- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
65 πρόβατα κάνουν κατάληψη στο ΕΜΣΤ
Λίγο πριν τα εγκαίνια, ξεναγηθήκαμε στην μεγαλύτερη έκθεση στην ιστορία του ΕΜΣΤ
Why Look at Animals?: Πάνω από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες αποκαλύπτουν την βαθιά προβληματική μας σχέση με τα ζώα
Πώς θα ήταν αν ξανακοιτούσαμε τα ζώα, όχι ως εικόνες ή προϊόντα, αλλά ως ισότιμους συνοδοιπόρους; Μπορούμε να μιλάμε για οικολογία και δικαιοσύνη χωρίς να λογαριάζουμε τη μη ανθρώπινη ζωή; Και τι αποκαλύπτει για εμάς η σιωπή που επιβάλλαμε σε εκείνα τα πλάσματα με τα οποία μοιραζόμαστε τον πλανήτη; Σήμερα το πρωί βρεθήκαμε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μια μέρα πριν το άνοιγμα της νέας μεγάλης διεθνούς έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή. Εκεί μας υποδέχτηκε η Κατερίνα Γρέγου, επιμελήτρια της έκθεσης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, η οποία μας ξενάγησε προσωπικά στον χώρο και μας μίλησε για τις βαθύτερες έννοιες και τις καλλιτεχνικές επιλογές πίσω από το φιλόδοξο αυτό εγχείρημα.
Η έκθεση Why Look at Animals? διερευνά την πολυεπίπεδη, συχνά αόρατη σχέση του ανθρώπου με τα ζώα στη σύγχρονη εποχή. Εμπνευσμένη από το ομότιτλο δοκίμιο του John Berger, η έκθεση απλώνεται σε όλους τους ορόφους του ΕΜΣΤ και φωτίζει την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη μη ανθρώπινη ζωή, μέσα από το πρίσμα της νεωτερικότητας, του ανθρωποκεντρισμού και του ειδισμού. Η βιομηχανική εκμετάλλευση, η καταστροφή ενδιαιτημάτων, η πολιτική αδιαφορία και η αντικειμενοποίηση των ζώων προβάλλονται ως συμπτώματα μιας πολιτισμικής κρίσης, που απαιτεί άμεση ηθική και πολιτική επαναδιαπραγμάτευση.
Όπως παρατηρεί ο Berger, κάποτε τα ζώα βρίσκονταν στο επίκεντρο της ανθρώπινης ζωής, συνυπήρχαν μαζί μας και κατείχαν έναν κεντρικό ρόλο στην καθημερινότητά μας. Ωστόσο, τα τελευταία διακόσια χρόνια, αυτή η εγγύτητα χάθηκε – τα ζώα απομακρύνθηκαν τόσο φυσικά όσο και συμβολικά από τον ανθρώπινο ορίζοντα. Στη διάρκεια της νεωτερικότητας, μετατράπηκαν σε θέαμα και αντικείμενο, παρουσιαζόμενα μόνο μέσα από ζωολογικούς κήπους, τσίρκα, τηλεοπτικές εκπομπές και βιομηχανίες διασκέδασης. Σήμερα, πολλά ζώα δεν είναι παρά ανώνυμα προϊόντα στα ράφια των καταστημάτων, αποκομμένα πλήρως από τη ζωή, τον πόνο και τον θάνατό τους — μια πραγματικότητα που μένει αόρατη στη συλλογική μας συνείδηση.
Η έκθεση υποστηρίζει ότι η κλιματική δικαιοσύνη και η περιβαλλοντική προστασία δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς τη συμπερίληψη της μη ανθρώπινης ζωής. Τα ζώα δεν είναι «άλλα», αλλά όντα με συναισθηματική νοημοσύνη, κοινωνικότητα και ιδιαίτερες ικανότητες, που οι σύγχρονες επιστήμες τεκμηριώνουν όλο και πιο ξεκάθαρα. Η έκθεση καλεί τους επισκέπτες να εγκαταλείψουν την καρτεσιανή θεώρηση του «ζώου-μηχανή» και να αναγνωρίσουν τη βία που ασκείται καθημερινά στα μη ανθρώπινα όντα, πολλές φορές μακριά από τη δημόσια θέα.
Μέσα από έργα καλλιτεχνών που έχουν ασχοληθεί σε βάθος με το θέμα, η έκθεση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο θέασης των ζώων – ως υπάρξεις με φωνή, αξιοπρέπεια και δικαίωμα στη συνύπαρξη. Αποφεύγοντας απλουστεύσεις και εικονογραφικές κοινοτοπίες, επιχειρεί να ενεργοποιήσει τη φαντασία και την ενσυναίσθηση, οραματιζόμενη έναν κόσμο με ισότιμες διαειδικές σχέσεις. Η πρόκληση είναι ξεκάθαρη: να αναγνωρίσουμε την εγγενή αξία κάθε ζωής και να φανταστούμε κοινωνίες όπου τα ζώα δεν είναι «κάτι», αλλά «κάποιοι».
