας σποραδικά σε ομαδικές εκθέσεις.
Σημείο καμπής στην καλλιτεχνική του διαδρομή υπήρξε ένα ταξίδι εσωτερικής αναζήτησης στη Νοτιοανατολική Ασία το 2010. Το καλλιτεχνικό έργο γίνεται πλέον ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για το μάνταλα της ανθρώπινης κατάστασης, το οποίο σαρώνεται επανειλημμένα από άγνωστες δυνάμεις. Από το υλικό αυτής της περιόδου προέκυψαν τρεις ατομικές εκθέσεις σε συνεργασία με την Artzone42 gallery, πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, η παρουσία του στο Gallery Walk 2020 (Athens Culture Net) στο ArtGate Project 2025 (Θεσσαλονίκη), καθώς και τρεις συμμετοχές στο Art Athina (2021, 2023, 2025).
Έργα του βρίσκονται σε ιδρύματα και πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ο καλλιτέχνης εργάζεται στην Αθήνα και μια μεγάλη γκάμα από έργα του παρουσιάζεται στον λογαριασμό του στο Instagram.
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
17°
