- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πίνακας που θεωρούνταν αντίγραφο αποδίδεται τελικά στον Ρέμπραντ
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Ειδικός αποδίδει στον Ρέμπραντ πίνακα που θεωρούνταν αντίγραφο του Ολλανδού ζωγράφου - Νέα ευρήματα ανατρέπουν παλαιότερες εκτιμήσεις
Ένα πορτρέτο σε συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο επί σειρά ετών απορριπτόταν ως αντίγραφο εργαστηρίου ενός σχεδόν πανομοιότυπου πίνακα του Ρέμπραντ, φιλοτεχνήθηκε στην πραγματικότητα από τον ίδιο τον Ολλανδό δάσκαλο του 17ου αιώνα, σύμφωνα με κορυφαίο μελετητή.
Και οι δύο πίνακες του Ρέμπραντ, με τίτλο «Γέρος με χρυσή αλυσίδα» και χρονολογία τις αρχές της δεκαετίας του 1630, απεικονίζουν σε σχεδόν φυσικό μέγεθος έναν ηλικιωμένο άνδρα που φοράει χρυσή αλυσίδα και καπέλο με πτέρωμα. Για πρώτη φορά μετά από σχεδόν τέσσερις αιώνες, τα δύο πορτρέτα επανενώθηκαν στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το οποίο κατέχει την αδιαμφισβήτητη εκδοχή του έργου.
Το άλλο πορτρέτο, το οποίο είναι ελαφρώς μικρότερο και ζωγραφισμένο σε καμβά, αποτελεί δάνειο από τον σερ Φράνσις Νιούμαν, έναν επιχειρηματία με έδρα το Κέιμπριτζ, και έφερε μέχρι σήμερα την ένδειξη «αντίγραφο» από καλλιτέχνη του εργαστηρίου του Ρέμπραντ.
Ωστόσο, ο μελετητής του Ρέμπραντ, Γκάρι Σβαρτς, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι και τα δύο έργα ανήκουν στον δάσκαλο. Πέραν της ποιότητας της πινελιάς, ο Σβαρτς υποστήριξε ότι πολλοί Ολλανδοί καλλιτέχνες της περιόδου δημιουργούσαν αντίγραφα των δικών τους πινάκων. «Είναι απλώς θέμα του αν θα αποδεχτούμε ότι το έκανε ο Ρέμπραντ. Είναι συναρπαστικό και ανοίγει νέες δυνατότητες για την επανεξέταση πολλών έργων», δήλωσε στον Guardian.
Η ανάλυση με ακτίνες Χ και υπέρυθρη απεικόνιση έδειξε ότι στον πίνακα του Σικάγο υπήρχαν διορθώσεις κατά τη διάρκεια της δημιουργίας, οι οποίες απουσιάζουν από τον καμβά του Νιούμαν. «Αν το έκανε μαθητής, θα είχε κάνει λάθη που ο δάσκαλος θα ήθελε να διορθώσει. Αυτό το έργο είναι υπερβολικά ακριβές», εξήγησε ο Σβαρτς.
Ο προπάππος του Νιούμαν είχε αγοράσει τον πίνακα ως αυθεντικό Ρέμπραντ το 1898, έναντι σημαντικού ποσού. Όμως, όταν εμφανίστηκε ο δεύτερος πίνακας το 1912, ο διακεκριμένος Γερμανός ιστορικός τέχνης Βίλχελμ Μπόντε αποφάνθηκε ότι το έργο του Νιούμαν ήταν μια «έξυπνη αναπαραγωγή», χωρίς ωστόσο να παραθέσει σοβαρή τεκμηρίωση.
Μελέτη του Ινστιτούτου Hamilton Kerr στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ επιβεβαίωσε ότι ο καμβάς και οι χρωστικές ουσίες του βρετανικού πίνακα ταυτίζονται με εκείνες που χρησιμοποιούσε ο Ρέμπραντ και το εργαστήριό του.
Από την πλευρά του, ο σερ Φράνσις Νιούμαν δήλωσε πως πάντα απολάμβανε το «μυστήριο» γύρω από τον πίνακα που κοσμούσε τον τοίχο του, προσθέτοντας πως αν επιβεβαιωθεί επίσημα η αυθεντικότητά του, το έργο θα καταλήξει σε μουσείο.
(Πηγή: The Guardian)
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.