Το ΕΜΣΤ, αναγνωρίζοντας τη βαρύτητα των ερωτημάτων που τίθενται για τη θέση των ζώων στη σύγχρονη κοινωνία, αφιερώνει τον νέο εκθεσιακό του κύκλο στη μελέτη της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και μη ανθρώπινης ζωής. Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται η ανάγκη να συμπεριληφθεί η φωνή των ζώων στον δημόσιο διάλογο για την οικολογική και ηθική ισορροπία του πλανήτη. Δεν μπορούμε πλέον να μιλάμε για κλιματική δικαιοσύνη, για βιωσιμότητα και για προστασία του περιβάλλοντος, αν δεν αναγνωρίσουμε τα ζώα ως ισότιμα μέλη του οικοσυστήματος — ως πλάσματα με δικαιώματα και εμπειρίες.
Με περισσότερα από 200 έργα από 60 καλλιτέχνες και 25 χώρες —από την Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και την Αμερική— η έκθεση Why Look at Animals? καταλαμβάνει όλους τους ορόφους του μουσείου, συνθέτοντας μια σύνθετη, πολυφωνική αφήγηση για τον ρόλο των ζώων στην ανθρώπινη ιστορία και συνείδηση. Στην έκθεση, η βιομηχανική εκτροφή, τα ψυχαγωγικά θεάματα, το παράνομο εμπόριο και οι οικολογικές καταστροφές συναντούν τη φιλοσοφική, καλλιτεχνική και πολιτική σκέψη, προκαλώντας τον επισκέπτη να κοιτάξει ξανά —και αλλιώς.
Ξεκινώντας από τον υπόγειο όροφο, όπου αναλύεται ο ρόλος της αποικιοκρατίας και της εκβιομηχάνισης στη μαζική εκμετάλλευση των ζώων, μέχρι τον τέταρτο, όπου κυριαρχούν η ποίηση, ο οικοφεμινισμός, ο ανιμισμός και το παιχνίδι, η έκθεση διαμορφώνει μια διαδρομή αφύπνισης και μετασχηματισμού. Από το ισόγειο και πάνω, οι επισκέπτες θα συναντήσουν έργα που εστιάζουν στην κατάσταση των ζώων σήμερα: πώς επιβιώνουν σε αστικά περιβάλλοντα, αλλά και παραδείγματα ακτιβισμού για τα δικαιώματά τους και νέες μορφές γνώσης σχετικά με αυτά, μεταξύ άλλων. Ανάμεσα στα έργα, συναντάμε καλλιτέχνες που εδώ και χρόνια εξετάζουν τη βία, την ετερότητα, την ευαισθησία των ζώων. Το Why Look at Animals? δεν είναι μόνο η μεγαλύτερη έκθεση που έχει πραγματοποιήσει ποτέ το ΕΜΣΤ —είναι η πρώτη τόσο εκτεταμένη διεθνής απόπειρα να τοποθετηθούν τα ζώα, ξανά, στο επίκεντρο του συλλογικού μας βλέμματος. Και όπως μας θυμίζει και η ίδια η δομή του μουσείου, από τα υπόγεια της ιστορίας έως τις στέγες της φαντασίας, το μέλλον της ζωής πάνω στη Γη δεν μπορεί παρά να είναι κοινό.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ
Ang Siew Ching I Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin) I Ευριπίδης Βαβούρης I Sammy Baloji I Κωστής Βελώνης I Elisabetta Benassi I John Berger I Rossella Biscotti I Kasper Bosmans I Xavi Bou I Nabil Boutros I David Brooks I Cheng Xinhao I David Claerbout I Marcus Coates I Sue Coe I Simona Denicolai & Ivo Provoost I Mike Dibb & Chris Rawlence (με τον John Berger) I Mark Dion I Radha D’Souza I Maarten Vanden Eynde I Jakup Ferri I Αλέξανδρος Γεωργίου I Igor Grubić I Gustafsson & Haapoja I Joseph Havel I Lynn Hershman Leeson I Annika Kahrs I Μενέλαος Καραμαγγιώλης I Anne Marie Maes I Britta Marakatt-Labba I Νίκος Μάρκου I Άγγελος Μεργές I Wesley Meuris I Tiziana Pers I Πάρις Πετρίδης I Τζάνις Ράφα I Rainio & Roberts I Marta Roberti I Mostafa Saifi Rahmouni I Lin May Saeed I Πάνος Σκλαβενίτης I Sonic Space I Jonas Staal I Daniel Steegmann Mangrané I Oussama Tabti I Emma Talbot I Νίκος Τρανός I Μαρία Τσάγκαρη I Δημήτρης Τσουμπλέκας I Driant Zeneli
Επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια EMΣΤ
Διοικητική–Οικονομική Διεύθυνση: Αθηνά Ιωάννου
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός & Σκηνογραφία Έκθεσης: FLUX Office (Εύα Μανιδάκη,
