- CITY GUIDE
- PODCAST
-
18°
Οι «Παρακμιακοί παράδεισοι» του Νάσου Χαλκίδη
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Ο Νάσος Χαλκίδης παρουσιάζει την έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Σε μια εποχή που οι διαφορετικές εικόνες κατακλύζουν με τεράστια ταχύτητα την καθημερινότητά μας και η ταύτιση ή η συγκίνηση από αυτές σπανίζει, η ζωγραφική εξακολουθεί να διεκδικεί την προσοχή και τη σιωπή του θεατή. Με την ατομική έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, ο Νάσος Χαλκίδης ξανασυστήνεται στην Αθήνα, προσκαλώντας το κοινό σε έναν συχνά άβολο και απαιτητικό, αλλά βαθιά ανθρώπινο, διάλογο με την πραγματικότητα.
Ο καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει περισσότερα από είκοσι έργα σε μεικτή τεχνική, έντεκα τελάρα μεγάλης διάστασης και μια σειρά μικρών πορτρέτων.
Ο άνθρωπος βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δουλειάς. Πρόσωπα που κοιτούν ευθέως τον θεατή, βλέμματα φορτισμένα, πολλές φορές γνώριμα σε ολόκληρο τον κόσμο, αφού παραπέμπουν σε σύγχρονες πληγές όπως εκείνες της Παλαιστίνης, σε ανθρώπους που πάλεψαν και συνεχίζουν μέχρι σήμερα να αγωνίζονται. Στα έργα του, ο Νάσος Χαλκίδης δεν δημιουργεί τέχνη απομονωμένη και αποξενωμένη, ούτε αναπαριστά απλώς γεγονότα. Επεξεργάζεται τα κοινωνικά προβλήματα, τα αποδομεί και φωτίζει τις ρωγμές που αφήνουν πάνω στο ανθρώπινο πρόσωπο.
Στους πίνακες γίνεται σαφής η προσωπική δημιουργική φυσιογνωμία του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιουργεί έργα που δεν έχουν μόνο κάτι να πουν, αλλά έχουν και τον τρόπο να μιλήσουν.
Τα ζωηρά χρώματα λειτουργούν ελκυστικά και μετά την πρώτη ματιά αποκαλύπτουν την εσωτερική τους ένταση, γίνονται σκληρά κι ανήσυχα.
Η έκθεση «Παρακμιακοί παράδεισοι» λειτουργεί αναζωογονητικά ακριβώς επειδή δεν δημιουργεί μία πραγματικότητα μακριά από την αλήθεια μας, αλλά την αποτυπώνει ωμά, χωρίς καμιά ωραιοποίηση.
Και ίσως αυτή να είναι η πιο ουσιαστική της προσφορά, πως μέσα στον θόρυβο της εποχής, δημιουργεί έναν χώρο όπου η ματιά δεν περνάει φευγαλέα, σταματά σε κάθε έργο, εμβαθύνει, εστιάζει και ανακαλύπτει το νόημα πίσω από αυτό.
Νάσος Χαλκίδης - Σύντομο βιογραφικό
Ο Νάσος Χαλκίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Zει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 1990 διδάσκει εικαστικές τέχνες στην ιδιωτική και τη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 2022 είναι πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Info
Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαρτίου 19.30
Διάρκεια έκθεσης: Έως 26 Απριλίου
Είσοδος ελεύθερη
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Λεωνιδίου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, 2105202420
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Περισσότερα από 60 έργα παρουσιάζονται σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη
Ενισχύει τέσσερα μουσεία προωθώντας την ελληνική δημιουργία και τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.