- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πίνακας που θεωρούνταν αντίγραφο αποδίδεται τελικά στον Ρέμπραντ
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Ειδικός αποδίδει στον Ρέμπραντ πίνακα που θεωρούνταν αντίγραφο του Ολλανδού ζωγράφου - Νέα ευρήματα ανατρέπουν παλαιότερες εκτιμήσεις
Ένα πορτρέτο σε συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο επί σειρά ετών απορριπτόταν ως αντίγραφο εργαστηρίου ενός σχεδόν πανομοιότυπου πίνακα του Ρέμπραντ, φιλοτεχνήθηκε στην πραγματικότητα από τον ίδιο τον Ολλανδό δάσκαλο του 17ου αιώνα, σύμφωνα με κορυφαίο μελετητή.
Και οι δύο πίνακες του Ρέμπραντ, με τίτλο «Γέρος με χρυσή αλυσίδα» και χρονολογία τις αρχές της δεκαετίας του 1630, απεικονίζουν σε σχεδόν φυσικό μέγεθος έναν ηλικιωμένο άνδρα που φοράει χρυσή αλυσίδα και καπέλο με πτέρωμα. Για πρώτη φορά μετά από σχεδόν τέσσερις αιώνες, τα δύο πορτρέτα επανενώθηκαν στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το οποίο κατέχει την αδιαμφισβήτητη εκδοχή του έργου.
Το άλλο πορτρέτο, το οποίο είναι ελαφρώς μικρότερο και ζωγραφισμένο σε καμβά, αποτελεί δάνειο από τον σερ Φράνσις Νιούμαν, έναν επιχειρηματία με έδρα το Κέιμπριτζ, και έφερε μέχρι σήμερα την ένδειξη «αντίγραφο» από καλλιτέχνη του εργαστηρίου του Ρέμπραντ.
Ωστόσο, ο μελετητής του Ρέμπραντ, Γκάρι Σβαρτς, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι και τα δύο έργα ανήκουν στον δάσκαλο. Πέραν της ποιότητας της πινελιάς, ο Σβαρτς υποστήριξε ότι πολλοί Ολλανδοί καλλιτέχνες της περιόδου δημιουργούσαν αντίγραφα των δικών τους πινάκων. «Είναι απλώς θέμα του αν θα αποδεχτούμε ότι το έκανε ο Ρέμπραντ. Είναι συναρπαστικό και ανοίγει νέες δυνατότητες για την επανεξέταση πολλών έργων», δήλωσε στον Guardian.
Η ανάλυση με ακτίνες Χ και υπέρυθρη απεικόνιση έδειξε ότι στον πίνακα του Σικάγο υπήρχαν διορθώσεις κατά τη διάρκεια της δημιουργίας, οι οποίες απουσιάζουν από τον καμβά του Νιούμαν. «Αν το έκανε μαθητής, θα είχε κάνει λάθη που ο δάσκαλος θα ήθελε να διορθώσει. Αυτό το έργο είναι υπερβολικά ακριβές», εξήγησε ο Σβαρτς.
Ο προπάππος του Νιούμαν είχε αγοράσει τον πίνακα ως αυθεντικό Ρέμπραντ το 1898, έναντι σημαντικού ποσού. Όμως, όταν εμφανίστηκε ο δεύτερος πίνακας το 1912, ο διακεκριμένος Γερμανός ιστορικός τέχνης Βίλχελμ Μπόντε αποφάνθηκε ότι το έργο του Νιούμαν ήταν μια «έξυπνη αναπαραγωγή», χωρίς ωστόσο να παραθέσει σοβαρή τεκμηρίωση.
Μελέτη του Ινστιτούτου Hamilton Kerr στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ επιβεβαίωσε ότι ο καμβάς και οι χρωστικές ουσίες του βρετανικού πίνακα ταυτίζονται με εκείνες που χρησιμοποιούσε ο Ρέμπραντ και το εργαστήριό του.
Από την πλευρά του, ο σερ Φράνσις Νιούμαν δήλωσε πως πάντα απολάμβανε το «μυστήριο» γύρω από τον πίνακα που κοσμούσε τον τοίχο του, προσθέτοντας πως αν επιβεβαιωθεί επίσημα η αυθεντικότητά του, το έργο θα καταλήξει σε μουσείο.
(Πηγή: The Guardian)
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.