Θανάσης Δεμίρης, Δημήτρης Ζαμπόπουλος)
Σχεδιασμός επικοινωνιακής εκστρατείας: Erik Kessels
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δήμητρα Χρονά (Schema)
Παραγωγός: Γιώργος Ευσταθουλίδης
Καλλιτεχνική Παραγωγή: Γιάννης Αρβανίτης (συντονισμός), Αναστασία Τσοπελάκη
Σύμβουλος Εκθέσεων: Ιόλη Τζανετάκη
Συντονισμός & Επίβλεψη Οπτικοακουστικού Υλικού: Σταμάτης Σχιζάκης
Συντονισμός: Άννα Μυκονιάτη
Βοηθός Επιμελήτρια: Ματθίλδη Σκυλογιάννη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Σύμβουλος Οπτικοακουστικών Μέσων: Μάκης Φάρος
Οπτικοακουστικός Εξοπλισμός & Εγκατάσταση: M-SPIRIT
Επιμέλεια Κειμένων: Θεόφιλος Τραμπούλης
Μεταφράσεις: Βασίλης Δουβίτσας, Μαρία Σκαμάγκα, Θοδωρής Τσαπακίδης
Διορθώσεις Κειμένων: Γιάννης Μπόλης, Andrew Spyrou
Διαχείριση & Δανεισμοί Έργων: Μαρία Δράκου
Συντήρηση Έργων: Φωτεινή Αλεξοπούλου
Μεταφορά & Ανάρτηση Έργων: construcktivist & ARTLOCK
Κατασκευές: constructivist & Α.M. Architecture & Management
Φωτογραφικές Εκτυπώσεις:
Colour Consulting Group Αφοι. Γράνη ΟΕ | Photolab Athens – Στράτος Ακτίδης |
Sdralis Αrtworks | Macart Μ. Βαρουξής και ΣΙΑ | Graphicon Ανέστης Κυριακίδης
Μεταξοτυπίες: Tind – Μανώλης Αγγελάκης
Σήμανση: Νίκος Πασχαλίδης
Επικεφαλής Τεχνικών Υπηρεσιών: Ηρώ Νικολακέα
Τεχνική Υποστήριξη: Αιμίλιος Πετρίκης, Γρηγόρης Σαμπάνης, Βαγγέλης Φιλίππας
Ασφάλιση: Karavias Underwriting Agency S.A.
Επικοινωνία: Μαριγώ Σιάκκα (ΕΜΣΤ), Σέργιος Ζαλμάς (Social Media), Ηλιάνα Σιάργκα
Γραφιστικές Εφαρμογές: Φωτεινή Φιλοξενίδου (Schema)
Σύμβουλος Επικοινωνίας (Ελλάδα): Μαρία Τσολάκη
Διεθνής Τύπος & Δημόσιες Σχέσεις: Pickles (Amanda Kelly, Vanessa Saraceno)
Μάρκετινγκ: Δέσποινα Μπαραμπούτη
Λογιστήριο: Χρήστος Πραντάλος, Αγγελική Δελαπόρτα, Σοφία Μαυραγάνη,
Δέσποινα Παγώνη
Γραμματέας Διεύθυνσης: Δέσποινα Κωνσταντινίδου
Διοικητική & Οικονομική Υποστήριξη, Φιλοξενία: Βίκυ Τριανταφυλλίδου
Τεχνικός Σύμβουλος: Analysis Consulting (Λία Μιχαλάκη)
Βοηθός Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού: Έφη Λαζακίδου
Πρακτική άσκηση: Κλάρα Τσουμπλέκα
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Νέα μελέτη αναγνωρίζει τις Υάδες στον ουρανό του διάσημου έργου
Είδαμε την έκθεση «Antonakos Revisited» που εγκαινιάστηκε στην Citronne Gallery της Αθήνας
Tα τέσσερα χαρακτηριστικά που αναφέρει
Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους μιλάει στην ATHENS VOICE με αφορμή την έκθεση «Παναγιώτης Τέτσης – Γιώργος Ρόρρης. Φως και Χώμα» στην Πινακοθήκη Αβέρωφ
Ρεκόρ δημοπρασίας στη Γαλλία
35 καλλιτέχνες από περισσότερες από 30 χώρες συναντιούνται στη δεύτερη Μπιενάλε, με έργα για το αποτύπωμα του λιγνίτη στη γη και το σώμα
Η πρωτοπόρος που η ιστορία της τέχνης σχεδόν ξέχασε
Το μουσείο παρουσιάζει τις εκθέσεις «No Time for Melancholy» και «Ιστορίες σε εκκρεμότητα»
Μια ζωή γεμάτη τέχνη και οι διαφορετικές ζωές του από τη Σουηδία και το Παρίσι μέχρι το Τόκιο και την Αθήνα
Συνέντευξη με τον γνωστό εικαστικό για τη νέα του έκθεση «Χνάρια, μορφές και απόηχοι», τη σχέση του με τη θάλασσα, τη μνήμη και την τέχνη
«Η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα»
Από την Γκαλερί Ζουμπουλάκη μέχρι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο αλλά και το Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου
Ο γνωστός εικαστικός παρουσιάζει τη νέα του έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Ελληνική μόδα, πολιτισμός και βιωσιμότητα στις Βρυξέλλες, στην έκθεση του Δημήτρη Γραμματικογιάννη
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.